10 melhores animes para assistir se você ama The Odyssey (#4 é uma obra-prima quase perfeita)

No fundo, esta história – atribuída a Homero – sempre foi sobre o regresso a casa. O astuto Odisseu é forçado a enfrentar as forças do destino predeterminado, que moldam sua luta de 10 anos para retornar a Ítaca e se reunir com seus entes queridos. A essência desta história está no choque entre o livre arbítrio e o destino, junto com a presença grandiosa de deuses, monstros e tudo mais.

Embora Odisseia não foi adaptado para anime muitas vezes, várias histórias imitam seus temas centrais e desafios colossais. Adaptações mitológicas, gregas ou não, abordam grandes batalhas e heróis, enquanto outras histórias são simplesmente sobre a natureza arduamente conquistada do retorno ao lar. Aqui estão 10 animes que vale a pena conferir se você gosta dos temas abrangentes que impulsionam histórias fundamentais como a de Homero Odisseia.

1

Ulisses 31

Imagem: DIC Audiovisual/Tokyo Movie Shinsha

Uma adaptação direta do mito homérico, Ulisses 31 fornece ao conto clássico um toque futurista. Aqui, Ulisses comanda a nave espacial chamada “Odisséia” para matar um ciclope gigante, o que irrita os Deuses do Olimpo. Amaldiçoado por Zeus para vagar pelo universo com uma tripulação congelada, Ulisses precisa encontrar o Reino de Hades para que essa maldição seja suspensa, após o que ele possa retornar à Terra. Esta brilhante reimaginação mitológica faz grande uso de tropos padrão da ficção científica, como quando transforma os Lotus-Eaters em uma raça alienígena viciada em sementes indutoras de amnésia ou a maneira como retrata as sereias como entidades cósmicas enganosas.

2

Registro de Ragnarok

Shinya Umemura e Takumi Fukui Registro de Ragnarok e seu mito de estilo de torneio se sobrepõe ao Odisseia mesmo que este conto de fantasia sombria seja uma mistura de tropos mitológicos. Em Registro de Ragnarokos deuses acham que não vale a pena salvar a humanidade, dados os milhões de anos que passaram cometendo crimes horríveis e irremediáveis. Enquanto a maioria no Conselho dos Deuses vota pela extinção da humanidade, a valquíria Brunhilde propõe torneios individuais para ajudar a humanidade a provar o seu valor contra os deuses. Embora não haja nenhuma jornada épica no centro desta história, Registro de Ragnarok trata principalmente da capacidade da humanidade de ser mais esperto que o divino e do alto custo de subestimar o intelecto humano.

3

Uma pedaço

Chamar a aventura marítima de Odisseu de “agitada” seria o eufemismo do século, mas é sem dúvida rivalizada pelas aventuras dos Chapéus de Palha em ilhas. Uma pedaço. A obra-prima de Eiichiro Oda incorpora conscientemente folclore, mito e cultura popular para tecer uma história épica e robusta sobre tesouros escondidos, monstros fantásticos e o poder da amizade. Há referências ao mito grego na forma das irmãs Górgonas, especialmente Boa Hancock, que tem paralelos diretos com o mito da petrificação da Medusa. Embora Uma pedaço aborda tudo, desde a geopolítica local até dinâmicas interpessoais complexas, seus temas abrangentes abordam figuras de autoridade corruptas, arrogância pessoal e a ideia de vontade herdada.

4

Saga Vinlândia

Imagem: Wit Studio

É esperado para um anime Viking como Saga Vinlândia para ser alimentado por uma busca por vingança, mas o mangá de Makoto Yukimura subverte as expectativas ao tomar um rumo profundamente existencial. A adaptação do anime consegue essa mudança de tom de maneira brilhante, visto que Thorfinn Thorsson é escrito como um protagonista cheio de nuances que gradualmente passa a compreender os horrores da guerra e da violência cultural. Assim como Odisseu, Thorfinn tem laços estreitos com o mar, seja quando entrou no navio de seu pai ainda menino (e testemunhou uma tragédia) ou quando decidiu empreender a expedição a Vinland. Seu objetivo final é encontrar um novo lar que esteja longe do caos e da instabilidade que conheceu durante toda a sua vida, o que dá a Vinland um brilho quase mítico de um mundo mergulhado em liberdade e pacifismo.

5

Nadia: O Segredo da Água Azul

Imagem: Toho

Fora sua obsessão ao longo da vida com Neon Genesis EvangelionHideaki Anno dirigiu filmes de anime seminais como Caça-armas (1988) e Amor e pop (1998). Dito isto, o envolvimento de Anno com Nadia: O Segredo da Água Azul é muitas vezes esquecido, embora esta maravilhosa aventura steampunk esteja entre seus melhores trabalhos. Ambientado em um ano alternativo de 1889, a história é sobre Nadia, de 14 anos, e um jovem inventor francês chamado Jean, que estão sendo perseguidos por um grupo de ladrões de joias. Eles embarcam em uma viagem marítima como nenhuma outra. Nossa corajosa dupla embarca em um submarino chamado Nautilus e, ao longo do caminho, encontra vários monstros marinhos. Esta extensa jornada de várias partes parece um épico steampunk por si só, com o objetivo final de Nadia e Jean ser um retorno triunfante para casa.

6

Feito no Abismo

Em Feito no Abismouma criança órfã chamada Riko vive na cidade de Orth, que tem um buraco gigante em forma de abismo no meio, cheio de artefatos antigos e relíquias. Os Cave Raiders correm o risco de descer a este poço perigoso para encontrar tudo o que puderem, mas enfrentam a possibilidade de serem amaldiçoados. Quanto mais fundo eles descem, mais severa pode ser a maldição potencial – atingir as camadas mais profundas leva à morte certa. Embora esta premissa esteja muito longe de Odisseia, Feito no Abismo centra-se em uma missão épica que é essencialmente a Jornada do Herói dentro de um poço cheio de monstros. Riko se une ao Reg, meio humano e meio robô, para empreender essa missão, que logo se torna uma lição sobre a inocência perdida e a atração hipnótica do desconhecido.

7

Fúria de Bahamut: Gênesis

Um protagonista perspicaz e profundamente imperfeito é o ingrediente mais atraente para qualquer boa história, e Fúria de Bahamut: Gênesis se destaca nesta frente. A primeira temporada é centrada em Favaro Leone, um caçador de recompensas astuto e carismático que mente descaradamente para sair de situações complicadas. O cenário é Mistarcia, um reino mágico onde humanos, deuses e demônios coexistem, trabalhando juntos para manter selado o demônio alado Bahamut. Este é um conto épico repleto de intervenção divina e encontros monstruosos. Ele ainda apresenta uma viagem marítima durante a qual a tripulação se une por causa do amor que compartilham pelo perigo e pela aventura. O fato de uma adaptação de um jogo de cartas para celular poder oferecer riscos tão elevados é motivo suficiente para conferir esta jornada espetacular de 12 episódios.

8

Gargantia no Planeta Verdejante

Em um futuro distante, o Alferes Ledo, de 16 anos, pilota um mecha automatizado por IA durante uma guerra contra uma espécie alienígena chamada Hideauze. Gargantia no Planeta Verdejante coloca Ledo em uma posição precária quando ele é jogado em um buraco de minhoca e acorda em Gargantia, uma enorme frota de navios em um planeta coberto por oceano. Esta é uma história clássica de regresso a casa em moldes de ficção científica. Ledo também deve aprender a se adaptar ao ambiente desconhecido, assim como Odisseu quando lida com os traiçoeiros fenícios durante sua jornada. Não é exagero dizer que o mecha de Ledo, Chamber, cumpre um papel semelhante ao de Atenas como guia e aliado, agindo como a voz da razão para ajudar no crescimento pessoal de Ledo.

9

Furioso

Kentaro Miura Furioso está impregnado de inspirações folclóricas e mitológicas. Ele veste o manto de uma fantasia sombria que se centra na jornada cansativa de um guerreiro solitário abrindo caminho por um mundo infestado de monstros. Embora Guts não seja Odisseu, ele carrega o fardo de um destino amaldiçoado enquanto luta contra inúmeras feras em um universo que parece indiferente ao seu trauma. O arco de Guts depende da compreensão de que a vingança cega é fútil – em vez disso, ele deve encontrar uma motivação mais pura para proteger aqueles que ama. É mais fácil falar do que fazer, é claro, pois Furioso não permite a Guts o luxo do regresso a casa. Sua busca é um cálculo brutalmente trágico sobre destino versus livre arbítrio. Nesta história contínua, a empatia e a resiliência tornam-se as únicas fontes de luz no fim de um túnel longo e escuro.

10

Dragões à deriva

Imagem: Imagens de polígonos

Humanos caçam dragões em Dragões à derivaonde essas feras fornecem materiais valiosos à humanidade. Quin Zaza é uma das últimas aeronaves caçadoras de dragões remanescentes neste mundo, cuja tripulação qualificada se aventura repetidamente no desconhecido selvagem. Embora a tripulação cansada da guerra de Odisseu não tenha conseguido sobreviver à jornada de volta para casa, aqueles a bordo do Quin Zaza conseguem sair vivos devido a um forte senso de camaradagem. Esta é uma viagem que importa mais do que o destino em si, permitindo Dragões à deriva entregar-se à natureza extravagante da aventura e ao que significa enfrentar o perigo e prosperar na vitória. O fracasso não é uma opção aqui, num caminho percorrido apenas pelos mais corajosos.