2025 foi o ano do blockbuster do anime – então o que acontece a seguir?

Para uma indústria marcada por esperas brutalmente longas entre as novas temporadas e a crise dos animadores, mudar de um ciclo de produção de TV para filmes poderia ajudar a aliviar alguns desses problemas, ao mesmo tempo que elevava o anime como uma forma de arte e reunia os fãs como nunca antes.

“É o próximo nível de construção de comunidade para o fandom de anime em geral”, Justin Briner, a voz inglesa do Academia do meu heróiprotagonista, junto com muitos outros personagens de anime, diz Polígono. “Esses filmes trazem um grande número de pessoas aos cinemas, o que é legal. Se você me perguntasse há 10 anos se eu veria um filme de anime no cinema, eu veria, mas não acho que muitas pessoas veriam.”

Crédito: © Koyoharu Gotoge/SHUEISHA,/Aniplex/ufotable

Clifford Chapin, que dublou personagens em My Hero Academia, Ataque ao Titãe inúmeros outros animes, concorda.

“Isso cria um evento incrível para os fãs terem uma experiência mais comunitária no teatro”, diz ele. “Quando você está lá e o grande momento acontece, e o público está cheio de energia e entusiasmo pelo que está acontecendo, não há comparação com quando você está em casa e apenas assistindo sozinho.”

Enquanto o universo cinematográfico da Marvel luta, o anime mantém viva a experiência de ir ao cinema. Mas apesar do apelo comum dos filmes de anime, alguns fãs não ficam entusiasmados com a ideia de precisar comprar um ingresso de cinema para descobrir o que acontece ao lado de seus personagens favoritos. Isso levanta uma questão importante: os filmes de anime deveriam ser canônicos para a franquia maior da qual fazem parte ou existir independentemente de seus respectivos programas?

“O desejo de fazer filmes de anime a partir de material canônico é uma mudança interessante”, diz Chapin. “Algumas pessoas adoram e outras odeiam.”

A questão muitas vezes se resume à acessibilidade e ao caminho complicado que um filme percorre desde sua estreia nos cinemas até sua exibição online.

“Há toda uma questão de licenciamento quando se trata de filmes”, explica ele. “Isso limita a forma como pode estar disponível em serviços de streaming e outros, então algumas pessoas veem isso como uma dificuldade porque não conseguem consumir a história inteira tão facilmente.”

Imagem: Mapa

Por exemplo, Homem Serra Elétrica: Arco Reze estreou nos cinemas em outubro, mas chegou às lojas digitais menos de dois meses depois. Enquanto isso, Matador de Demônios: Castelo do Infinito ainda não está disponível em nenhum lugar além do cinema, com o executivo da Crunchyroll, Mitchel Berger, afirmando que “o teatro é o único lugar onde você poderá ver este filme em 2025”.

Enquanto o filme anterior do Demon Slayer, Trem Mugenfoi um filme canônico que mais tarde foi readaptado para uma temporada completa de anime, ninguém espera Castelo Infinito para receber o mesmo tratamento. Em vez disso, a Crunchyroll e sua empresa-mãe, a Sony, estão planejando uma trilogia de filmes, com o próximo previsto para 2027. Isso sem dúvida afastará os fãs de Demon Slayer que preferem experimentar o anime em casa, mas é difícil contestar os números: Castelo Infinito ganhou mais US$ 700 milhões em todo o mundo.

Apesar do incrível sucesso de bilheteria do anime, Chapin não vê uma mudança em toda a indústria em direção aos lançamentos nos cinemas. Afinal, nem todo anime pode apresentar números de Demon Slayer.

“Acho que será mais caso a caso”, diz ele. “Não acho que haverá uma regra rígida e rápida sobre como essas coisas acontecem ou mesmo como as pessoas se sentem a respeito delas.”

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Imagem: GKIDS

Do lado positivo, colocar anime nas salas de cinema também pode levá-lo a um público mais amplo. Matador de Demônios: Castelo do Infinito até recebeu uma indicação de Melhor Filme de Animação no Globo de Ouro deste ano, ao lado de Disney’s Zootopia 2.

O prolífico dublador de anime Justin Cook, cujos créditos incluem Evangelion, Fullmetal Alchemist, One Piece, My Hero Academiae a franquia Dragon Ball, vê isso como uma grande vitória e um caminho para um reconhecimento ainda maior.

“Tem havido muitos filmes e títulos de anime, e acho que está recebendo muito mais atenção [in America]”, diz ele. “Isso é uma coisa maravilhosa, acho que é uma prova para os fãs deste meio, acho que também é uma prova do próprio meio e desta forma de arte de contar histórias.”

O explosivo ano de 2025 do anime pode marcar uma virada no entretenimento global que já vem acontecendo há muito tempo. O meio provou que pode rivalizar com as maiores marcas de Hollywood, gerar eventos teatrais comunitários e conquistar um público multibilionário com histórias que ultrapassam fronteiras e dados demográficos. À medida que os estúdios olham para o futuro, a lição é clara: os fãs aparecerão para contar histórias ousadas e adaptações autênticas, independentemente do gênero, meio ou fronteiras nacionais.