O fracasso de bilheteria de Ares revela um problema maior criado pela própria Disney

Quando a Disney lançou o original Tron em 1982, a empresa estava em dificuldades tanto com suas divisões de ação ao vivo quanto de animação. O estúdio de animação estava atolado na produção de O Caldeirão Negroo que seria um desastre caro quando foi finalmente lançado em 1985. A produção de ação ao vivo da empresa indicava que a liderança da Disney sentia que seu público havia superado as comédias infantis de baixo custo das décadas de 1960 e 1970, na esteira do sucesso da Fox. Guerra nas Estrelas sucesso. (Depois de 1980, nem a Apple Dumping Gang nem Herbie voltariam a andar.) Mas filmes como O buraco negro, Algo perverso vem por aquie Tron não se tornou Guerra nas Estrelas ou mesmo Jornada nas Estrelassucessos de bilheteria de nível. Eventualmente, a empresa formou a Touchstone Pictures, permitindo-lhe produzir uma gama mais completa de filmes de ação ao vivo para diferentes públicos, aliviando um pouco o fardo da marca Disney.

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Tron desenvolveu um culto de seguidores, entretanto – veja essas motos de luz; como não poderia? – e o estúdio finalmente decidiu reviver a franquia em um momento muito diferente da vida cultural da Disney. Em 2010, a Disney era mais uma vez líder em animação: mesmo os seus fracassos internos tendiam a ganhar mais dinheiro do que algo como O Caldeirão Negroe a recém-adquirida Pixar compensou qualquer escassez de dinheiro ou prestígio. Em ação ao vivo, o Piratas do Caribe série transferida para o produtor de grande sucesso Jerry Bruckheimer de Touchstone. Pela primeira vez em muito tempo, uma série de sucessos de bilheteria de fantasia e ação ao vivo com apelo de massa carregava a marca Disney. Tesouro Nacionaligualmente dirigido por estrelas e produzido por Bruckheimer, seguiu o exemplo.

Em retrospectiva, o início da década de 2010 parece agora um período tremendamente ambicioso em termos de filmes de acção ao vivo da Disney, misturando autores talentosos com material familiar, mas não necessariamente apenas para crianças. Tim Burton revisitado Alice no país das maravilhas; O veterinário da Pixar, Andrew Stanton, realizou o projeto dos sonhos João Carter; Gore Verbinski e Johnny Depp voltaram a trabalhar O Cavaleiro Solitário; Sam Raimi fez Oz, o Grande e Poderoso; e o promissor recém-chegado Joseph Kosinski fez Tron: Legado.

Desses projetos, apenas o de Burton se tornou um Piratassucesso de nível e vários fracassos definitivos. Nesses termos, Tron: Legado poderia ter se saído muito pior; rendeu quase tanto quanto outros sucessos de 2010 Verdadeira coragem e O Karatê Kidmas também custa muito. A falta de um acompanhamento imediato provavelmente teve mais a ver com uma mudança nas prioridades de ação ao vivo da Disney (ou, dada a onipresença do CG, de ação ao vivo). Em 2016, quando uma continuação do Burton Alice filme fracassou como um remake de O Livro da Selva se tornou um dos maiores sucessos do ano, a era dos filmes de ação ao vivo mais ambiciosos da Disney deu lugar à era de literalmente reanimar seus próprios desenhos animados em CGI e encerrar o dia.

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Tron: Aresentão, parece uma relíquia de outra época. Basta procurar seu diretor, Joachim Rønning, um claro favorito da Disney que o estúdio parece inseguro sobre como empregar quando sua estratégia de ação ao vivo consiste em tanta reciclagem. Eles o colocaram no quinto Piratas filme, Homens mortos não contam históriasque parecia uma reflexão tardia em 2017. Então ele saltou para um Malévola sequência, um dos vários projetos adjacentes ao remake, cuja recepção mediana provavelmente empurrou a empresa de volta aos remakes diretos. Ele fez Mulher jovem e o maro tipo de drama antiquado, mas familiar, com o qual a Disney realmente não se preocupa mais, uma anomalia que o estúdio pareceu notar quando deu ao filme um lançamento superficial nos cinemas antes de enviá-lo para o Disney Plus. Agora ele fez um Tron filme que ninguém parece querer, embora ele o dirija com uma ousadia visual elegante que lembra a entrada de Kosinski.

Até certo ponto, talvez Tron sempre tenha aparecido na hora errada para a Disney, ou sempre tenha operado com um limite de interesse além de seu nicho voltado para os nerds. Mas o Tron: Legado O momento, quando o estúdio conseguiu atrair um número razoável de espectadores no cinema 28 anos após o lançamento do primeiro filme, parece particularmente instrutivo sobre como e por que o fracasso da série foi lançado. Em 1982, a Disney não tinha certeza sobre como competir com o novo modelo de sucesso de bilheteria de Spielberg/Lucas. Na década de 2010, havia muito mais precedentes, com muito mais cineastas experientes ou interessados ​​nessa área. Mas, no final das contas, o estúdio parecia assustado com alguns de seus fracassos (ou mesmo com alguns de seus sucessos; o de Raimi onça e Kosinski Tron ambos se saíram bem).

Em termos puramente cinematográficos, os filmes de ação ao vivo da Disney da década de 2010 são alguns dos mais interessantes e realizados da empresa. Até mesmo seus títulos baseados em animação, como Alice no país das maravilhas e Malévolasão releituras genuínas de vários níveis de sucesso, em vez de kits pintados por números com algumas pequenas atualizações. O Cavaleiro Solitário parece uma produção amaldiçoada hoje por uma série de razões, mas seu clímax estendido com pontuação de “William Tell Overture” é tão bom quanto esse tipo de filme de ação e fantasia pode ser, um triunfo para Gore Verbinski. Sam Raimi pode estar trabalhando de uma forma mais familiar em seu filme Oz, mas sua sensibilidade permanece. Há uma vida visual nesses filmes, incluindo todos os três Tron entradas, isso está totalmente ausente em filmes de ação ao vivo Lilo e Stitchonde a inovação é reencenada, não criada.

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É claro que o público abraçou o último e fez Lilo e Stitch o maior filme americano do mesmo ano que Tron: Ares teve um desempenho inferior. Mas a Disney também parece atolada em uma profecia autorrealizável. Quando suas tentativas de ir além da animação fracassam, os executivos do estúdio entram em pânico e procuram marcas conhecidas. Além de sua própria lista de remakes autocanibalizantes, a empresa parecia responder ao seu misto pós-Piratas histórico em fantasia de ação ao vivo simplesmente comprando outros: Bob Iger (CEO na época, e de alguma forma também hoje) finalizou um acordo para comprar a Marvel em 2010 e, talvez ainda mais significativamente, comprou a Lucasfilm, uma fonte indireta das antigas dores de crescimento da ação ao vivo da Disney, em 2012. Filmes como O buraco negro e Tron foram tentativas imperfeitas de a Disney fazer o seu próprio Guerra nas Estrelas; adquirir Star Wars real, embora extremamente caro, cumpriu essa missão de maneira muito mais organizada. Ainda assim, Yoda sabe o que acontece quando você toma decisões baseadas no medo e, portanto, a resposta da empresa ao seu próprio sucesso criativo com Os Últimos Jedi causou ainda mais pânico.

Toda essa tentativa de construir o conjunto perfeito de silos da marca Disney treinou o público para esperar ver o que já conhece e gosta da empresa, o que os coloca em terreno instável quando se trata de revisitar mundos que não são tão universalmente amados como os principais títulos de animação da Disney (e nem sequer pensam em criar novos). O fato de que Tron: Ares foi feito e lançado neste ambiente parece um erro administrativo, como se alguém estivesse percorrendo uma lista de propriedades da Disney para ordenhar e acidentalmente destacasse Tron: Legadologo abaixo do lançamento de 2010 Emaranhado (cuja versão live-action acabou de ser colocada de volta em desenvolvimento ativo).

É pelo menos apropriado, então, que todos os filmes de Tron sejam sobre uma empresa lutando para acompanhar o avanço do mundo ao seu redor, mesmo que suas conclusões sejam mais otimistas do que a nossa realidade cada vez mais distópica ou a incerteza da Disney sobre como lidar com filmes crossover de ação ao vivo. O novo Tron pode ser sobre uma criação digital que tenta escapar de sua programação e florescer no mundo dos humanos reais, mas os filmes de ação ao vivo da Disney parecem as primeiras iterações de Ares: tentando escapar de um ambiente animado e depois virando pó.