O remake de Hand That Rocks the Cradle de 2025 corrige o original de 1992

No filme original, a babá Peyton Flanders (Rebecca De Mornay) está de olho em Claire (Annabella Sciorra), em seu marido Michael (Matt Bartel) e em seus dois filhos. Ela quer usar seu acesso à família para usurpar Claire e reivindicar Michael, as crianças e sua vida perfeita para si mesma, como restituição por suas perdas.

Peyton teve sua própria vida aparentemente idílica, até que Claire apresentou acusações de abuso sexual contra o marido de Peyton, Victor Mott, encerrando sua carreira, o que o levou a tirar a própria vida. O estresse de seu suicídio fez com que Peyton entrasse em trabalho de parto prematuro e ela perdeu o bebê. Depois, ela redirecionou sua raiva e tristeza para Claire. (Isto não é um spoiler da revelação do terceiro ato; o filme começa com uma explicação completa do rancor de Peyton.)

Imagem: Disney

Embora o filme tenha sido um grande sucesso em 1992, também está estranhamente com pouca tensão. Os espectadores conhecem os motivos de Peyton e não são particularmente convidados a se identificar com ela e a se preocupar se ela será pega. Certamente é assustador quando ela secretamente assume a amamentação do bebê de Claire, mas grande parte do filme carece de uma sensação de perversidade ou perigo. Em termos puros de enredo, Peyton está explicitamente focado em roubar a família de Claire, em vez de prejudicá-la, e mesmo a ameaça a Claire nunca parece particularmente potente. E não há muita ameaça em esperar para ver se a família entende antes que Peyton machuque alguém periférico à família.

Há muito espaço, então, para uma versão de A mão que balança o berço que atende mais de perto à psicologia das ansiedades domésticas. O filme original trata amplamente do medo de uma invasão de casa: alguém invadindo sua vida e tirando partes dela à força. Nesse caso, é uma mulher jovem e gostosa invadindo o espaço doméstico de uma dona de casa, com o objetivo de seduzir o marido e bajular os filhos. Há também um medo tácito de que, ao fazer isso, ela torne invisível o substancial trabalho emocional de Claire, fazendo com que pareça fácil.

Mas o filme não enfatiza essa potencial turbulência emocional, externalizando suas ameaças o mais rápido possível. Então Claire fica sem fôlego porque Peyton mexeu em seus inaladores para asma, em vez de ficar desorientada pela presença de alguém roubando seu papel anterior na casa. Seu casamento não mostra sinais de conflitos internos, apenas as maquinações da loira malvada. (Todos concordam que Peyton é gostosa como o inferno, mas no final das contas ela não apresenta nenhuma competição séria: Michael está desinteressado.) Embora Peyton tenha sofrido uma série terrível de perdas, ela é uma lunática inequívoca, sem nunca ficar tão desequilibrada quanto um verdadeiro grande vilão de cinema. Ela cai em um meio-termo monótono, nem especialmente simpático nem deliciosamente malvado.

Imagem: Estúdios do Século 20

O novo filme caminha na direção oposta. Caitlyn (Mary Elizabeth Winstead), equivalente de Claire, é mais advogada do que dona de casa, aparentemente de licença do trabalho e sobrecarregada por suas responsabilidades para com sua filha de 10 anos, Emma (Mileiah Vega) e sua filha Josie – e sua maneira controladora de lidar com eles. Ela demonstra este último aspecto de forma particularmente aguda com Josie, insistindo apenas em mamadeiras de vidro, sem plástico, entregando exclusivamente leite materno, ao mesmo tempo que deseja que Josie se acostume com alimentos sólidos desde o início, sem adição de açúcares. É o suficiente para tornar cansativa uma rápida viagem ao mercado dos agricultores.

Caitlyn conhece Polly (Maika Monroe) através da divulgação dos direitos dos inquilinos de seu escritório de advocacia, e a jovem apela ao senso de caridade de Caitlyn, bem como aos seus altos padrões. (Uma referência atesta os anos de experiência de Polly em cuidados infantis). Talvez o mais atraente, porém, seja como Polly dá a sensação de que ouviu e compreende imediatamente as objeções morais específicas de Caitlyn ao açúcar, aos microplásticos e assim por diante. Logo, Polly se tornou babá em tempo integral da família de Caitlyn.

Mesmo aqueles que não viram o filme original suspeitarão que algo está errado com Polly, embora a versátil rainha do grito Monroe (de Segue e Pernas longasentre outros) a interpreta como mais fundamentada e menos explicitamente vilã do que a personagem de De Mornay. Seu desempenho é complementado por um trabalho com nuances semelhantes (e muitas vezes corajosamente desagradável!) De Winstead. A diretora Michelle Garza Cervera (que fez o filme de terror com tema de gravidez de 2022 Huesera: a mulher dos ossos) e o roteirista Michael Bloomberg retratam Caitlyn como uma vítima menos inocente do que seu equivalente de 1992, explorando as ansiedades que muitas mães sentem ao tentar equilibrar carreira, vida doméstica e suas decisões pessoais sobre como cuidarão de seus filhos.

Desta forma, o novo Mão que balança o berço é mais parecido com a versão de Martin Scorsese de Cabo Medoe não apenas porque há várias cenas de chupar os dedos. No filme de Scorsese, o perseguidor enlouquecido Max Cady (Robert De Niro) representa um lapso ético do homem de família Sam Bowden (Nick Nolte); como advogado de Cady, Sam suprimiu evidências que poderiam ter ajudado em seu caso, porque estava convencido da culpa do homem. Caitlyn também tem um esqueleto em seu armário, revelado muito mais tarde do que no filme original, e vagamente no espírito da natureza #MeToo das acusações de Claire contra o Sr. Mott no filme de 1992. Mas, além disso, a presença de Polly – especificamente, a maneira como ela concorda com as regras de Caitlyn apenas para prejudicá-las em particular (e mais tarde, não tão privadamente) – incomoda a ansiedade de Caitlyn de que ela está fazendo a maternidade incorretamente, desafiando sua identidade. Ela é uma série de inseguranças familiares e comuns que ganham vida.

Para tanto, Caitlyn também começa a sentir que está tendo um desempenho incorreto como esposa. Ao saber que Polly está namorando uma mulher, Caitlyn menciona que teve um relacionamento com outra mulher antes de se casar com o marido Miguel (Raúl Castillo). Esse detalhe, bem como a reação claramente não surpresa de Polly, paira sobre algumas de suas interações subsequentes: às vezes, Caitlyn parece um pouco familiar demais e Polly empalidece; mais tarde, quando Emma questiona sua própria sexualidade, com o incentivo de Polly, Caitlyn consegue irritar todos na sala, incluindo Emma, ​​​​por causa da forma como lidaram com a situação.

Nessas cenas, o 2025 Mão que balança o berço vai muito além da versão de 1992, que é uma das entradas mais diretas e menos tensas no boom da perseguição doméstica de sua época. Mulher Solteira Branca e Instinto Básico são mais sexualmente explícitos e, às vezes, violentos como filmes de terror. Entrada ilegal é mais puramente suspense. No entanto, o novo filme também não combina com esses filmes, embora a história e a caracterização sejam muito mais inteligentes.

Imagem: Disney

O original Mão que balança o berço não tem quase nada de substancial a dizer sobre o assunto, além de sugerir que alguém na posição de Claire (rico, em grande parte sereno) pode eventualmente ficar com medo de alguém na situação de Peyton (menos favorecido, mas aparentemente melhor nas tarefas domésticas). O remake de Cervera de 2025 oferece muitos pensamentos sobre maternidade, culpa, sexualidade desconfortável e desempenho de papéis de gênero, o suficiente para torná-lo uma experiência mais gratificante do que seu material original. Mas pouco disso se transforma em um fio condutor adequado que possa ajudar o filme a ressoar mais profundamente do que o reconhecimento momentâneo dessas questões.

Em várias sequências, Cervera parece prestes a levar a história a um pico mais carregado de emoção ou a adotar um tom de filme de exploração mais desequilibrado. Monroe e Winstead certamente parecem dispostos a isso. No entanto, nesses momentos, Cervera recua, tentando algo com mais empatia e bom gosto, enquanto ainda caminha em direção a um final previsivelmente violento. E apesar de toda a sua contenção, ela não apresenta uma imagem tão evocativa quanto a do filme original empalando seu perseguidor em uma cerca branca. A nova versão termina com ambiguidade suficiente para quase se tornar uma esquiva obtusa, com Cervera se recusando a mostrar se esses personagens sofreram danos reais com suas experiências.

O foco nas tentativas de Caitlyn de microgerenciar sua esfera doméstica, mantendo seu bebê livre de açúcar ou microplásticos antes de inevitavelmente enviá-lo para um mundo mais caótico e perigoso, enraíza o filme firmemente no desconforto contemporâneo sobre uma forma diferente de invasão domiciliar. Caitlyn está preocupada com as decisões de criação dos filhos de outra pessoa que ameaçam suplantar as dela; Polly está, sem dúvida, apenas dando pequenos empurrões em Caitlyn sobre o estresse que ela poderia ter experimentado de qualquer maneira. É uma pena que os cineastas evitem a provocação de forma tão limpa e fácil. Eles estão de olho na bagunça doméstica e acabam com roupas bem dobradas.