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Um dos momentos mais queridos da minha infância foi ficar genuinamente aterrorizado com a abertura para Street Fighter II: o filme de animação. Naquela altura da minha vida, eu já tinha jogado Street Fighter e estava orgulhosamente usando meu amor de cachorrinho por Chun-Li na minha manga. A história cheia de ação do jogo nunca pareceu fora da minha faixa etária ou consistiu em momentos assustadores, até então.
O filme de anime de 1996 começa em uma estrada estranhamente deserta à noite. Em um campo gramado próximo, dois lutadores trocam golpes. Ao contrário de outros filmes de ação, especialmente os animados da época, o volume da trilha sonora taciturna é dominado pelos grunhidos e golpes dos lutadores, junto com o som do trovão enquanto um raio perfura o céu da meia-noite. Até as folhas de grama ao vento ecoam mais alto do que os riffs de guitarra tocando ao fundo. Algo nas cenas de luta sombrias e sérias parecia tão intimidante que me perguntei se havia tropeçado em um filme de animação adulto demais para mim, como costumava acontecer naquela idade. Finalmente, tive um vislumbre de Ryu durante a noite, seu hachimaki vermelho flutuando ao vento.
Foi quando eu percebi Lutador de rua foi muito mais do que eu acreditava. Como adulto, reconheço a grandeza desta cena pelo que ela é: dois lutadores não tradicionais lutando, não pela glória, não por prêmios em dinheiro, mas como guerreiros buscando descobrir quem é realmente o melhor. Quando criança, eu estava muito sobrecarregado para entender o que acabara de testemunhar.
Street Fighter II: o filme de animação baseia-se fortemente na estrutura narrativa do jogo, mas, em última análise, transcende seu material de origem. Ao expandir as motivações dos personagens, relacionamentos e construção de mundo, o filme não apenas redefiniu a forma como os fãs percebem o universo Street Fighter, mas também estabeleceu precedentes criativos que continuam a moldar a série hoje. O que começou como uma adaptação evoluiu para um texto fundamental para o tom, a estética e o estilo de narrativa da franquia, começando com a cena de abertura do filme.
O original Lutador de rua game, de 1987, estabelece que Ryu e Sagat lutaram durante o torneio titular. Quando Sagat foi ajudar Ryu a se levantar, a escuridão interior, devido ao Satsui no Hadōfez Ryu desferir um soco tão devastador que deixou uma cicatriz permanente em Sagat, o catalisador para seu rancor duradouro. O filme retrata a batalha deles, abrindo com um confronto reimaginado no qual Ryu viaja uma grande distância para enfrentar o desafio de Sagat.
Eles se encontram ao anoitecer e iniciam sua intensa luta. Acompanhamos Sagat na ofensiva, enquanto Ryu sente seu oponente. Sagat, sempre o agressor, dispara o primeiro projétil: um Tiger Shot, que parece extremamente mais poderoso do que aqueles que ele atira facilmente nos jogos. Ryu tropeça para desferir um contra-ataque, mas Sagat agarra seu oponente e o joga para o lado. A batalha já posiciona Ryu como um pensador calculista que luta sem emoção para aprimorar suas habilidades. Enquanto isso, Sagat é um grande bruto: impetuoso, excessivamente emotivo, gritante e agressivo, e nunca na defensiva.
Ryu desfere seu primeiro ataque característico, o Tatsumaki Senpukyaku, mas duas coisas eram diferentes em seu chute giratório – ele não grita o nome do ataque e, após a conexão, há ênfase no sangue que Sagat cospe. Isso não era nada parecido com o meu Street Fighter. Era uma versão mais fundamentada, acelerada e voltada para a ação do que eu conhecia, que não evitava o sangue e não tinha medo de mostrar como uma luta realista se desenrolaria. Não houve tempo para gritar ataques. Só houve tempo para ação.
À medida que a luta continua e Ryu finalmente atinge o chão, Sagat fica arrogante, certo de que será o vencedor após um golpe final esmagador. Seu corpo gigantesco salta para o céu enquanto ele se prepara para acertar o joelho nas costas de Ryu. Mas Sagat não sabe o que os fãs do jogo sabiam bem: você não pula quando luta contra Ryu (ou mesmo Ken). Ryu contra-ataca com um ataque antiaéreo: seu uppercut característico de Shoryuken, que divide o torso de Sagat e faz o sangue escorrer do ferimento. Sua cicatriz icônica nasceu agora.
Sagat senta na grama, segurando o peito, enquanto Ryu permanece em sua posição, embora visivelmente sem fôlego. Ambos os homens sabem que a luta deveria terminar aqui. Ryu venceu facilmente o encontro, mas Sagat não consegue desistir. Ele se levanta, visivelmente engasgado, e ataca Ryu. O que acontece a seguir ficou comigo desde que eu era criança e provavelmente continuarei a viver sem pagar aluguel na minha cabeça até o dia da minha morte. Ryu solta um uivo quando começa a coletar eletricidade em suas mãos. É um som e um visual que nunca deixa de me dar arrepios sempre que vejo, ouço ou até penso nisso. Como fã da série, eu sabia o que viria a seguir, mas assim como o Tiger Shot, esta versão do Hadouken exclusivo de Ryu parecia diferente, como se apenas um golpe pudesse esgotar o medidor de saúde. À medida que Sagat continua avançando e Ryu continua a carregar a explosão, a música tema triunfante começa a tocar, culminando com Ryu enviando a explosão diretamente para a tela, assim como ele faz na introdução de Super Street Fighter II.
Para uma criança que também cresceu amando Dragon Ball Zfoi como assistir Goku fazer o Kamehameha contra Vegeta pela primeira vez. Meu amor por anime se aprofundou naquele momento e, mais de 25 anos depois, tudo, desde a influente história do filme até sua animação detalhada, continua valendo.
À medida que a história se desenrola, fica claro que muitos momentos e detalhes que os fãs associam aos jogos originados em Street Fighter II: o filme de animação. Seu sucesso inspirou a Capcom a desenvolver o Street Fighter Alfa série de jogos, expanda as histórias dos personagens e adote ainda mais as influências do anime. Os jogos Alpha até modelaram seus designs de personagens mais volumosos com base no visual do filme. O campo gramado onde Ryu luta contra Sagat reaparece em Street Fighter Alfa 2 e mais tarde como um estágio DLC em Street Fighter V. O movimento característico de Cammy de descartar sua capa vermelha, visto pela primeira vez aqui, tem efeito X-Men vs. Street Fighter. (Seus ataques de assassinato neste filme aparecem mais tarde em Lutador de Rua × Tekkene Lutador de Rua 6.) O filme também estabeleceu a parceria de Chun-Li e Guile, enquanto o conceito de Violent Ken remonta diretamente ao seu final.
Em muitos aspectos, este filme construiu a base para o moderno Lutador de rua. Apesar de ser lembrado com carinho, Street Fighter II: o filme de animação raramente é mencionado entre os grandes nomes do anime, mas sua influência na franquia e no gênero de luta é inegável. A partir do momento em que Ryu enfrenta Sagat no confronto de abertura, o filme dá um tom tão ousado e cinético que os games o perseguem desde então.
Isaac Rouse.
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Fonte: Polygon.
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2025-11-09 14:00:00
