O anime que Guillermo del Toro fez James Cameron assistir também me surpreendeu

A amizade de Guillermo del Toro e James Cameron é uma das mais puras de Hollywood e, recentemente, del Toro compartilhou uma breve história sobre quando os dois ficaram juntos.

“Eu morei na casa dele por muito tempo”, disse ele ao site de mídia francês Konbini. “Assistíamos anime juntos, ele me apresentou Patlaboreu o apresentei Anjo de Batalha.”

A revelação de que a dupla de diretores de grande sucesso saía e assistia anime instantaneamente foi viral. Eu não sabia o quão pessoal a propriedade era para ele até me deparar com esta entrevista, nem quão importante foi del Toro em levar Cameron a produzir Alita: anjo de batalhao filme de 2019 dirigido por Robert Rodriguez. Eu nunca tinha voltado para ver os lendários OVAs inspirados em Anjo de Batalha (também conhecido como Pistola no Japão), então quando Cameron recentemente disse que ele e Rodriguez fizeram um “juramento de sangue”Para fazer uma sequência de Alita, decidi assistir a adaptação animada de 1993. Não só fiquei chocado além das minhas expectativas, mas também me levou para a toca do coelho no mangá, que continha revelações que fizeram meu queixo cair e despertaram uma pequena obsessão.

No Anjo de Batalha OVA dirigido por Hiroshi Fukutomi, um médico cibernético chamado Ido descobre os restos mortais de um jovem ciborgue no ferro-velho sob a cidade flutuante de Zalem e a reconstrói como Gally, uma lutadora ferozmente capaz, sem memória de seu passado. Enquanto ela busca identidade e propósito no ponto fraco da Cidade de Ferro, Gally se torna uma guerreira caçadora e se apaixona por um adolescente experiente nas ruas chamado Yugo. O seu perigoso sonho de chegar a Zalem leva-os a um trágico confronto com as forças corruptas da cidade.

A animação em Anjo de Batalha é maravilhosamente desenhado à mão, usando o tradicional cel-shading para representar as habilidades de combate fluidas de Gally (conhecido como Panzer Kunst no mangá). A direção de arte atemporal também se presta à representação sombria do Scrapyard – fábricas que expelem poluição no ar – justaposta à cidade metálica brilhante acima, que se alimenta desta sociedade de mais maneiras do que apenas monetariamente. O Scrapyard é uma cidade desesperada e assolada pela pobreza, onde a sobrevivência muitas vezes significa recorrer ao crime. O seu ambiente hostil gera ambiguidade moral e as suas ruas estão cheias de humanos, ciborgues e daqueles que são descartados ou explorados pelas elites acima. A maior parte da sociedade sofre modificações corporais com partes cibernéticas, confundindo ainda mais a linha do que significa ser humano. Esta visão de um mundo futurista corrompido por senhores tecnológicos e uma sociedade em declínio pode parecer familiar hoje, mas isso só acontece porque histórias como Anjo de Batalha abriu o caminho. Temas de trauma, moralidade, distopias estratificadas por classe, ciborgues vivendo entre nós, tecnologia confundindo o que significa ser humano e o exame daqueles que se beneficiam dela dão o tom para o subgênero cyberpunk, e Anjo de Batalha ajudou a estabelecer sua aparência e estrutura.

Raposa do século 20

Você pode ver imediatamente como essa história moldou tantas franquias agora vistas como clássicos do gênero. Ao lado Akira e Masamune Shirow Fantasma na Concha, Anjo de Batalha permanece como a pedra angular do cyberpunk dos anos 80 e 90, abrindo caminho para trabalhos como Neon Genesis Evangelion, Proxy Ergoe até mesmo ramificações ocidentais, como Fluxo de Æon e A Matriz. Sua influência também se estende aos jogos – Final Fantasy VIIMidgar e suas favelas ecoam a divisão entre Zalem e Scrapyard – e ainda reverbera em animes modernos como Gachiakutaque continua a explorar a mesma hierarquia de classes arraigada.

Embora eu tenha gostado do OVA, percebi que ele apenas arranhou a superfície do material de origem do mangaká Yukito Kishiro. O OVA consiste em dois episódios – Anjo Enferrujado e Sinal de lágrimas – que adapta aproximadamente os volumes 1 e 2 do mangá. Embora existam diferenças notáveis, como o fato de o nome de Alita ser Gally (mais sobre isso mais tarde), é a leveza do ritmo que faz você se perguntar o que mais é não cobertura. Ainda assim, mesmo nesta breve adaptação, a profundidade do mundo é clara, e aprofundar ainda mais torna óbvio como o filme de Rodriguez se baseia diretamente no próximo grande arco, ao mesmo tempo que comprime os principais eventos dos dois primeiros volumes.

Kishiro Anjo de Batalha a história parece outra versão de Pinóquio, semelhante a Garoto Astro. Mas em vez de uma representação esperançosa e de uma harmonia potencial ao lado dos robôs, Anjo de Batalha examina o oposto. Em vez de realçar a moralidade e a responsabilidade numa sociedade de alta tecnologia, Anjo de Batalha mostra a extrema divisão de classes, cidadãos malditos e o desespero de precisar escapar dessa vida por qualquer meio. É uma visão mais fundamentada da história do ciborgue; em vez de buscar aceitação e propósito como uma forma de vida recém-criada como Astro Boy, Alita está lutando para recuperar sua identidade enquanto resiste ao sistema que esmaga pessoas como ela.

Achei a dicotomia fascinante e entrei na toca do coelho para explorar o mangá em sua totalidade. Fiquei surpreso com os lugares em que essa história se desenrola. Outra série que parece ter sido influenciada por Anjo de Batalha é Ataque ao Titã. Há opressão semelhante, percepção da disparidade de riqueza e guerra em grande escala depois que a sociedade toma conhecimento de uma certa revelação. Em Anjo de Batalhaa realidade de Zalem é revelada: a verdadeira natureza dos seus cidadãos, o papel do Scrapyard no sistema e a verdade devastadora que abala a sociedade. A loucura se espalha e os sobreviventes formam facções para resistir ao caos.

Yukito Kishiro

O final mergulha de cabeça em revelações alucinantes e implacáveis, com o mangá até acenando para o uso do nome Gally no OVA em uma sequência surreal posterior. No final, a história mergulha em um território ainda mais difícil, inequivocamente inspirada nas sombrias conclusões da ficção científica dos anos 70, como Invasão dos Ladrões de Corpos. A história de Kishiro é envolta em miséria, com alguns momentos fugazes para lembrar a Alita que vale a pena viver. Como tal, seu final reflete uma estrutura semelhante, uma conclusão comovente que transmite o que significa ser verdadeiramente humano, apesar de nossa natureza autodestrutiva e propensão para a guerra.

Apesar de ser incapaz de cobrir tanto terreno, a adaptação para anime de Fukutomi acerta esses temas, especialmente porque se centra no romance entre Gally e Yugo. Tanto é verdade que Rodriguez e Cameron voltam ao final, apesar de o filme ocorrer principalmente no arco seguinte. Alita é uma personagem histórica e em camadas, cujo mundo é rico o suficiente para garantir uma adaptação completa – uma que possa explorar seus arcos sem as restrições do tempo. Não é nenhuma surpresa que Cameron esteja tão ansioso para voltar; fora do mangá original, a franquia nunca recebeu totalmente a atenção que merece.