A abordagem de Pluribus sobre a morte de personagens queer ajuda a consertar um velho tropo cansado

[Ed. note: Spoilers below for Pluribus episode 1-4.]

Para muitos estabelece desde o início que Carol Sturka (Rhea Seehorn) está zangada e frustrada com sua vida, mesmo antes de quase todas as outras pessoas na Terra se fundirem em uma grande mente coletiva. Apesar da fama e fortuna que acumulou graças à sua série de livros de romance best-seller, Carol é uma rabugenta que despreza seu próprio trabalho e os fãs que o amam.

É um ponto de vista privilegiado que às vezes a faz parecer desagradável, mas ela ganha simpatia e identificação pela maneira como lida com a dor pela perda de sua parceira Helen (Miriam Shor), que morre quando uma transmissão alienígena leva à fusão de quase todas as mentes humanas. A transmissão coloca todos em um estado mental feliz – todos, exceto Carol e um punhado de outras pessoas imunes em todo o mundo.

Imagem: AppleTV

Carol também é uma lésbica enrustida. Que deixou Gilligan nervoso como escritorporque ele não teve experiência em primeira mão com uma perspectiva queer. Na mesma entrevista, Gilligan expressou preocupação com o fato de Carol ser sua primeira protagonista feminina. Mas até agora, parece que operar com essa preocupação em mente levou Para muitos‘equipe de roteiristas para navegar pelo terreno traiçoeiro da morte de personagens queer com cuidado e muita atenção.

Em uma cena do episódio de abertura da série, antes da mente coletiva tomar conta, Helen incentiva Carol a ser aberta com seus fãs: Seria tão ruim para eles saberem que ela se sente atraída por mulheres? É um ponto delicado para os dois, mas antes que eles possam realmente entrar no assunto, a fusão da mente coletiva entra em seu estágio final e absorve Helen, ganhando acesso às suas memórias.

Não é uma união pacífica. Embora a maioria das pessoas fique relativamente ilesa, Helen morre durante a fusão, junto com milhões de outras pessoas, por razões que até agora não são claras. Mas como a mente coletiva tem acesso às memórias de Helen, Carol é efetivamente divulgada para o mundo inteiro. A mente coletiva sabe tudo o que ela compartilhou com Helen: cada beijo, cada férias apaixonadas, cada segredo. Ela não consegue nem lamentar em particular a perda de Helen e a vida que compartilharam, porque não consegue mais esconder isso. O amor de Helen por Carol era único e agora é compartilhado por todos que tentam obsessivamente agradá-la e apaziguá-la. Mas o que tornou o relacionamento de Helen e Carol tão distinto foi que Helen não tinha medo de denunciar Carol por sua negatividade e desafiá-la de maneiras que a mente coletiva absolutamente não consegue.

Por mais assustadora que seja a morte de Helen, inicialmente ela me colocou na defensiva. Como uma mulher queer que procura ativamente a TV e o cinema onde possa me ver representada, tenho plena consciência de que 2025 tem sido uma mistura de mulheres queer na TV. Houve algumas vitórias incríveis: Jaquetas Amarelas é uma estrela brilhante por sua história fascinante e maravilhosamente grotesca e por seu grande elenco de personagens queer. Não é o programa mais alegre, mas não tem o ônus de incluir apenas um ou dois personagens para “representar” a totalidade do público queer.

Imagem: Lucasfilm

Mas 2025 também apresentou alguns fracassos reais para a representação LGBTQ +, especialmente para mulheres queer de cor. Apesar de estar vivo e desempenhar um papel de destaque nos livros, Siuan Sanche morre no Roda do Tempo Série de TV, deixando sua amante Moiraine de luto. Andor fez história com o primeiro relacionamento entre pessoas do mesmo sexo proeminente na mídia cinematográfica de Star Wars, com papéis significativos em séries para Vel Sartha (Faye Marsay) e Cinta Kaz (Varada Sethu), mas Cinta morre depois que os dois se beijam pela primeira vez, e logo após Cinta se comprometer com seu relacionamento.

A bala perdida que mata Cinta ecoa as mortes igualmente acidentais e propositalmente aleatórias de País em Buffy, a Caçadora de Vampiros e Lexa em Os 100. Andor o showrunner Tony Gilroy foi rápido em ignorar a importância do casal e considerou a decisão uma pura escolha de história (“Merdas acontecem”, disse ele ao TVLine), apenas parte Desenvolvimento do personagem de Vel (que, uh, nem foi exibido, devido aos intervalos de um ano do programa).

Alguns fãs sentido foi um caso clássico de Enterre seus gays tropo, também conhecido como Síndrome da Lésbica Morta, devido ao fato de as mulheres queer serem o alvo mais proeminente. Esse clichê de história tem sido uma parte notável das histórias queer desde o século 19. Originalmente, os criadores queer usaram o tropo para divulgar suas histórias na mídia, ao mesmo tempo que se protegiam de serem vistos como “endossando” a homossexualidade. Efetivamente, personagens queer foram punidos como uma lição de moral.

Ao longo do tempo, o tropo cresceu para além das suas armadilhas originais, com cada utilização moldada pelo contexto mais amplo dos meios de comunicação social, como visto na história da SIDA em Aluguel. Mas o seu uso histórico não impediu que os criadores heterossexuais usassem o tropo de forma irresponsável ou ignorante, muitas vezes para fins de espetáculo ou de choque. Independentemente da intenção, o tropo ainda não perdeu o efeito devastador de lembrar ao público queer que nosso destino na vida parece ser morrer ou sobreviver a um parceiro morto, tornando-nos cenários miseráveis ​​em meio a histórias maiores.

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Na grande mídia, cada morte de um personagem queer é um pouco mais difícil, dada sua relativa raridade. Embora a GLAAD tenha notado uma aumentar em personagens LGBTQ+ na televisão durante o ano passado, a organização também observou que 41% deles não voltarei à TV “devido a cancelamentos ou finais de séries, formato de série limitada ou um personagem morrendo ou saindo da série.”

A Síndrome da Lésbica Morta torna sombriamente engraçado que para muitos o slogan da série é “A pessoa mais miserável da Terra deve salvar o mundo da felicidade”. Minha resposta mais sarcástica a isso é: “É claro que a pessoa mais miserável do planeta é uma lésbica que está de luto pela morte de um parceiro”. É dessa tristeza e angústia que trata esse clichê da história em particular.

Então, assistir Helen morrer em Para muitos me deu uma pausa. A morte de um ente querido é comum em diversas histórias, porque a morte é um fato da vida. Não acredito que todo personagem queer deva ter um final feliz ou simplesmente não morrer, mas a maneira como os roteiristas, diretores e atores tratam essas mortes faz toda a diferença. Enquanto cada casal em Andor acaba por desmoronar de alguma forma, a morte de Cinta destaca-se explicitamente pela sua execução e como foi mal aproveitada para acrescentar “alguma bagagem” (nas palavras de Gilroy) ao seu interesse amoroso Vel, em vez de tratar Cinta como uma personagem real com seus próprios méritos.

Esse não é o caso da morte de Helen: ela não desapareceu de forma abrupta e aleatória. Sua personalidade e identidade são exploradas através de flashbacks e através de Carol fazendo perguntas à mente coletiva para descobrir o que Helen estava escondendo. Sua presença continua a assombrar Carol e a narrativa.

Imagem: AppleTV

Embora a mente coletiva seja capaz de canalizar as habilidades de cada pessoa que contém, essas pessoas perdem sua verdadeira individualidade. Para a maioria das pessoas imunes, este é um preço aceitável a pagar, porque, como Koumba Diabaté (Nossa bandeira significa morteSamba Schutte) aponta, sexualidade, gênero, raça, capacidade física e assim por diante não importam para a mente coletiva. Sua existência é feliz, pacifista e livre de preconceitos.

Isso torna o aparente medo de Carol de se assumir mais frustrante em retrospecto. A barreira que mantinha seu relacionamento com Helen contido no mundo agora se foi. É um lembrete de quanto tempo Carol desperdiçou escondendo seu relacionamento, identidade e amor por Helen. Para uma pessoa queer, isso é algo devastador e cheio de tristeza de se ver na tela, visto que muitos de nós sentimos como se nossas vidas só começassem quando começamos a ser fiéis a quem somos.

Mas só porque você apaga o preconceito não significa que as cicatrizes que ele deixa serão curadas repentinamente. A diretora Zetna Fuentes e a escritora Alison Tatlock exploram isso em Para muitos episódio 4, “Por favor, Carol”. Quando Carol visita Zosia (Karolina Wydra) no hospital para descobrir se a união pode ser revertida, ela também revela por que teve uma reação adversa tão imediata à mente coletiva. A mãe de Carol a enviou para um campo de conversão aos 16 anos.

“Os conselheiros eram algumas das piores pessoas que já conheci”, Carol diz a Zosia. “E eles sorriam o tempo todo. Assim como você.” Quando Zosia tenta se desculpar pelo que Carol passou, Carol compara a experiência à mente coletiva querendo mudá-la.

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Zosia, porém, vira o espelho para ela: “Você também quer nos mudar, não é?” Carol zomba, mas Zosia insiste em dizer que a mente coletiva entende a dor e a raiva como a de Carol, porque eles foram capazes de vivenciar tudo o que a humanidade passou devido ao processo de união. Carol, por outro lado, não sabe o que é ser eles – ela só sabe o que vê na superfície. Mas ela ainda sabe que prefere ser ela mesma, com dor e tudo, do que algo que foi forçada a ser. A dor de Carol por Helen, e tudo o mais que Carol passou, em última análise, a define tanto quanto a alegria e o amor que ela experimentou.

Gilligan e sua equipe de roteiristas não mimam Carol e a tratam de maneira diferente como uma mulher queer, mas também não negligenciam a maneira como a vida e a identidade de Carol influenciam sua perspectiva da mente coletiva. Melhor ainda, o show não deixa Helen no esquecimento. Mesmo após sua morte, permite que ela exista como uma presença assustadora, mas ainda assim importante. Gilligan e sua equipe não usam apenas a morte de Helen para estabelecer o quão sozinha Carol realmente está após a fusão – eles centram a história deste casal no amor abrangente de Helen por Carol e em como ela moldou a vida de Carol. Esse é um nível de respeito que tantas outras mortes de personagens queer simplesmente não receberam.

Os primeiros quatro episódios de Para muitos estão transmitindo na Apple TV agora. Novos episódios chegam às sextas-feiras.