The Green Hornet é o filme de super-herói mais esquecido de 2011

No início de 2010, os filmes de super-heróis ocupavam um meio-termo que talvez nunca mais encontrassem. Os primeiros e promissores dias dos filmes de Sam Raimi Homem-Aranha e Bryan Singer X-Men acabaram, enquanto o Universo Cinematográfico Marvel ainda estava em sua infância, tendo produzido dois filmes de grande sucesso do Homem de Ferro e um já esquecido e nada incrível Hulk. No verão de 2011, Thor e Capitão América: O Primeiro Vingador estabeleceria mais bases para uma equipe maior, enquanto X-Men: Primeira Classe iria reiniciar suavemente os mutantes para mais uma década de filmes. Enquanto isso, o estúdio por trás do Homem-Aranha tentou a sorte revivendo o Green Hornet, um personagem vigilante sem superpoderes que não era uma atração nas telonas desde a era das séries de filmes. O filme de grande orçamento foi lançado em 14 de janeiro de 2011. Não saiu como planejado.

Mas ao mesmo tempo: não foi? Por mais difícil que seja de acreditar, dada a sua reputação, mas uma versão dirigida por Michel Gondry e escrita por Seth Rogen e Evan Goldberg de O vespão verde faturou quase US$ 100 milhões na América do Norte e outros US$ 100 milhões no exterior. Não foi extremamente lucrativo, mas, segundo todas as evidências disponíveis, também não foi um desastre boca a boca, com um Queda de segundo fim de semana padrão de super-herói e um respeitável B+ CinemaScore. Não, este foi um fracasso, conforme designado pelos críticos, um orçamento inflacionado e, especialmente, pelas pessoas que realmente o fizeram. Escritor-estrela Rogen e diretor Gondry ambos foram sinceros sobre sua decepção após o fato. O que foi menos discutido é o quão influente o filme foi no incentivo ao desenvolvimento de estilos de casas de super-heróis de grandes estúdios – grades de proteção para garantir que nada tão pesado quanto um Gondry/Rogen Vespa Verde jamais escureceria a porta de um estúdio novamente.

De uma perspectiva criativa, O vespão verde não é particularmente pesado, pelo menos não em comparação com o inchaço dos super-heróis que se seguiu. Sua bizarra polinização cruzada segue o espírito das histórias de super-heróis, muitas vezes cheias de estranhos conjuntos de poderes e aliados improváveis. Rogen e Goldberg já haviam se especializado em comédias atrevidas como Muito ruim e quanto mais orientado para a ação Abacaxi Expresso. Enquanto isso, Michel Gondry saltou de videoclipes para filmes explorando fantasias (e neuroses) feitas à mão em filmes como Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças, A Ciência do Sonoe Seja gentil, retroceda. É fácil imaginar Rogen participando de uma das comédias excêntricas de Gondry, assim como Jim Carrey e Jack Black fizeram antes dele.

Talvez seja menos fácil imaginar Rogen como um super-herói, o que faz parte da piada central O vespão verde usa para ajustar a história de fundo do personagem. Britt Reid, de Rogen, editor acidental de jornal durante o dia e eventual vigilante à noite, é um fracassado e irresponsável, cuja operação de super-herói é impulsionada em grande parte por seu companheiro muito mais capaz, Kato (Jay Chou), um gênio da tecnologia e artista marcial essencialmente superpoderoso. O conceito de Reid fornecendo o entusiasmo e o dinheiro, enquanto Kato fornece as habilidades reais, atrapalha a dinâmica de poder do super-herói-companheiro. Também faz sentido como uma intersecção entre Gondry, que é capaz de posicionar os super-heróis como o sonho bizarro de uma criança crescida, e Rogen, que muitas vezes interpreta personagens imaturos que devem aprender a colocar os outros em primeiro lugar.

O lado Gondry desta dupla envelheceu um pouco melhor do que o lado Rogen, que muitas vezes encontra a estrela no modo de tagarelice frenética. Algumas de suas cenas de brainstorming com Chou ainda são engraçadas, mas o material que trata da inteligente secretária / repórter de Reid, Lenore Case (Cameron Diaz), é particularmente mal tratado. O reconhecimento óbvio de Rogen e Goldberg de que os designs românticos de Reid em Lenore são grosseiros não torna suas cenas mais engraçadas, especialmente com Diaz tendo pouco espaço para exercitar seus próprios músculos cômicos.

Imagem: Sony Pictures

Gondry, no entanto, parece genuinamente engajado no negócio de encenar sequências de ação, pontilhando-as com toques caprichosos. Ele vê as artes marciais de Kato como alucinatórias, Matriz-y vislumbra dentro de sua cabeça, onde o tempo desacelera e certos objetos se espalham para lhe dar uma pista adicional, um truque visual emprestado de alguns videoclipes de Gondry. Um clímax potencialmente exagerado tem uma sensação de deslocamento maluco enquanto o Green Hornet e Kato dirigem seu carro modificado através de um prédio de jornal, a certa altura alojando-o em um elevador, onde é cortado ao meio no caminho para um nível superior, após o que eles continuam dirigindo meio carro em torno de um escritório. Não está muito longe de alguns dos mais tolos Velozes e Furiosos caos, com ênfase em efeitos práticos que lhe conferem um charme de brinquedo.

Essa qualidade se estende aos dispositivos de super-heróis, alguns úteis (um gás nocauteador que, antes de Kato aperfeiçoar a fórmula, coloca Reid em coma de uma semana) e alguns puramente fantasiosos (um toca-discos dentro do veículo blindado da dupla). Até mesmo algumas exposições mecânicas recebem o toque de Gondry: quando Reid finalmente une os vários pontos da trama em sua cabeça, Gondry monta um caleidoscópio maluco de seu processo de pensamento, tornando o material clichê visualmente interessante e ao mesmo tempo fazendo uma piada sobre o quão duro seu herói deve trabalhar para entender tudo.

É verdade que isso não significa muito mais do que uma brincadeira divertida. Comparado aos filmes de super-heróis de Tim Burton, Sam Raimi ou mesmo James Gunn, O vespão verde não tem tanto sucesso em imprimir um personagem icônico (ou pelo menos vagamente familiar) com o estilo de seus cuidadores. Rogen, Goldberg e Gondry têm ideias divertidas que combinam bem, mas não há uma visão unificadora para trazer ao filme qualquer ressonância extra além de um bom momento temporário.

Imagem: Sony Pictures

Essa falta de objetivo pode ser parcialmente atribuída ao terceiro colaborador tácito do filme: a Sony, a empresa que paga a conta por todo esse absurdo. Rogen mencionou lidando com a interferência do estúdio, em sua narrativa menos focada no espetáculo caro do filme do que nos detalhes de seu roteiro. É fácil imaginar executivos, seja da Sony ou de estúdios rivais, empalidecendo ao pegar IP supostamente valioso (mesmo que seja apenas um antigo personagem de série de rádio) e transformá-lo em um playground para as sensibilidades artesanais de Gondry.

Mas embora houvesse muitos filmes de super-heróis estragados em estúdio antes de 2011, havia menos uma sensação de impor um estilo particular de casa a esses filmes, da mesma forma que seus colegas dos quadrinhos poderiam exercer algum grau de influência mais ampla sobre os universos impressos da DC ou da Marvel. Os filmes do MCU do final de 2011 não são exatamente expressões do tormento de um artista no estilo Tim Burton, mas Thor e Capitão América: O Primeiro Vingador pelo menos carrega os toques estilísticos óbvios de Kenneth Branagh e Joe Johnston, respectivamente. Entre O vespão verde e X-Men: Primeira Classeaquele ano pode ter estabelecido um recorde de uso de tela dividida em filmes de super-heróis. E Os Vingadoresno ano seguinte, certamente tem inúmeras marcas registradas de seu diretor e roteirista Joss Whedon. Então, por que alguma forma de estilo house prevaleceu sobre a Marvel e os primeiros dias do DCEU (antes do primeiro colidir com o último com a mistura equivocada de Liga da Justiça)? Talvez um projeto como O vespão verde serviu como um conto de advertência. Ou talvez a arquitetura do estúdio seja simplesmente uma proposta em que a casa sempre ganha, que inevitavelmente concluirá que o estúdio sabe o que é melhor.

De qualquer forma, nos últimos 15 anos, menos diretores com imaginação visual equivalente à de Michel Gondry pareciam estar interessados ​​em fazer um filme de super-heróis, consolidando o poder dos Dois Grandes e enfatizando a supervisão do panorama geral. Talvez seja melhor que um talento no nível de Gondry não se submeta à máquina. Mesmo entre quaisquer fãs que possa ter conquistado, O vespão verde não é praticamente o filme favorito de Seth Rogen ou Michel Gondry. No entanto, ainda há algo de melancólico em assistir agora que os super-heróis são capitães ainda maiores da indústria. O vespão verde pode não ser Homem-Aranha 2 ou O Retorno do Batmanmas pelo menos foi ousado o suficiente para transformar fantasias infantis de poder em uma piada estilosa.