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Filme de 1986 de David Cronenberg A moscaadaptado do filme B de 1958 baseado no conto de George Langelaan de 1957, tem 96 minutos de ciência maluca e transformações corporais grotescas e pulsantes. É sobre um inventor que, enquanto pesquisava o teletransporte, acidentalmente une seu código genético ao de uma mosca e gradualmente se transforma em um monstro horrível. É também sobre a mulher que o ama. Acabei de assistir pela milionésima vez e isso me fez chorar, como sempre faz. Essas pobres crianças. Se ao menos pudesse ter funcionado para eles!
Eu entendo se ver unhas e mandíbulas caindo, vômito corrosivo derretendo partes do corpo em tocos sangrentos e babuínos sendo reduzidos a poças de carne se contorcendo não deixa você com humor. Mas confie em mim, A mosca é um dos filmes mais românticos que já vi. Talvez não seja sexy – pelo menos não a longo prazo – e certamente não seja agradável. Mas é uma história comovente de amor condenado.
Essa é a questão de Cronenberg, o maestro do terror corporal que dirigiu Videodromo, Colidir, Raivosoe muitos outros clássicos perturbadores. Ele pode ser um estranho total, mas também é um dramaturgo perspicaz, com uma profunda compaixão por seus personagens e um senso aguçado do caminho mais claro para o coração emocional da história. Seus melhores filmes, de Cópias Mortas para Uma história de violência – A mosca muito incluído – passando do terror ao psicodrama e ao thriller policial na superfície. Mas, no fundo, são todos melodramas econômicos, mas comoventes, sobre pessoas que só querem ser felizes, sendo derrotadas por seus piores instintos.
A mosca pode ser o único a se concentrar puramente em um único relacionamento romântico, e esse foco é implacável, do primeiro ao último momento. O cientista Seth Brundle (Jeff Goldblum) conhece a jornalista Ronnie Quaife (Geena Davis) e, como uma frase de chamariz, a convida de volta ao seu laboratório/apartamento para ver o projeto científico em que está trabalhando, que ele promete “mudar o mundo”. Ela não acredita nele, mas vai com ele mesmo assim, porque o acha fofo. Quando eles chegam, ele toca para ela um piano de bar antes de revelar seus revolucionários telépodes. Ele pede a ela um item pessoal para uma demonstração e ela, em dúvida, mas também sedutora, tira uma única meia.
Eles simplesmente gostam um do outro! A química é real; Davis e Goldblum estavam namorando na época e raramente ambos se saíram melhor em um filme. Suas energias são tão combinadas quanto seus físicos altos e esguios. O sexo fortalece a ciência: o despertar erótico de Seth com Ronnie o leva a perceber por que seu dispositivo não funciona com matéria orgânica. É porque ele não ensinou o computador do teletransportador “a enlouquecer com a carne, a poesia do bife”.
A mosca é um pas-de-deux íntimo que isola o resto do mundo, além de outro personagem: Stathis Borans (John Getz), editor e ex de Ronnie. Stathis é um canalha – e um dispositivo crucial para a trama. Seth apenas se compromete imprudentemente a testar seu teletransportador em si mesmo porque está furioso de ciúme por Ronnie ter ido ver Stathis tarde da noite, em vez de comemorar um teletransporte de babuíno bem-sucedido com ele. Mas Ronnie foi ver Stathis para dizer-lhe para recuar e deixar ela e Seth sozinhos. Ver? Trágico!
O DNA da mosca inicialmente transforma Seth em um garanhão – há uma cena friamente erótica de Ronnie observando-o fazer ginástica noturna enquanto ele se maravilha com sua nova força física. Então ele evolui para um idiota esteróide e arrogante. Ela é expulsa, mas à medida que a transformação dele se torna mais monstruosa e nojenta, ela se volta para ele por pena e amor. Davis interpreta esses momentos com uma sinceridade comovente que vende a emoção crua da cena, mesmo quando ela o abraça depois de vê-lo vomitar em um donut e arrancar a orelha.
De certa forma, isso é coisa clássica de monstro e donzela: Esmeralda e Quasimodo, Ann Darrow e King Kong, a bela e a fera. Mas o monstro não é um pária resgatável, ele é uma abominação que se desintegra diante dos olhos de seu amante. Ela não está passando da repulsa para o amor, mas da atração para a compaixão trágica; ela não está aprendendo a ver sua humanidade oculta, ela está observando com horror e tristeza enquanto ela desaparece.
Quando Brundlefly sequestra Ronnie, como o gênero de filme de monstro pulp ditasua motivação tem uma beleza terrível. Ele descobre que ela está grávida de seu bebê e quer abortá-lo, temendo que também seja um monstro mutante. Ronnie está perturbado, mas não aterrorizado; Brundlefly está triste. “Que pena, que pena”, ele geme. Seu plano comovente é usar os telépodes para recuperar um pouco da humanidade, fundindo seu DNA com o dela e do bebê. “Nós nos separamos e nos reunimos. Você, eu e o bebê”, diz ele. “Uma família.”
Stathis resgata Ronnie interrompendo esse processo, quase por acidente. Mas o filme não é sobre ele salvá-la. É sobre ela salvar Brundlefly em um ato de pura e trágica misericórdia. O clímax deste filme de terror de sucesso é um momento íntimo entre duas pessoas que sabem que não podem mais ficar juntas e que finalmente precisam enfrentar isso. Davis, tão crua como sempre, torna a devastação de Ronnie dolorosa de assistir. Brundlefly – que neste ponto se transformou em uma das criações mais repulsivas e lamentáveis de Cronenberg – a atende com um gesto final que é dolorosamente humano. É o caso mais triste de um monstro tendo sua cabeça explodida na história do cinema.
Isso é algum Breve Encontro merda. Isso me pega toda vez. A mosca é o filme grosseiro mais lindo que já vi, porque tem um coração tão terno, melancólico e romântico. A carne é fraca, impermanente, decadente, nojenta. Mas o amor é sempre dignificante.
Oli Welsh.
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Fonte: Polygon.
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2026-02-15 11:01:00
