O artista de Final Fantasy Yoshitaka Amano explica por que a IA não pode substituir a criatividade humana

Amano esclareceu que vê a IA como uma ferramenta, não como um inimigo. “Somente os humanos podem criar o original”, disse ele. “Talvez a IA possa produzir zero e um no futuro, talvez daqui a 100 anos.” Ainda assim, o ponto caiu claramente. Num momento em que a IA generativa e a produção automatizada estão a remodelar as indústrias criativas, Amano acredita que a parte insubstituível da arte é a centelha humana que começa do nada.

Essa filosofia perpassa ZANo novo projeto de animação que Amano está desenvolvendo com um escritório de produção em Los Angeles e um estúdio de animação japonês.

Baseado no romance ilustrado de 2013, Amano descreveu ZAN como “completamente original”, permitindo-lhe a liberdade de transformar a história em animação da maneira que achar melhor. Ao contrário de suas outras colaborações – Fantasia final, Ovo de anjo, e Caçador de Vampiros D – ele disse: “Posso fazer o que quiser”.

Quando perguntei sobre a preservação de imperfeições em animações desenhadas à mão, a resposta de Amano se expandiu para algo maior. Ele disse que as imperfeições são “parte do que nos torna humanos”. Não são falhas a serem apagadas ou suavizadas pela tecnologia, mas evidências da própria humanidade. Essa resposta faz ZAN parece mais do que uma escolha de produção. Amano e sua equipe estão buscando animações desenhadas à mão em um período em que os fluxos de trabalho digitais costumam ser mais baratos, mais rápidos e mais fáceis de escalar. Ele reconheceu essas realidades, mas também argumentou que ainda existe um forte apetite por trabalhos desenhados à mão. “Há uma grande demanda por animações desenhadas à mão atualmente”, disse ele por meio do intérprete.

Imagem: Yoshitaka Amano

O que mais me surpreendeu foi como ele percebia o público mais jovem. Amano sugeriu que muitos espectadores mais jovens podem estar encontrando a animação tradicional desenhada à mão pela primeira vez, e esse estilo pode parecer novo para eles de uma forma que o público mais velho pode confundir com nostalgia. “É uma nova mídia para eles”, disse ele. Isso reformula totalmente o debate. A animação desenhada à mão é frequentemente discutida como um regresso ao passado, mas Amano vê-a como algo que ainda pode chegar como descoberta. É uma observação fascinante, dada a onda de animes desenhados à mão recentes e futuros, como Virgem Punk, O Fantasma na Conchae Sekiro: Sem derrota.

No entanto, esse esforço tem um custo. Embora o produto final não seja 100% desenhado à mão, já que parte do trabalho de fundo provavelmente usará animação digital, o projeto como um todo levará algum tempo antes de se concretizar. O CEO da Yoshitaka Amano Inc., Hiroaki Ikegami, explicou ao Polygon durante a entrevista que ZAN será uma minissérie limitada, não um longa-metragem ou curta, e levará cerca de dois a três anos antes de ser finalizado. Essa linha do tempo é típica de animação desenhada à mão. O exemplo mais notável, Akiralevou cerca de três anos para ser concluído, enquanto algo como Linha vermelhaque usou mais de 100.000 desenhos e quase nenhuma repetição de cels, exigiu um cronograma de sete anos.

Imagem: Yoshitaka Amano Inc.

Amano também revelou como pensa sobre as adaptações. Quando perguntei se algumas histórias deveriam permanecer mangá, usando Furioso por exemplo, ele não argumentou que um meio é inerentemente superior. Em vez disso, ele disse que cada adaptação muda o trabalho. Um mangá concluído como mangá não precisa necessariamente se tornar uma animação, mas se isso acontecer, “a natureza do mangá original, ou o conceito original, tem que mudar para se adequar ao novo meio”. Para Amano, adaptação é transformação, não replicação.

Até o título reflete essa filosofia. Embora o projeto original fosse conhecido como “Deva Zan,” Amano e sua equipe disseram que o anime se chamará simplesmente ZAN. A mudança não é apenas a marca. Através de um intérprete, explicaram que o nome mais curto é mais fácil de lembrar internacionalmente, enquanto “zan” também evoca o golpe de uma lâmina – um golpe limpo e decisivo. É um pequeno detalhe, mas que reflete o próprio projeto: focado, despojado e inconfundivelmente direto.

Essa ideia se conecta a Deva Zancaminho incomum. Ao contrário de outros trabalhos da indústria, o projeto começou como um livro de arte antes de evoluir para um mangá, e agora finalmente está migrando para a animação. Questionado sobre se a próxima ação seria a próxima, ele deu uma resposta maravilhosamente inesperada: ópera. Amano refletiu sobre como a ópera e a performance no palco combinavam artes visuais, música e drama de maneiras que o cinema mais tarde absorveu. Para Deva Zansugeriu ele, algo como uma ópera pode na verdade ser um canal mais adequado do que uma simples adaptação cinematográfica, o que faz muito sentido quando você olha para a escala épica exibida no episódio piloto.

Imagem: Yoshitaka Amano Inc.

Mesmo traduzidas, as respostas de Amano carregavam a mesma lógica onírica que define sua obra. Quando perguntei sobre suas inspirações, o intérprete explicou que Amano costuma dizer que não presta muita atenção ao que os outros artistas estão fazendo. “Tudo o que ele diz, ele espera que venha dele”, disse o intérprete, acrescentando uma anedota sobre Amano desenhando espontaneamente em um guardanapo durante o jantar. Inspiração não é algo que Amano busca; é algo que chega através da criação constante.

Essa perspectiva pode explicar por que Amano resistiu ao enquadramento Deva Zan como uma mensagem para o público mais jovem. Questionado se deseja que os espectadores mais jovens redescubram as tradições da pintura ou ilustração japonesa através do projeto, Amano disse que não quer “contar” nada ao público. Ele está apenas “expressando” e “desenhando arte”, deixando que os espectadores recebam o trabalho através de suas próprias perspectivas.

Mesmo assim, os temas da humanidade, da imperfeição e da criação original continuaram voltando. Amano falou sobre o ser humano como parte da natureza, com potencial inexplorado. Ele descreveu a preservação das imperfeições como uma extensão da humanidade. E quando a conversa voltou à IA, ele voltou à mesma crença central: a tecnologia pode tornar-se mais capaz, mas o ato inicial de criação ainda pertence às pessoas. É isso que faz ZAN sinto tão atraente agora. Amano não apresenta a animação desenhada à mão como uma rejeição à tecnologia moderna ou mesmo futura. Ele o apresenta como uma defesa das qualidades que a tecnologia tende a suavizar: hesitação, textura, irregularidade e o traço visível de uma pessoa fazendo marcas à mão.

Numa indústria cada vez mais obcecada pela eficiência, o argumento de Amano é refrescantemente teimoso. A arte não se torna mais humana tornando-se mais perfeita. A arte se torna mais humana quando preserva as imperfeições que provam que uma pessoa esteve ali.