5 programas de anime perfeitos onde cada episódio é uma obra-prima 10/10

Todo mundo concorda que Cowboy Bebop ou Fullmetal Alchemist: Irmandade são universalmente elogiados pela construção de um mundo complexo e por temas coerentes. Talvez seja hora de lançar luz sobre animes que são comparativamente esquecidos e oferecem uma experiência de visualização atípica que parece muito próxima da perfeição.

Há também a questão do gosto subjetivo, como uma história mais contemplativa como Mushi-shi ou até mesmo uma ópera espacial extensa como Lenda dos Heróis Galácticos pode conquistá-lo com sua abordagem inspirada para contar histórias. Isso abre espaço para infinitas possibilidades, mas para o bem desta lista, veremos histórias com animações brilhantes que também evitam preenchimento, abraçam a complexidade dos personagens e não fogem de temas instigantes. Aqui estão 5 animes onde cada episódio é uma obra-prima.

1

Monstro

Imagem: Madhouse

O termo “obra-prima” parece adequado para a obra de Naoki Urasawa Monstroque desvenda seu núcleo filosófico com grande habilidade e domínio técnico. A adaptação para anime de Madhouse se mantém firme apesar de não ser tão complexa quanto o material original – todos os 74 episódios nos envolvem com um ritmo excelente e personagens bem escritos que estão envolvidos em um tenso jogo de gato e rato. A história começa com o Dr. Kenzo Tenma, um neurocirurgião que salva uma criança chamada Johan Liebert após um massacre. Tenma desafia as ordens de operar um paciente importante, optando por salvar a criança. Esta decisão leva a uma carreira estagnada e ao ostracismo completo da comunidade médica.

Anos depois, Tenma descobre que Johan, agora adulto, é um assassino sociopata que mata qualquer um que veja seu rosto. Como um médico zeloso reage a esta verdade perturbadora? Monstro permanece fiel à estrutura narrativa tensa e às mudanças ambiciosas de Urasawa, com a animação capturando habilmente o tom sombrio e arrepiante da história. Os pontos fortes de Monstro residem na sua imprevisibilidade, uma vez que a moralidade não é um conceito binário numa história que tem como pano de fundo a Guerra Fria. Cada personagem, seja secundário ou terciário, tem a chance de deixar sua marca na história, onde até a menor revelação se torna uma peça-chave do quebra-cabeça que precisa ser resolvido.

2

FLCL (OVA)

FLCL (pronuncia-se Foolycooly em inglês) teve uma adaptação alegre de cinco temporadas, cortesia da Production IG, Toho e Adult Swim, mas o OVA de 2000 (produzido por Gainax e considerado retroativamente a primeira temporada) é pura magia. Esta série de seis episódios segue o excêntrico alienígena Haruko Haruhara, cujas aventuras na Terra incluem confrontos com megacorporações do mal e perturbação de vidas de civis no processo. Apesar da curta contagem de episódios, FLCL é um conto não convencional sobre a maioridade que usa animação de vanguarda para destacar o caos total do crescimento. A natureza surreal do OVA é intensificada pela sua duração, permitindo aos animadores libertar todo o seu poder criativo dentro de uma estrutura tensa e impactante.

As travessuras de Haruko perturbam a vida tranquila e suburbana de Naota, de 12 anos, cuja cabeça é inadvertidamente transformada em um portal que pode cuspir enormes mechas e armas de seu subconsciente. Usando a cabeça de Naota para combater seus inimigos, Haruko pretende cumprir sua missão para encontrar o poderoso pirata espacial Atomsk. Enquanto FLCL aumenta a ação ao mais alto grau, é mais uma metáfora para as dores do crescimento, como as lutas de Naota para viver à sombra de seu irmão, que é uma estrela excepcional do beisebol.

3

Steins;Portão

Imagem: Raposa Branca

Steins;Portão pode ser baseado em um romance visual aclamado, mas o anime faz ótimo uso de seus 24 episódios para contar uma história emocionante e psicologicamente rica sobre viagens no tempo e suas consequências. Ambientado no ano de 2010, cada segmento ocorre em uma realidade alternativa diferente (ou “linha mundial”) que é criada sempre que ocorre um evento específico (conhecido como ponto de convergência). Rintaro Okabe participa de uma conferência sobre viagens no tempo que muda completamente a trajetória de sua vida – literalmente, neste caso, ao descobrir que pode enviar mensagens de volta no tempo.

Steins;Portão abre suas possibilidades narrativas das formas mais emocionalmente devastadoras, pois o poder de manipular o tempo traz consigo fardos que não podem ser compartilhados com mais ninguém. O anime evita ser sério em todos os momentos, inclinando-se para momentos peculiares e lentos da vida para dar corpo a seus personagens e sua dinâmica interpessoal. Conceitos difíceis de ficção científica são incorporados à busca para salvar o mundo, o que faz com que a dor de Rintaro pareça mais visceral (e provável) quando comparada com as escolhas que ele tem que fazer. Os riscos aumentam gradualmente em importância, mas esta abordagem ponderada compensa, pois Steins;Portão acaba deixando uma impressão tão emocionante quanto comovente.

4

A Galáxia do Tatame

Imagem: Madhouse

Hospício A Galáxia do Tatame ganhou o Grande Prêmio do Japan Media Arts Festival em 2010 por um motivo. Este anime de 11 episódios não emprega apenas animação brilhante para promover seus temas; também captura sucintamente as ansiedades da juventude. A história segue um estudante anônimo da Universidade de Kyoto que relembra a vida no campus, onde se matriculou em diferentes sociedades estudantis com a ajuda de universos paralelos. Não há nenhum grande propósito por trás desse salto dimensional, já que nosso protagonista simplesmente queria encontrar a vida “perfeita” no campus percorrendo as realidades.

Parte de abraçar a idade adulta, claro, reside na compreensão de que a perfeição é um mito e que cada escolha tem valor nas vidas que criamos para nós próprios. A Galáxia do Tatame chega a essa verdade destacando a indecisão que muitas vezes nos mantém acorrentados ao escapismo, onde o protagonista precisa perceber que está negligenciando o presente ao buscar sentido em outro lugar. O uso experimental da cor e da perspectiva torna-o um relógio fascinante, acrescentando um toque extravagante a uma história acelerada que nunca perde o ímpeto. A Galáxia do Tatame nos leva a um passeio divertido e despreocupado que termina com uma nota profundamente catártica.

5

Agente Paranóia

Outra maravilha de uma temporada, Satoshi Kon (Páprica, Azul Perfeito) Agente Paranóia explora a complexidade do medo. Depois que uma tímida designer de personagens chamada Tsukiko cria o popular cachorro rosa Maromi, ela luta contra a pressão para replicar o mesmo nível de sucesso. Antes que Tsukiko possa lidar com esse problema, ela é inesperadamente atacada por uma criança em patins à noite, o que confunde a polícia local. Logo, esses ataques em série são atribuídos a uma criança chamada Lil' Slugger, cujas vítimas nunca conseguem se lembrar de seu rosto por algum motivo.

O fascínio de Kon pelas linhas confusas entre a realidade e os sonhos entra em jogo aqui, como Agente Paranóia carrega uma veia surreal que tem uma qualidade quase misteriosa. Esta é uma história sobre o isolamento urbano, a histeria colectiva e a pressão social, e como estes factores podem contribuir para o medo que pode tornar-nos incapazes de pensamento crítico. Quando o medo coletivo se manifesta na sociedade, ele assume uma nova face a cada dia quando levamos em consideração diversas perspectivas. Kon usa esse princípio psicológico para tecer um procedimento policial tenso com uma ameaça que não é fácil de entender ou lidar. O elenco da história parece personagens vivos e respirando presos em um pesadelo urbano sem saída.