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Cada novo Magia: A Reunião set vem com algum tipo de vídeo hype. Tarkir: Tempestade Dracônica e Limite das Eternidades recebeu trailers épicos de animação em 3D no ano passado. Outros, como Kamigawa: Dinastia Neon e Toca Florinclinou-se para a animação 2D estilizada. Para o próximo Lorwyn eclipsado cenário, a Wizards of the Coast criou algo totalmente diferente: uma ópera rock completa interpretada por fantoches desenhados pela The Jim Henson Company.
Muitas das criaturas – como os Kithkin ou Boggarts – de Lorwyn-Shadowmoor já parecem ter saído do set de uma fantasia sombria da Henson Company do final dos anos 80, como Cristal Negro ou Labirinto. Mas o vídeo que estreou hoje no Transmissão ao vivo semanal do MTG dramatiza temas de dualidade e identidade que são essenciais para o que torna Lorwyn-Shadowmoor único. Lorwyn e Shadowmoor são duas versões espelhadas do mesmo mundo, alternando entre um lado diurno brilhante e caprichoso e um lado noturno escuro e distorcido. Historicamente, a maioria dos habitantes não sabe que a outra metade existe – ou que a Grande Aurora inverte as duas, reescrevendo as memórias e identidades de todos os que estão lá dentro.
Duas vozes, um sentimento
O novo vídeo produzido pela The Henson Company segue dois bichos-papões: Squen de Lorwyn e Cragg de Shadowmoor. Embora seja fácil presumir que eles podem ser reflexos literais um do outro, a história a torna mais metafórica. Cada um deseja compreender o outro lado do seu mundo, mas é uma sensação de perda que sentem instintivamente, em vez de algum grande conflito em jogo.
Para Brian Henson, essa estrutura emotiva sugeriu imediatamente uma solução musical enquanto ele discutia propostas de histórias com a escritora Eliza Skinner.
“Uma das propostas que ela esperava, e todos nós pensamos, ‘Oh, esta é uma ótima maneira de fazer esses dois bichos-papões’, é que eles estão basicamente cantando um dueto”, disse Henson ao Polygon em uma videochamada em grupo no final do mês passado.
O dueto de Squen e Cragg torna a tensão definidora de Lorwyn fácil de compreender, sem explicá-la abertamente. Dois mundos e duas vozes se espelham, até se harmonizam, com identidade dividida entre claro e escuro.
“A metáfora é que são essas duas partes em todos nós”, disse Henson.
Squen e Cragg se sentem incompletos sem uma compreensão da outra metade, o que em si também é uma metáfora que está no cerne de Lorwyn eclipsadoé a construção do mundo. Não é exatamente sutil, então Henson também não queria que a performance fosse sutil.
“Entrar na ópera rock basicamente significa que você tem que apresentá-la com tanta força que você está tentando parar o show e fazer o público se levantar e aplaudir de pé”, disse Henson.
Essa instrução moldou a forma como os personagens foram interpretados. Henson disse aos veteranos titereiros da Jim Henson Company, Ben Schrader e Kevin Clash (que fantoche Squen e Cragg, respectivamente) para abordar a performance como se estivessem comandando um palco, não subestimando a emoção pelo realismo.
O que começa como uma expressão musical de saudade se transforma em algo muito mais operístico que Henson descreve como uma “grande ópera rock ao estilo de Tim Curry”, inspirando-se em O Rocky Horror Picture Show.
Fantasia existencial em vez de conflito físico
O drama em jogo reflete como a Wizards of the Coast pensa sobre Lorwyn e Shadowmoor e como a equipe abordou o design Lorwyn eclipsado. De acordo com o líder de construção mundial do set, Neale LaPlante Johnson, o avião sempre esteve menos enraizado na conquista e mais na identidade.
“O conflito principal não é necessariamente a luta física”, disse Johnson ao Polygon. “É uma identidade existencial e básica.”
No bloco Lorwyn-Shadowmoor original lançado ao longo de 2007 e 2008, apenas alguns personagens sabiam que outra versão de seu mundo existia além do véu. Lorwyn eclipsado expande essa ideia, explorando o que significa viver em um lugar definido pela incompletude, onde algo essencial sempre parece fora de alcance. Há uma sensação de que duas versões do mesmo bicho-papão não são duas pessoas diferentes, mas duas metades do mesmo ser, divididas pelo mundo em que vivem. sentir como? Agora, há um videoclipe com fantoches que tenta responder exatamente a essa pergunta.
A história de Squen e Cragg não se prende à filosofia metafísica, mas explora o peso emocional e a crise espiritual criada pela natureza bizarra deste mundo. Johnson disse que o curta captura ideias que ele deseja que possam ser comunicadas mais diretamente apenas através da arte dos cartões.
“Este trailer comunica em voz alta o que eu gostaria de ter sido capaz de dizer sobre 200 a 300 peças de arte no set”, disse ele.
Essa fixação na identidade dividida também define muitas das mecânicas em jogo no set. A dualidade é representada com mana híbrida que permite que você pague uma das duas cores de mana para conjurar algo, então as próprias cartas existem essencialmente entre duas identidades de cores. Outras cartas podem literalmente se transformar e virar para refletir uma mudança em seu estado. Nenhuma dessas mecânicas é nova, mas quando usadas em um conjunto como este, elas carregam um peso narrativo extra.
Um mundo que parece feito
A estranheza que faz Lorwyn-Shadowmoor se destacar dessa forma também se estendeu às ilustrações do cenário.
Para a diretora de arte Deborah Garcia, o mundo precisava parecer materialmente estranho, em vez de suavizado em algo puramente digital. Garcia disse à Polygon que a arte do novo conjunto enfatiza estilos de pintura tradicionais ou pintores digitais com sensibilidades tradicionais, principalmente porque os visuais do bloco original sempre tiveram um toque vintage em comparação com a maioria dos Magiaestilos mais modernos. Um dos maiores desafios para a equipe foi transmitir essa vibração de uma forma que parecesse “fantoche”, mas não de forma perturbadora. Como não há humanos em Lorwyn-Shadowmoor, e até mesmo os elfos humanóides têm chifres e pés com cascos fendidos, o design das criaturas se baseia no fantástico e no surreal. Então ela queria que tudo parecesse texturizado, fabricado e emocional – como fantoches.
“Havia lugares que reconheci como bons locais para transmitir uma sensação tátil de marionetes”, disse ela, “Os bichos-papões eram enormes, especialmente porque não há dois bichos-papões iguais”. Até os Changelings foram redesenhados para “parecerem feitos de penugem acrílica, espuma, tecido e tinta”. Garcia ainda disse que logo no início do processo de design do cenário, ela brincou que uma revelação da Henson Company seria o trailer dos sonhos de Lorwyn eclipsado.
“Ver tudo isso ganhando vida e se traduzindo tão bem em bonecos reais que se movem, falam, interagem com objetos e até lançam sombras?” ela disse. “Isso é simplesmente a coisa mais legal.”
Corey Plante.
Leia mais aqui em inglês: https://www.polygon.com/lorwyn-eclipsed-jim-henson-company-rock-opera-breakdown/.
Fonte: Polygon.
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2026-01-05 15:06:00
