A Netflix acaba de adicionar uma série pós-apocalipse em 5 partes tão boa que você vai se divertir em uma semana

Em algum momento no final de 2006 ou início de 2007, Suzanne Collins estava encerrando o trabalho em Gregor e o Código da Garrao quinto e último romance de As Crônicas do Subterrâneo. A série de fantasia segue um jovem nova-iorquino que descobre uma civilização escondida sob a cidade e, finalmente, se vê lutando contra a guerra, a propaganda e a violência – assuntos que Collins passou cinco livros explorando para os leitores mais jovens. Exausta e provavelmente procurando descomprimir, ela começou a navegar pelas estações de TV enquanto estava deitada na cama à noite.

“Eu estava folheando imagens de reality shows”, disse ela Escolar anos depois. “Havia uns jovens competindo por um milhão de dólares ou por um diploma de solteiro ou algo assim. E então eu estava vendo imagens da guerra no Iraque.”

As imagens que Collins viu provavelmente capturaram um dos períodos mais sombrios do conflito. Fevereiro de 2006 bombardeio A destruição do santuário al-Askari em Samarra desencadeou essencialmente uma guerra civil no Iraque entre as facções sunitas e xiitas. A cobertura noturna mostrava frequentemente bombas à beira das estradas, esquadrões da morte e vítimas civis num conflito cada vez mais caótico, sem um fim óbvio à vista. Em janeiro de 2007, o presidente George W. Bush anunciou que mais de 20.000 soldados adicionais seriam enviados ao Iraque como parte da escalada mais tarde conhecida como “A onda.”

“Essas duas coisas começaram a se fundir de uma forma muito perturbadora”, disse Collins. Ela reconheceu uma ressonância estranha entre o voyeurismo dos reality shows e o distanciamento de assistir ao desenrolar da guerra a milhares de quilômetros de distância. Collins transformou essas transmissões em Panem, onde crianças se tornam soldados, a guerra se torna programação e a sobrevivência depende do desempenho do competidor diante das câmeras. Os Jogos Vorazes nasceu.

Agora, apenas alguns meses antes da segunda prequela, Nascer do sol na colheitachega aos cinemas, os quatro filmes originais e a adaptação da primeira prequela de Collin, A balada dos pássaros canoros e das cobrasestão todos no Netflix pela primeira vez (em 14 de julho). É um grande retorno para uma franquia que remodelou a ficção para jovens adultos.

Quando Os Jogos Vorazes estreou em 2008, mudou fundamentalmente o que os editores – e eventualmente Hollywood – acreditavam que o público jovem queria. Durante grande parte da década de 2000 e antes disso, a fantasia de grande sucesso para jovens adultos foi definida pelo escapismo. Harry Potter imaginou um mundo oculto de magia. Crepúsculo transformou o romance de vampiros em um fenômeno cultural. Percy Jackson reinventou a mitologia grega como uma aventura para crianças. Então Katniss Everdeen chegou com seu arco e flecha. De repente, a maior história da ficção para jovens adultos era sobre governos autoritários, o esmagamento da desigualdade de rendimentos, a propaganda e as crianças forçadas a matar-se umas às outras em transmissão televisiva em directo.

Hollywood passou a década seguinte tentando recriar esse sucesso. Divergente, O corredor do labirinto, O doadore outras adaptações tomaram emprestados os traços gerais da fórmula de Collins. Poucos capturaram o que fez Jogos Vorazes ressoar em primeiro lugar. Isso porque os Jogos Vorazes em si nunca foram o ponto principal.

A arena é o palco no qual Collins examina algo muito mais profundo: a relação entre violência, mídia e poder. Katniss sobrevive aos Jogos Vorazes porque aprende que, para isso, precisa aprimorar suas habilidades e torne-se uma história convincente. Sua imagem pública é cuidadosamente elaborada. Seu mentor, Haymitch, a ensina como ganhar patrocinadores. Adolescentes aterrorizados são forçados a se tornarem celebridades – e depois lutarem até a morte. Até o romance passa a fazer parte da estratégia, outra narrativa vendida a milhões de telespectadores que assistem de casa. Ao longo de toda a trilogia de livros e quatro filmes, você pode defender o Time Peeta ou o Time Gale como o fim do jogo de Katniss. Sejamos honestos: isso é diferente da grande maioria dos triângulos amorosos.

Olhando para 2026, muitas dessas ideias não parecem limitadas a uma distopia fictícia. Collins entendeu que a autenticidade pode ser fabricada quando percebida através de uma tela. O sofrimento pode tornar-se entretenimento, e as pessoas que controlam a narrativa muitas vezes exercem o maior poder.

É isso que separa Os Jogos Vorazes de tantas franquias distópicas que inspirou. A maioria dos imitadores copiou a estética. Collins sabia que o espetáculo dos Jogos Vorazes titular era apenas uma cortina de fumaça para algo muito pior.

Isso se torna ainda mais aparente nos quatro filmes que adaptam a trilogia original do livro. O original Jogos Vorazes é um thriller de sobrevivência. Pegando fogo parece mais um barril de pólvora político. Os dois Tordo os filmes revelam que a rebelião está tão focada na manipulação das massas quanto o Capitólio, com Katniss transformada de sobrevivente relutante em um símbolo cuidadosamente gerenciado da revolução. Até A balada dos pássaros canoros e das cobras muda o foco dos próprios Jogos para examinar como Coriolanus Snow aprende a manipular o público através do medo e do desempenho.

Quase 20 anos depois de Collins ter alternado pela primeira vez entre os reality shows e a cobertura da Guerra do Iraque, as questões que a inspiraram permanecem extremamente relevantes, talvez intemporais. Quem controla uma história? Com que facilidade o público pode confundir desempenho com autenticidade? Em que ponto assistir a uma tragédia se torna outra forma de entretenimento?

É por isso Os Jogos Vorazes sobreviveu a quase todos os fenômenos distópicos de YA que se seguiram. Começou a tendência – e compreendeu-a num nível mais profundo do que todos os outros.

Nunca houve melhor momento para voltar a Panem agora que todos os filmes estão no Netflix, ainda mais se você viu apenas os quatro primeiros. Talvez faça isso por nostalgia. Talvez faça isso porque a série ainda tem algo genuinamente perturbador a dizer num momento em que a linha entre entretenimento, política e performance parece mais confusa do que nunca.