A primeira Duna bombardeou, mas ainda é melhor que a versão de Timothée Chalamet

Ao longo do tempo, DunaA reputação evoluiu de um fracasso para um clássico cult e até mesmo, entre alguns fãs, para uma obra-prima imperfeita. Mas uma adaptação bem-sucedida do romance monolítico de ficção científica de Frank Herbert em que foi baseado – um livro que já havia passado mais de uma década em desenvolvimento por diretores tão variados quanto David Lean, Alejandro Jodorowsky e Ridley Scott, na época em que Lynch colocou as mãos nele – permaneceu uma baleia branca para a comunidade cinematográfica. Quando Denis Villeneuve lançou a primeira parte de sua aclamada adaptação em 2021, todos respiraram aliviados; agora todos poderíamos fingir que o único fracasso artístico de Lynch nunca aconteceu.

Mas o ano de 1984 Dunacomo todos os filmes de Lynch, tem uma potência estranha e persistente. É tão instintivo e onírico quanto os filmes de Villeneuve são racionais e grandiosos, e acessa facetas mais feias e estranhas do material do que o sempre bom gosto Villeneuve, diretor do recente Duna e Duna Parte 2pode ter estômago. Aqui estão apenas algumas coisas que ele faz melhor.

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A Guilda Espacial dos Navegadores

Imagem: Vídeo de seta

Villeneuve não deixou de retratar a Guilda Espacial de navegadores usuários de especiarias que detém o monopólio das viagens interestelares no mundo de Herbert, embora seja a necessidade de especiarias, colhidas no planeta deserto Arrakis, que impulsiona a trama. Lynch não é tão covarde. Em seu filme, a Guilda é uma força sinistra por trás do trono, personificada no Navegador, que sofre uma mutação de pesadelo – uma espécie de monstro-bebê-baleia enrugado – que fortalece o Imperador de dentro do caixão de vidro de seu tanque de especiarias.

Lynch ainda inclui uma tentativa totalmente bizarra de visualizar o processo místico de viagem espacial dos Navegadores, que em sua visão envolve flutuar dentro de um show de luzes e então – não há outra maneira de dizer isso – defecar feixes de luz de um orifício traseiro pulsante que então parece manifestar os planetas para os quais está sendo viajado. É perturbadoramente estranho e horrível, mas no filme de Lynch Dunanão há dúvidas sobre o medo e a admiração que a Guilda Espacial inspira, nem seu domínio sobre o poder galáctico.

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Barão Harkonnen

Imagem: Vídeo de seta

Outra área onde Duna realmente se beneficia da disposição de Lynch em abraçar o grotesco e o terror está em seu principal vilão. Nos filmes de Villeneuve, o Barão de Stellan Skarsgård é imponente e sinistro, chegando a subir em uma longa cauda semelhante a uma cobra. O Barão de Lynch, porém, é verdadeira e inesquecivelmente vil. Na performance perturbada de Kenneth McMillan, ele é um lunático corpulento e latido, com o rosto coberto de pústulas horríveis, que flutua como um balão vingativo. Ele é ridículo, mas de uma forma que vai do outro lado do tolo para o reino do extremamente enervante.

A cena que apresenta o Barão é uma das mais perturbadoras que Lynch já filmou, o que realmente diz alguma coisa. É uma montagem de imagens de verdadeiro pesadelo: atendentes com os olhos costurados, furúnculos sendo perfurados, respingos de sangue em tulipas trêmulas e a visão estranhamente obscena dos pés nus e com unhas pretas do Barão flutuando logo acima do chão.

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Estranheza geral

Imagem: Vídeo de seta

Como um filme de Lynch, DunaO maior problema de é que ele está tão sobrecarregado com a construção do mundo e a grande mecânica do enredo que não consegue reunir nem a franqueza desarmante de seu estilo de contar histórias, nem a estranheza direta do subconsciente de suas imagens de forma sustentada. No entanto, é muito estranho. O surrealismo de Lynch não o ajuda a compreender a extensão épica da narrativa de Herbert, mas evoca, nos detalhes, a profunda e estranha estranheza de Dunada sociedade do futuro distante de forma mais eficaz do que o brutalismo monolítico de Villeneuve.

A trilha sonora é entorpecida pelos monólogos internos sussurrados dos personagens. A arquitetura Harkonnen é perfurada por bocas abertas, enquanto as naves espaciais imperiais têm baías de ancoragem cercadas por molduras barrocas. As pessoas usam máquinas inexplicáveis ​​que emitem sons anasalados. Os Harkonnens ameaçam um prisioneiro com a ordenha de um gato emaciado amarrado a um aparelho estranho com um rato preso ao lado. Os olhos azuis dos Fremen têm um brilho intenso e grosseiramente pintado que é bastante desconcertante. Lynch pode não alcançar a inspiração misteriosa da visão de Jodorowsky para Duna – alguns dos quais acabaram dobrados no Scott’s Estrangeiroque usou parte da mesma equipe, incluindo o artista HR Giger – mas ele consegue escapar do futurismo elegante e das referências de fantasia da maioria da ficção científica.

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Alias

Imagem: Vídeo de seta

Além de uma participação especial onírica, Villeneuve remove a irmã igualmente divina de Paul Atreides da trama de seus filmes Duna; presumivelmente, Alia de Anya Taylor Joy aparecerá em 2026 Duna: Parte Três. Mas isso significa que não veremos uma menininha com um hábito Bene Gesserit preto despedaçar psiquicamente a suma sacerdotisa do imperador e depois assassinar o barão. Não havia como David Lynch deixar passar essa oportunidade.

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Fazendo isso em um

Imagem: Vídeo de seta

Este é um tanto contra-intuitivo, porque a principal coisa errada com a abordagem de Lynch Duna é sua tentativa de amontoar os acontecimentos do romance em um único filme, que é inevitavelmente desajeitado e incoerente. O próprio Lynch imaginou dividi-lo em dois filmes em um determinado momento. Não há dúvida de que a decisão de Villeneuve de fazer exatamente isso levou a uma narrativa muito mais rica e coesa.

E ainda assim… há uma espécie de satisfação febril na maneira como Lynch Duna speedruns a ópera espacial definitiva. Condensar o arco messiânico de Paul Atreides em duas horas distorcidas livra o personagem da indiferença que pesou no primeiro filme de Villeneuve e condensa sua história em algo que parece mais autenticamente mítico, embora menos épico.

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Patrick Stewart avançando para a batalha segurando um cachorrinho

Imagem: Vídeo de seta

No filme de Lynch, Patrick Stewart é inegavelmente mal interpretado como Gurney Halleck, o robusto guerreiro da Casa Atreides interpretado por Josh Brolin nos filmes de Villeneuve. (Ele foi um substituto de última hora para Aldo Ray.) Mas os filmes de Villeneuve contêm alguma visão como o grande ator shakespeariano soltando um grito de guerra e liderando as tropas Atreides na batalha contra os Harkonnens enquanto inexplicavelmente segura um pequeno pug contra o peito? Eles não.