As subestimadas pontuações e trilhas sonoras de jogos que merecem mais amor em 2025

Com outubro chegando ao fim, a temporada do Jogo do Ano está quase chegando. Em breve, os jogadores estarão discutindo sobre qual dos jogos de 2025 merece consolidar seu lugar nos livros de história. Embora isso possa ser um debate divertido em um ano totalmente aberto, os principais candidatos de 2025 (pelo menos no que diz respeito ao circuito de premiação) parecem uma conclusão precipitada demais para se preocupar. Yeah, yeah, Claro-escuro: Expedição 33 e Cavaleiro Oco: Silksongnós sabemos.

Essa não é a corrida na qual estou investindo este ano, porque há uma questão muito mais difícil de resolver: Qual é a melhor trilha sonora de videogame do ano?

Mesmo faltando dois meses, 2025 já foi fantástico para a música dos videogames. Desde as maiores produções da Sony até o nicho de indies, obtivemos uma classe de partituras e trilhas sonoras originais que fariam qualquer lista parecer insuficiente. Será especialmente difícil para o Game Awards deste ano captar tudo, com a categoria fadada a ser dominada por líderes óbvios como Claro-escuro, Mundo Mario Karte Hades 2. Algumas trilhas sonoras de primeira linha certamente serão esquecidas.

Então venha vasculhar as caixas virtuais conosco enquanto retiramos algumas das melhores trilhas sonoras de videogame de 2025 que merecem tanta atenção quanto os cortes óbvios. Dessa forma, você também poderá assumir a personalidade de um esnobe de loja de discos em dezembro. Oh, Fantasma de Yotei? Isso é tããão popular.

Sul da meia-noite

Ainda que Sul da meia-noiteA jogabilidade de não é sua preferência, é difícil argumentar contra sua arte. Um estilo de arte stop-motion perfeitamente executado e uma densa paisagem sonora composta por gravações de campo reais do Sul dos Estados Unidos já o tornam uma das obras artesanais mais notáveis ​​do ano, mas é na música que ele realmente impressiona. Prestando homenagem à música e à cultura da Louisiana, a partitura original oscila entre o folclore rústico e grandes peças orquestrais. Guitarras e banjos vibrantes evocam o verdadeiro bayou onde a história se passa, dando Sul da meia-noiteA música é uma textura raramente ouvida em videogames. Inclui ainda alguns números musicais completos que servem de pano de fundo para seus maiores momentos, revelando o folclore local através da música. É uma conquista impressionante que merece suas flores.

A caminhada da meia-noite

Para um jogo como A caminhada da meia-noite para trabalhar, a atmosfera é fundamental. O jogo de aventura em stop-motion tem um capricho sombrio, criando um conto de fadas assustador e fofo que tem uma estranheza por trás de sua magia. A trilha sonora original de Joel Bille e Bortre Rymden é o ingrediente chave que sela esse tom. Instrumentos de sopro assustadores, metais profundos e violinos clássicos se entrelaçam em torno de partes meditativas do piano para criar algumas das composições mais evocativas que você ouvirá em um jogo deste ano. Triste e esparso, A caminhada da meia-noite apresenta o tipo de sons memoráveis ​​​​que raramente são merecidos nas conversas sobre Melhor Música, que tendem a ser dominadas por partituras orquestrais maximalistas.

Fenda do Necrodançarino

É um pouco estranho que os jogos de ritmo raramente tenham o devido valor nas categorias musicais, considerando que, bem, a música é uma espécie de seu coisa toda. Fenda do Necrodançarino provavelmente será o exemplo brilhante dessa estranha dinâmica na temporada de premiações. O Cripta do Necrodançarino O spinoff é repleto de electro-jams cheios de adrenalina, criados para aproveitar as vantagens da ação única de correspondência de batidas inspirada no Guitar Hero do jogo. Batidas fortes, linhas de baixo funky e sintetizadores esmagadores proporcionam NecrodançarinoA coleção (ainda crescente) de músicas do álbum tem uma espécie de vibe rave de Halloween. Com melodias earworm que são fáceis de memorizar, transformando notas em ataques confiantes, Fenda do Necrodançarinoa trilha sonora de ainda está bombando em minha cabeça meses depois da última vez que a carreguei.

Continue dirigindo

Trilhas sonoras repletas de músicas licenciadas não costumam ser tão celebradas quanto partituras originais, mas Continue dirigindo prova o poder da curadoria cuidadosa. No RPG de viagem, você joga como um adolescente rebelde dos anos 2000 que decide fazer um passeio pelo país até um festival de música em um verão. Para capturar o espírito da época, a desenvolvedora YCJY Games montou uma trilha sonora com mais de 50 músicas que refletem perfeitamente a energia jovem e livre do jogo. Hinos de punk rock de nomes como Westkust e Fucking Werewolf Asso mostram como é voar por uma estrada em um carro velho que mal consegue se segurar. E se você quiser outro jogo que tenha a mesma atitude punk este ano, Registros perdidos: Bloom & RageA trilha sonora de riot grrrl é uma explosão animada de energia de meados dos anos 90.

Baía Biônica

A melhor música de um videogame nem sempre é a que mais se destaca. Às vezes é o que mal é notado. É o caso da trilha sonora de Baía Biônicaum jogo de plataforma e quebra-cabeças baseado em precisão no qual você navega por uma série de enormes estruturas abandonadas, violando várias leis da física no processo. Sua coleção sombria de paisagens de sintetizadores reflete a música que você ouviria em uma sessão de ioga à beira-mar ao nascer do sol ou na sala de relaxamento de uma rave. Está presente, sim, mas suave o suficiente como música de fundo para deixar sua mente vagar – para fazer você perceber o quão grande o universo realmente é, quão pequeno você é em comparação, mas como, apesar disso, você ainda pode ter um impacto significativo na forma como as coisas funcionam. Embora não tenha uma única letra, há uma mensagem escondida em Baía Biônicatrilha sonora de: Você é importante.—Ari Notis

Roda do Mundo

No sereno Roda do Mundovocê pedala por uma paisagem campestre participando de corridas de bicicleta arejadas. Você praticamente pode sentir o vento soprando em seus cabelos enquanto toca. Para enfatizar esse sentimento, o desenvolvedor Messhof montou uma trilha sonora original repleta de electro-pop onírico, cortesia de artistas da gravadora italiana Do It Better. Sintetizadores cintilantes de nomes como Johnny Jewel, Orion e Joon transformam seus passeios diários de bicicleta em experiências transcendentes, de natureza quase espiritual (apropriado considerando Roda do Mundotons fantasmagóricos). É um tipo especial de trilha sonora de jogo que fará você se sentir como se estivesse voando alto.

Agência Mascote Promessa

Agência Mascote Promessa é diferente de tudo que eu já toquei, então é lógico que sua música seja igualmente única. Para capturar a vibração desajustada do lutador de cartão SIM de gerenciamento de mascotes de mundo aberto, a trilha sonora original de Ryo Koike e Alpha Chrome Yayo apresenta uma coleção eclética de composições jazzísticas com um toque de J-Pop. Do pop arejado de Batida Tanuki aos riffs de guitarra lamentosos no assustador Tocado pela Morteé um conjunto de músicas em constante mudança que nunca permanece em uma ideia por muito tempo, mas ainda assim parece totalmente coeso. Isso é adequado para um jogo de gênero que faz você alternar entre batalhas de cartas contra máquinas de venda automática quebradas e debates políticos com o prefeito corrupto da cidade.

Deltarune Capítulos 3 + 4

DeltarunaA trilha sonora de é cheia de sucessos como um todo, mas o lançamento de junho de 2025 Capítulos 3 + 4 merecem menção especial. Centrado em um game show, o Capítulo 3 é uma jornada sentimental por videogames de 8 e 16 bits, repleto de sucessos de chiptune. No Capítulo 4, os procedimentos se voltam mais para o profético e sombrio, com vibrações orquestrais taciturnas para combinar. Há menos homenagens aqui e mais compassos e paletas de sons exclusivos. Composta pelo escritor e diretor Toby Fox, a trilha sonora salta entre gêneros e ambientes em ritmo acelerado. Nenhuma faixa ultrapassa as boas-vindas e você certamente não ficará entediado com esta. –Jen Glennon

Para um T

Existem muitos bons motivos para incluir Para um T nesta lista. Sakai Asuka combina a estranha história de amadurecimento de Keita Takahashi sobre uma criança em forma de T com um conjunto de canções juvenis que parecem ter sido compostas em instrumentos de sala de escola. Gravadores e xilofones sempre mantêm Para um T sentindo-se brincalhão em seus momentos mais estranhos. Mas o que realmente fecha o acordo é a música dos créditos finais que toca após cada capítulo, onde Rebecca Sugar canta sobre as rotinas diárias de uma girafa que faz sanduíches. É um verme de ouvido absurdo, mas que o deixará emocionado de uma forma que você não consegue explicar.