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Um dos momentos que me lembro mais claramente do trabalho árduo que é Transformers: O Último Cavaleiro vem de Anthony Hopkins. No papel do absurdamente sério Sir Edmund Burton, Hopkins explica como uma sociedade secreta chamada Ordem dos Witwiccans escondeu a existência de Transformers na Terra desde o século V. Ele os compara aos Cavaleiros da Távola Redonda e, em seguida, recita figuras históricas de suas fileiras, sem nenhuma conexão aparente além do fato de que o público pode reconhecer seus nomes: Leonardo da Vinci. Frederico Douglass. Winston Churchill. Stephen Hawking.
É pura salada de palavras beirando a ofensiva – e que poderia ter sido melhorada com a inclusão de alguém como Ed Sheeran ou Taylor Swift apenas por diversão.
Em seguida, o diretor Michael Bay corta para uma foto de Sam Witwicky (Shia LaBeouf), o protagonista dos três primeiros filmes, parecendo ter sido preso por espiar pela janela de alguém. Até Sam, o adolescente infeliz e excitado que desejou Megan Fox por dois filmes antes de esquecê-la completamente, aparentemente faz parte desta grande Ordem. Um comentário improvisado confirma que Sam morreu fora da tela, e o filme simplesmente passa por isso. Minutos depois, Burton morre em uma vala. A última coisa que ele ouve é seu mordomo robô chamando-o de “o mais legal”.
Lembro-me de estar sentado no teatro me perguntando: Sam Witwicky alguma vez realmente importou? Por que Mark Wahlberg interpreta um pai tão tóxico? Esses filmes sempre foram tão ruins? O que diabos estou fazendo da minha vida?
Quando chegar a hora O Último Cavaleiro chegou em 2017, o Transformadores a franquia ficou presa em um ciclo interminável de escalada. Explosões maiores. Batalhas maiores. Mitologia maior. Apostas maiores. E personagens humanos menores. Os filmes estavam tão ocupados apresentando histórias secretas e ameaças mundiais que se esqueceram de fazer o público se preocupar com as pessoas apanhadas no meio. A maneira como personagens outrora cruciais como Mikaela Banes (Fox) e Sam Witwicky são descartados casualmente tornou difícil se preocupar com qualquer coisa.
Então, um ano depois, um filme sobre o robô amarelo que se comunica através de estações de rádio FM tornou os Transformers divertidos novamente.
Abelhaque chegou ao Tubi no dia 1º de junho, continua sendo o melhor Transformadores filme porque sabe algo que os filmes de Michael Bay sempre ignoraram: robôs gigantes só importam quando os humanos também o fazem.
O filme começa com um flashback alegre e cheio de ação sobre a origem de Bumblebee no planeta Cybertron. No meio da guerra em curso contra os Decepticons, o batedor Autobot B-127 é enviado à Terra para estabelecer uma nova base de operações. Ele chega em 1987 em São Francisco, o que dá ao filme inteiro uma estética retrô refrescante. A caixa de voz e o núcleo de memória de B-127 são danificados em uma luta com um Transformer inimigo quase imediatamente, então ele passa a maior parte do filme como um robô gigante fofo e desajeitado que às vezes se transforma em um Volkswagen Beetle amarelo de 1967.
O diretor Travis Knight reduziu tudo de maneira muito inteligente. (Curiosidades bônus: Knight também dirigiu o recém-lançado Mestres do Universo filme.) O resultado faz Abelha sinto menos como outro filme dos Transformers e mais como ET ou O gigante de ferro – uma história de maioridade sobre uma adolescente isolada e a amizade improvável que muda sua vida. Como eu escreveu quando o filme foi lançado pela primeira vez em 2018, fundamentou a franquia com um senso de humanidade que estava faltando há anos. (Não acredite apenas na minha palavra, o filme tem um visual de cair o queixo 91% no Rotten Tomatoes.)
Escolher Hailee Steinfeld como Charlie Watson continua sendo uma das decisões mais inteligentes que alguém já tomou com a franquia. Embora os filmes de Bay muitas vezes tratem os personagens humanos como máquinas de exposição ou alívio cômico, Charlie se sente como uma pessoa real. Ela acorda uma manhã com uma espinha e franze a testa no espelho. Ela está de luto pela perda do pai, lutando para se conectar com a família e tentando descobrir quem ela quer ser ao entrar na idade adulta. O fato de ela descobrir um robô alienígena em um ferro-velho parece uma excelente oportunidade de crescimento. Também ajuda o fato de Steinfeld ser uma atriz incrível, eminentemente assistível em quase tudo que faz.
Esse núcleo emocional fundamentado dá Abelha desafios emocionais que realmente importam. Quando Charlie se machuca, você fica preocupado. Quando ela discute com sua família, parece genuíno. Quando Bumblebee é ameaçado, isso importa por causa do que ele significa para ela. Toda aquela coisa sobre grandes robôs em guerra parece secundária. Você se preocupa mais com Charlie do que com cidades inteiras que foram destruídas em O Último Cavaleiro.
Tenha certeza, Abelha ainda contém muita ação de robôs gigantes. Grandes sequências de perseguição. Explosões! Brigas entre grandes Transformers. Mais explosões! Há até John Cena interpretando um agente militar obcecado em caçar Bumblebee, latindo ordens cada vez mais ridículas enquanto se convence de que um Volkswagen Beetle amarelo brilhante é uma ameaça à segurança nacional. No entanto, o comprometimento inexpressivo de Cena o torna estranhamente adorável, em vez de exaustivo, e no final, o filme ainda descasca algumas de suas camadas emocionais para revelar a complexidade suficiente escondida sob todos aqueles grandes músculos.
Knight entendeu que o espetáculo funciona melhor quando se trata de personagens coadjuvantes, em vez de substituí-los. Mesmo quando você posiciona um personagem como Jack Burns de Cena como uma importante fonte de alívio cômico, você ainda pode dar a ele mais complexidade moral para manter as coisas interessantes.
Durante anos, Bumblebee foi indiscutivelmente o Transformer mais popular, apesar de raramente ter permissão para funcionar como personagem. Ele era o mascote que contava piadas por meio de trechos de rádio enquanto dançava na tela, incentivando ansiosamente as crianças a comprar alguns brinquedos. No entanto, como este filme isola Bumblebee como o único Autobot que ganha destaque, é possível reservar um tempo para explorar quem ele é como pessoa. O filme responde a perguntas que os fãs vinham fazendo há anos sobre suas origens, sua voz e até mesmo sua personalidade antes de chegar à Terra.
Mais importante ainda, permite que ele seja engraçado.
Durante grande parte do filme, Bumblebee se comporta menos como um soldado e mais como um cachorrinho mecânico gigante. O filme permite que Bumblebee seja curioso, estranho, brincalhão e ocasionalmente vulnerável. Oito anos depois, isso ainda parece uma lufada de ar fresco em uma franquia sufocante. Até Ascensão das Bestasa única ação ao vivo Transformadores filme lançado desde Abelhanão consegui recuperar essa magia. Embora tivesse mais calor e uma narrativa focada nos personagens do que a maioria das entradas, no final das contas ainda se transformou em batalhas massivas com apostas de fim de mundo que se concentravam muito na mitologia da franquia.
Olhando para trás agora, o que é mais surpreendente sobre Abelha não é que é o melhor Transformadores filme – é que a fórmula parece tão óbvia em retrospecto. Pegue um personagem querido. Combine-o com uma liderança humana convincente. Conte uma história menor. Desenvolva um vínculo. Dê ao público alguém com quem se preocupar. Então deixe os robôs se socarem.
Os filmes de Bay passaram anos convencendo os espectadores de que Transformadores precisava ficar mais alto e mais complicado a cada parcela. Abelha provou o contrário. Conseguiu lembrar o que tornou a franquia atraente em primeiro lugar: a amizade entre humanos e robôs alienígenas gigantes.
Autobots, é hora de lançar – e ativar o Tubi para assistir Abelha de graça.
Corey Plante.
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Fonte: Polygon.
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2026-06-13 15:00:00
