Como a equipe X-Men '97 preservou-e ajustou-os designs clássicos da Marvel para a nostalgia Max • jogosgratis.online

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Já se passaram mais de um ano desde que a Animação da Marvel reviveu X-Men: The Animated Series em toda a sua glória 2D operática e salpicando. X-Men ’97 foi um triunfo, não apenas no cânone da Marvel, mas em um ano inteiro de TV. Como explicam os produtores e artistas por trás da série no novo livro X-Men ’97: A arte e a criação da série animadaTraduzir o programa Fox dos anos 90 para o novo e o público foi um processo delicado. Para fazer o certo, eles precisavam de fãs legítimos – mas também artistas que saberiam quando fazer mudanças que capacitariam a narrativa. Uma raridade no negócio de reavivamento da série, a equipe adotou uma abordagem primeiro à nostalgia.

Antes do lançamento do livro em 1º de julho, a Polygon obteve um trecho exclusivo, juntamente com algumas imagens dos bastidores da série. Enquanto esperamos pacientemente por X-Men ’97 2ª temporada – não é fácil! – Aqui está o mergulho mais profundo do autor James Field no que funcionou tão bem na primeira temporada.

Estilo de arte e design

“Eu tive sorte. Recebi um telefonema de [VP of Marvel Animation] Dana Vasquez-Eberhardt perguntando se eu queria fazer um arremesso para uma série de animação X-Men ”, começou X-Men ’97Produtor/diretor de supervisão Jake Castorena. “Eles me deram duas semanas para encontrar o campo – eu tive Covid por cerca de uma semana e meia, e então fiz um arremesso de storyboard, e o resto era história. Eles gostaram da minha interpretação, o que X-Men ’97 significa para mim, como se tornaria relevante – enjoado, mas familiar nos dias de hoje. ”

Para Castorena, cujos créditos abrangem uma infinidade de adaptações de quadrinhos, sua paixão pelos X-Men começou na infância com X-Men: The Animated Series e Konami’s X-Men O jogo de arcade, que alimentou seu amor por Storm e Wolverine. A paixão de Castorena pelos personagens foi além do que ele viu na tela, como ele se lembrava: “Quando a série terminou em 97, eu já tinha quinze anos … Naquela época, eu não tinha muitos amigos. Havia muitos desenhos, cartuns, e cômodos, mas eu não era mais popular no bloco, e que eu era chamado que eu era chamado, que não era um pouco mais popular. Esquisito e se sentindo orgulhoso de ser diferente. ” Ele continuou: “Senti que os quadrinhos nunca subestimaram o leitor, e isso foi fielmente traduzido para a série animada”.

Mantendo a aparência de X-Men: The Animated Series foi fundamental para garantir que X-Men ’97 Seria visto como uma continuação orgânica do show amado pelos fãs. “O arremesso original era sobre reviver a série, não sobre reiniciá -la e não sobre refazê -la”, disse o chefe de televisão, streaming e animação da Marvel Studios. “Uma das razões foi que há tantas histórias nos quadrinhos dos X-Men que você poderia continuar contando naquele X-Men: The Animated Series estilo. Mas a questão maior é: por que voltar a um estilo que parece antiquado ou antiquado, em vez de criar uma grande extravagância de CG na tela? A verdadeira razão é porque eu amo essa estética; Eu amo o jeito que o show parece. ”

Castorena acrescentou: “Somos um reavivamento. Já existe uma caixa de areia para a qual, felizmente, observamos … É uma combinação do que aprendemos até agora em animação – o estilo reconhecível dos anos 90 do programa, tornando -o produtível hoje em dia e projetar para onde podemos manter a qualidade”.

Os anos 90 foram um momento importante para os X-Men, não apenas estreando a série animada, mas também notáveis para algumas das histórias de quadrinhos mais famosas dos personagens e figurinos mais memoráveis. “Quando você olha para os quadrinhos e olha historicamente para os X-Men, esse período do final dos anos 90 é um dos períodos mais icônicos dos quadrinhos”, disse Winderbaum. “Isso nos dá parâmetros únicos para tocar dentro que não serão muito influenciados pelo que veio antes na ação ao vivo, e não pisará nos dedos dos pés de nenhum plano no futuro. Isso coloca em um bom tempo e um lugar que é visualmente incrível e nostálgico”.

Castorena trabalharia em conjunto com a equipe da Marvel Studios para criar uma espécie de diagrama de Venn para garantir que eles estivessem trazendo os artistas certos para trazer sua visão de X-Men ’97 para a vida. “Precisávamos de pessoas que sejam realmente boas em seu trabalho e pessoas que são fãs de X-Men-essas são as duas maiores advertências que precisávamos para tentar levar as pessoas a bordo do programa”, lembrou. “Em primeiro lugar, precisávamos de fãs. A responsabilidade que temos ao fazer o programa, dizendo direito e fazer a justiça dos personagens não está perdida em nosso showrunner. Isso não está perdido na Marvel … quanto menos educação temos a ver com as pessoas sobre o IP [allows us to] Expanda o amor que eles têm por isso e torna o processo geral de jogar nesta caixa de areia mais eficaz. ”

A equipe traria Ryan Meinerding, chefe de desenvolvimento visual da Marvel Studios, para começar a projetar os novos looks para os personagens dos X-Men, atualizando e ajustando os modelos para um programa de trinta anos. Um nerd de quadrinhos autodidata, Meinerding Fit Critérios de Castorena: ele cresceu com o show e os quadrinhos que o inspiraram. Seu amor pelos personagens e médio acabou levando a uma carreira no design de personagens do Universo Cinematográfico da Marvel, começando com o de 2008 Homem de Ferro. “Sou trazido a fazer os primeiros designs iniciais para deixar as pessoas empolgadas com as coisas – vias, quadros -chave. Nesse caso, era uma formação completa do elenco com as quais estavam empolgados”, lembrou Meinerding. Ele precisaria encontrar um equilíbrio, para capturar o que os fãs amavam nas aparências dos personagens em X-Men: The Animated Series Mas garanta que eles também cativaram um novo público.

Ao contrário de muitos shows da época, e sem dúvida até em 2024, X-Men: The Animated Series era incomum, pois tinha uma grande lista de personagens principais, por isso era importante para Meinerding e a equipe garantir que a pose, a postura e o traje de cada personagem pudessem, em suas palavras, “comunicar os contrastes que eles têm. Muitos designs são um pouco complicados – os que estão sendo muito icônicos. Realize algo tão realista e fundamentado com os designs de personagens que eles não conseguiram realizar na animação ”, continuou Meinerding. “Então [we looked] Em algumas dessas coisas e as retirou de volta a uma abordagem ainda mais simples. . . . Os quadrinhos terão feito certas coisas que a série animada mencionou, mas [X-Men: The Animated Series] Também criou suas próprias coisas icônicas, como a idéia de os olhos de Magneto estarem completamente na sombra. Você pode vê -los lá, mas seus olhos são enquadrados pela sombra negra. É uma daquelas coisas que não deve funcionar, mas porque funcionou no desenho animado dos anos 90, é uma idiossincrasia que tem uma quantidade enorme de valor nostálgico para as pessoas, e essas eram algumas das coisas que estávamos tentando capturar “.

Após o passe inicial de Meinerding na programação revitalizada de equipes X-Men, ele foi encarregado de identificar artistas de criar versões de designs de personagens. Amelia Vidal havia sido um dos principais designers de personagens nas duas primeiras temporadas de E se…? e havia sido trazida para esse projeto com base na força de seus possíveis projetos de X-Men, que haviam sido publicados nas mídias sociais. Crescendo, os pais de Vidal (ambos artistas) tinham uma extensa coleção de quadrinhos que ela gostava de ler e, junto com X-Men: The Animated Seriesos livros provaram ser a introdução perfeita ao universo da Marvel.

“Queríamos manter a essência da série original; portanto, quando os espectadores assistem ao novo show, eles entrariam nessa nova história o mais perfeitamente possível. Era essencial para mim manter os elementos que tornavam os personagens icônicos e que as mudanças feitas são apenas para reforçar e aprimorar o conceito original dos personagens”, começou Vidal. “Além disso, tivemos que [undertake] Alguns trabalham no lado técnico dos personagens, tornando -os mais funcionais para o processo de animação atual, mas sempre servindo a história e os requisitos de acordo com a personalidade de cada um dos personagens. ”

Matt Patches.

Fonte: Polygon.

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2025-06-30 10:47:00