Observatório de Games.
As trilhas sonoras fazem mais do que parte de uma aventura. Elas são algo mais do que necessário para que o jogador saiba o que está fazendo e também apreciar uma bela música. Só que para isso, é necessária uma atenção ao que irá utilizar para escutar os sons que te esperam em uma sala escura ou o tema final de seu jogo.
Desta forma, é importante escolher um belo headset e que tenha qualidade. A Viper Pro Gamer possui três ótimos modelos para que os jogadores possam adquirir e usar durante as suas partidas, ou apenas se sentar e apreciar algumas das melhores trilhas sonoras de jogos já feitas. Confira abaixo e escolha o seu!
Python Viper Pro
Em um jogo, o som é uma parte fundamental da experiência e uma boa qualidade de áudio o Python entrega com elegância. Seu design anatômico garante com que os seus Falantes produzam uma experiência sonora rica e imersiva e seu microfone consegue captar o áudio com clareza para as suas calls.
Naja Viper Pro
Quando o assunto é qualidade de áudio para ser tonar um Pro o HEADSEAT GAMER NAJA é a escolha certa para você! Qualidade de som surreal, e uma entrega de extrema qualidade e fidelidade no som!Aqui você não perde nada durante suas partidas!
Mamba Viper Pro
Quando o assunto é qualidade de áudio para se tornar um profissional, o MAMBA é a escolha certa para você. Com uma qualidade de som surreal e uma entrega de extrema qualidade e fidelidade no som, aqui você não perde qualidade durante suas partidas. Seu microfone também é de excelente qualidade, trazendo uma qualidade de áudio digna e sua estrutura é bonita, arrojada, contando com iluminação LED e reforço de aço. Venha ser PRO com o MAMBA.
E agora que já escolheu o seu, confira estas 4 das melhores trilhas sonoras feitas para o universo gamer! E deixe abaixo, quais outras você escolheria para compor esta lista.
1. Super Mario Bros. (1985)
Quando você ouve a frase “música de videogame”, há uma boa chance de que a música de abertura do Super Mario Bros original comece a tocar na sua cabeça. Excêntrica, saltitante e em um ritmo perfeito para mantê-lo avançando, a música combina perfeitamente com os efeitos sonoros feitos quando Mario pula no ar, quebra blocos e deforma tubos. Quando você sai da clandestinidade, o volume diminui e a música muda para uma batida minimalista que indica o perigo à frente. Avance no tempo com o “faça, faça, faça” da música, e você poderá sair vivo do outro lado.
Mesmo quando você falha, você não pode deixar de abrir um sorriso, com essas poucas notas pontuando sua derrota. Quando você inevitavelmente fica sem vida e precisa começar do zero desde o início, o jogo o provoca ainda mais com uma reimaginação simples das notas de abertura da música-tema. Antes que você tenha a chance, no entanto, ele volta ao Mundo 1-1 e é a música mais memorável da história dos videogames.
2. Halo 2 (2004)
O Halo original nos apresentou a assinatura, a música tema do coral, e o terceiro jogo terminou com um número emocional de piano que ofereceu o que pensávamos ser o fechamento definitivo da história de Master Chief. Mas nenhum dos dois pode se comparar à fragmentação da guitarra elétrica de Halo 2.
No início do jogo, estamos familiarizados com os inimigos mortais dos Caçadores da Aliança, que normalmente causam medo em nossos corações no momento em que entram em cena. Mas com o solo de Steve Vai tocando em nossos ouvidos, tínhamos a confiança necessária para atacar com nossas armas em punho. Quando trocamos de perspectiva e assumimos o controle do árbitro, a música assume um tom de horror, salpicado de momentos trágicos e sombrios que nos lembram a missão impossível que ele deve completar.
Até o final polêmico e controverso do jogo se tornando mais suportável pela trilha sonora. Enquanto o Master Chief pronunciou sua famosa frase “Senhor, terminando esta luta”, o número de Marty O’Donnell aumenta e a tela fica preta. Os fãs teriam que esperar três anos para descobrir como a guerra entre os humanos e a Aliança chegou ao fim, com a pontuação ecoando em seus ouvidos.
3. Rayman Legends (2013)
Além de jogos de ritmo, como Thumper e Guitar Hero Live, é raro ver um desenvolvedor trabalhar sua música diretamente na mecânica do jogo, mas foi exatamente isso que a Ubisoft Montpellier fez em Rayman Legends. Após vários palcos de plataformas tradicionais – cada um completo com suas próprias músicas alegres – cada mundo termina com uma sequência de plataformas extremamente rápida, configurada para uma música popular de rock ou pop.
Clássicos como Black Betty e Eye of the Tiger são recriados com o humor excêntrico de Rayman (o último é tocado inteiramente no kazoo) enquanto o herói sem membros corre em direção à linha de chegada, e seus saltos estão em perfeita sintonia com as músicas. Quedas de símbolos, por exemplo, soam sempre que Rayman está prestes a ser atingido por uma explosão de canhão, e tudo isso acontece no mundo do jogo, com inimigos se unindo para realizar um concerto enquanto tentam matar nosso herói.
4. Tony Hawk’s Pro Skater (1999)
O punk rock e o skate cresceram juntos, e o Pro Skater de Tony Hawk reflete isso, estabelecendo um tom otimista com os earworms pop, punk e ska que encontraram um novo público e uma popularidade que se estendeu além do jogo. Com músicas de bandas aclamadas como Suicide Machines, Dead Kennedys e Vandals, o jogo teve a trilha sonora perfeita para ouvir por horas, enquanto você tentava dominar seu “McTwist” ou reproduzir os 900 que viu Mr. Hawk completo na TV.
Uma música passou a representar a pegada cultural da franquia THPS mais do que qualquer outra: a faixa de ska com toque de chifre de Goldfinger, Superman, é tão incansavelmente otimista e cativante, que é praticamente impossível ficar chateado quando você a ouve. Todos os outros jogos da franquia apresentam trilhas sonoras fortes, mas sem Superman, todos parecem estar faltando alguma coisa.
Alan Uemura , Observatório de Games.
Fonte: Observatório de Games.
sex, 21 jul 2023 16:00:00 -0300
