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“A distância entre o que é dito e o que se sabe ser verdade tornou-se um abismo. De todas as coisas em risco, a perda de uma realidade objetiva é talvez a mais perigosa.” —Mon Mothma em Andor 2ª temporada
De Andor premiado discurso contra a desinformação e o genocídio para Elphaba lutando contra o regime tirânico do Mágico de Oz em Malvado: para sempre e Edgar Wright explorando o massacre na televisão como entretenimento em O homem correndo2025 foi um ano para programas de TV e filmes que exploram a resistência e a revolução. Mas não foi apenas um ano em que os personagens lutaram contra regimes opressivos – foi também um ano em que os criadores exploraram como é fácil ser embalado pelos braços calorosos e enganosos da propaganda manipuladora desses regimes.
Uma das coisas mais horríveis sobre a propaganda é a amplitude da rede que ela lança. Esteja você comprando um novo produto ou promovendo uma nova crença, alguém está conscientemente tentando influenciar suas decisões em benefício próprio – e muitas vezes é impossível rastrear a forma como essas influências se infiltram em nossa tomada de decisões. Vários filmes e programas de 2025 tentaram transmitir esta ideia a partir de novas perspectivas, em versões ficcionais exageradas do mundo em que vivemos.
De certa forma, isso é irónico, porque a arte é uma das ferramentas de propaganda mais poderosas, capaz de assumir muitas formas e ser utilizada para muitos fins.
Dan Erickson Rescisão segue um grupo de funcionários de escritório da Lumon Industries que foram submetidos a um procedimento que divide as memórias das pessoas entre suas vidas pessoais e profissionais. O espetáculo leva a propaganda artística a um nível impressionante: Os escritórios da Lumon são caracterizados por sua falta de personalidade, com paredes brancas nos corredores e portas pretas elegantes. Mas entre esses corredores estão retratos e paisagens desenhados e pintados à mão, muitas vezes retratando o fundador da Lumon, Kier Eagan, como uma entidade divina.
Nessas pinturas, Kier é uma figura inspiradora, usada para manter os trabalhadores de Lumon devotados ao seu trabalho e leais a Lumon como um todo. Mas em 2025, a 2ª temporada estabeleceu que a arte de Lumon também pode ser uma arma contundente para gerar desconfiança entre departamentos, como pode ser visto nas pinturas contrastantes. A terrível barbárie da óptica e do design e A calamidade do refinamento de macrodados. Ambas as pinturas retratam um massacre desenfreado, mas quem mata quem muda dependendo do departamento. As pinturas criam tensão entre os departamentos de Óptica e Design e Refinamento de Macrodados, embora suas equipes tenham mais em comum do que não. Manter os dois departamentos focados um no outro os distrai dos movimentos do verdadeiro inimigo: o próprio Lumon.
A arte é usada de forma semelhante como arma de propaganda para espalhar a paranóia em 2025 Malvado: para sempre. Depois que Elphaba (Cynthia Erivo) pega sua vassoura para lutar contra a opressão dos animais em Oz, seus inimigos, Madame Morrible e o Mágico de Oz, alimentam o medo que os Ozianos têm dela com panfletos que a descrevem como um monstro rosnante e de olhos arregalados, provocando incêndios em Oz. Cartazes e faixas em Oz apresentam slogans como “CUIDADO COM A AMEAÇA VERDE” e “ELA ESTÁ OLHANDO VOCÊ”, com imagens que distorcem as feições de Elphaba, fazendo-a parecer horrível e demoníaca. Até o rótulo de “Bruxa Má do Oeste” vem da propaganda que a apresenta como um poder maligno e aumenta a reputação de Glinda, a Boa (Ariana Grande).
Para sempre transmite como é fácil para um partido no poder que controla a narrativa da mídia distorcer as percepções das pessoas e construir um movimento entre a população, criando um bode expiatório para todos os problemas de uma sociedade e desviando a atenção dos opressores que realmente criam esses problemas. A tragédia de Para sempre é que a propaganda, em última análise, funciona. Elphaba é difamada, e toda boa ação que ela tenta fazer sai pela culatra, devido às forças que trabalham contra ela e distorcem suas palavras. Mesmo quando ela tenta espalhar suas próprias verdades escrevendo “Our Wizard Lies” nas nuvens, Madame Morrible transforma magicamente a mensagem em uma ameaça. O boca a boca contra Elphaba brinca astuciosamente com os preconceitos das pessoas contra a cor de sua pele e é tão eficaz que ela acha impossível revidar.
Nem mesmo O Homem de Aço conseguiu escapar das manipulações de propaganda em 2025. O diretor James Gunn nunca escondeu que sua opinião sobre Super-homem está enraizado na política e está do lado dos imigrantes. Falando com Os tempos de domingo em julho, Gunn disse: “Superman é a história da América: um imigrante que veio de outros lugares e povoou o país. Mas para mim, é principalmente uma história que diz que a bondade humana básica é um valor e é algo que perdemos.”
Foi uma mensagem oportuna, considerando a mensagem de Donald Trump ordens executivas anti-imigrantes, ataques a ativistas estudantise repressões violentas contra manifestantes pacíficos ao longo de 2025, e o crescente onda de resistência contra isso. Quando Lex Luthor (Nicholas Hoult) difama o Superman (David Corenswet) e prejudica o apoio a ele, visando suas origens e pintando-o como um invasor, as coisas rapidamente vão para o sul para o super-herói. Enquanto Superman anseia por uma vida normal com amor, amizade e um trabalho comum, Luthor cria uma narrativa falsa sobre seus desejos alienígenas para torná-lo vilão.
A manipulação das mídias sociais por Luthor, em particular, é um espelho para o público, mostrando como algo tão simples como uma tendência online (quem pode esquecer “#Supershit”?) pode ajudar a espalhar o ódio irracional e hipócrita como um incêndio pela Internet. A maneira como Luthor se concentra nos antecedentes do Superman é particularmente insidiosa: ao diferenciar o Superman e fazê-lo parecer perigoso, Luthor faz com que qualquer violência contra ele pareça justiça.
A violência e a intenção genocida estimuladas por desinformação astuta e maliciosa desencadeiam o Massacre de Ghorman na segunda temporada da série Star Wars Andor. Depois de retratar o povo Ghorman como pouco confiável e ganancioso através de uma campanha de propaganda, os líderes do Império abateram manifestantes pacíficos, incitando um motim. O Império então usa o controle da mídia para retratar os manifestantes como violentos e fora de controle, espalhando ainda mais o julgamento contra eles por toda a galáxia.
O Império controla a imprensa, moldando o que chega e o que não chega aos seus cidadãos – censura que parece particularmente irónica vindo de um produto Disney. O braço de censura do Império se estende até mesmo ao ataque a figuras políticas, como Mon Mothma (Genevieve O’Reilly), cujo discurso emocionante no Senado Galáctico destaca as invenções que estão sendo espalhadas sobre os acontecimentos de Ghorman. As tentativas de impedi-la são frustradas pela resistência nas redações. Os personagens anônimos que resistem ao controle do Império transmitem que qualquer pessoa, em qualquer lugar, pode resistir à propaganda – ela não está limitada a alguns heróis. Mesmo assim, cidadãos comuns como Eedy Karn (Kathryn Hunter) – cujas cenas revelam o que ela ouviu através da mídia ou de seus amigos – ainda assim são vítimas da falsa narrativa.
Os vencedores escrevem história, e em Edgar Wright O homem correndoa elite rica vem vencendo há anos. Quando Ben Richards (Glen Powell) é lançado em um game show sangrento e televisionado para a diversão dos executivos da The Network e de seus fãs fanáticos, ele rapidamente aprende que jogar limpo é para idiotas. A Rede enquadra ele e outras pessoas famintas e empobrecidas forçadas a participar dos jogos como preguiçosos, intitulados criminosos que merecem ser assassinados por esporte. Quando ele descobre que a Rede está colocando inocentes em perigo, seu discurso denunciando o sistema tirânico é editado para fazer parecer que ele está se gabando alegremente de ter matado policiais que foram enviados para derrubá-lo. Por meio de deepfakes e IA, a Rede demoniza Ben e o classifica como um vilão, por meio de um uso indevido grosseiro de tecnologia que parece especialmente relevante para o mundo em que vivemos.
O foco do gênero de ficção na propaganda continuará no novo ano: Jogos Vorazes: Nascer do Sol na Colheitaa adaptação cinematográfica do romance prequela de Suzanne Collins de 2025, está prevista para ser lançada em 2026. A série distópica YA de Collins segue jovens competidores que se enfrentam em partidas mortais, para entreter as elites e confirmar o poder de seus governantes no Capitólio.
Por causa da propaganda em torno dos Jogos Vorazes, a maioria dos residentes do Capitólio nunca questiona a moralidade dos jogos, e aqueles que o fazem são quase sempre silenciados. Dado que Nascer do sol na colheita é uma prequela, já sabemos que os protagonistas não têm um final feliz – será necessária Katniss Everdeen, uma geração depois, para evocar a centelha de rebelião que derrubará a Capital. É mais provável que vejamos o filme paralelo ao final muito mais sombrio do livro, o que destaca ainda mais como, mesmo diante de inúmeros horrores, o trabalho envolvido no pensamento crítico, o desejo de paz de espírito e a facilidade de acompanhar a multidão serão suficientes para aniquilar a verdade.
Aimee Hart.
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Fonte: Polygon.
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2025-12-21 15:00:00
