Polygon.com.
Em Rostos da Morte, os cineastas Daniel Goldhaber e Isa Mazzei (Câmera, Como explodir um pipeline), atualize o clássico cult original “documentário de choque” para a era Instagram Reels. 1978, de John Alan Schwartz Rostos da Morte apresenta (principalmente) imagens falsas de morte e violência como reais, enquanto no filme de 2026, um moderador de conteúdo de plataforma de mídia social chamada Margot (Barbie Ferreira) fica obcecada por um usuário anônimo que publica clipes violentos inspirados naquela infame fita VHS dos anos 70. Convencida de que esses vídeos virais são verdadeiros filmes de rapé, ela rastreia o assassino, Arthur (Dacre Montgomery), levando a um confronto violento, enquanto o filme passa de um thriller noir da Internet para um território de terror tradicional para um final sangrento.
Para Goldhaber, que co-escreveu e dirigiu Rostos da Mortefilmar aquela cena final foi um destaque na carreira.
“Isso foi realmente um sonho que se tornou realidade”, ele diz ao Polygon.
Para Ferreira, foi um bom momento “escorregadio”.
“Foi a coisa mais engraçada que fiz na minha carreira”, diz ela. “Apenas abandonar todas as inibições e ficar coberto de sangue pegajoso e nojento, suor, suor de Dacre, meu suor, suor de todos.”
Para quebrar a batalha final entre Margot e Arthur em Rostos da MortePolygon conversou com Goldhaber, Mazzei, Ferreira e Montgomery, que revelou a parte mais difícil da filmagem da cena, por que ela teve que acontecer na Flórida e a comédia drogada que a inspirou.
[Ed. note: Spoilers ahead for the end of Faces of Death.]
“Tive que entrar construído”
“É um momento muito intenso depois desse tipo de história de gato e rato”, diz Montgomery. “Arthur perseguindo Margot, Margot perseguindo Arthur, e tudo isso vem à tona nesta cena.”
Para a primeira metade de Rostos da Morteos dois personagens principais estão ligados por suas respectivas telas e separados por cerca de 600 milhas, com Margot morando em Nova Orleans enquanto Arthur persegue e mata suas vítimas na Flórida. Mas quando Margot começa a rastrear o serial killer, Arthur percebe e arma uma armadilha digital para rastrear sua localização. Ele aparece no apartamento dela, droga-a com fentanil e a leva de volta para a idílica casa suburbana, onde filma suas execuções e as envia para a internet.
Mas Margot não desiste sem lutar. Ela foge e chama a polícia, apenas para Arthur convencê-los de que Margot é doente mental, perigosa e o persegue. Depois que a polícia a manda para um hospital próximo, Margot retorna à casa do crime e consegue matar Arthur após uma briga brutal e complicada. Ela então carrega uma gravação de sua confissão e subsequente morte na internet antes de cair no chão, exausta e coberta de sangue, mas triunfante.
A briga total lembra os confrontos finais em slashers clássicos como dia das bruxas ou Sexta-feira 13onde uma “Final Girl” mal consegue sobreviver contra um inimigo terrível. Mas Goldhaber tinha em mente um filme muito diferente.
“Há uma sequência de luta inacreditável em Abacaxi Expresso”, ele diz. “É ótimo, porque você tem essas pessoas que simplesmente não sabem lutar, se atacando. É tão divertido e fundamentado, mas também muito satisfatório. Eu sempre quis fazer uma cena de luta com duas pessoas que não têm ideia de como lutar uma com a outra.”
Arthur e Margot não têm ideia do que estão fazendo, mas os atores trabalharam muito nos bastidores. Toda a cena também foi cuidadosamente coreografada e ensaiada com uma equipe de dublês. Ferreira também ganhou corpo para poder enfrentar Montogomery.
“Eu estava agachando 90 quilos antes disso”, diz ela. “Se eu fosse lutar contra um homem adulto neste filme, eu teria que entrar forte.”
“Eles caçaram baleias um no outro por dois dias sem parar”
Goldhaber e o co-roteirista/produtor Mazzei escolheram filmar a luta final logo no início da produção, o que significou começar com a cena mais desafiadora possível.
“Foi super intenso pessoalmente”, diz Montgomery. “Mesmo se você desconsiderasse o aspecto físico, eram toneladas de sangue.”
Quando Margot volta para casa, Arthur já assassinou suas outras vítimas e prendeu suas cabeças nos manequins que usa para reconstituir cenas do original. Rostos da Morte. É uma revelação horrível, que Montgomery diz ter sido tão chocante no set quanto no teatro.
“Aquelas cabeças nos manequins foram, na verdade, trabalhadas de forma incrivelmente realista”, lembra ele. “Eu só me lembro daqueles rostos olhando para você. Os rostos da morte na sala eram superintensos.”
Assim que a luta real começou, nenhum dos atores se conteve.
“A única maneira real de conseguir isso é ter atores tão brincalhões quanto Barbie e Dacre se jogando um contra o outro”, diz Goldhaber. “Eles lutaram um contra o outro por dois dias sem parar e nunca hesitaram em apostar tudo. Uma das coisas mais difíceis nisso é manter esse nível de intensidade. Barbie perdeu a voz.”
Nenhum dos atores pareceu se importar com essa intensidade. Olhando para trás, eles claramente gostaram da experiência.
“Espero que eu não tenha sido muito intenso, mas a Barbie não apenas correspondeu à minha intensidade, ela superou isso. Ela tinha ainda mais energia”, diz Montgomery. “E isso me deixou muito entusiasmado. Por causa disso, parece ainda mais realista, porque nós dois estamos absolutamente, na vida real, nos esforçando tanto quanto podemos, sem destruir os corpos um do outro.”
“Ficamos dois dias presos neste porão desta garagem”, acrescenta Ferreira. “Não tínhamos permissão para andar em lugar nenhum. Literalmente tivemos que ficar onde estávamos porque estávamos no local, então não podíamos espalhar sangue falso por toda parte. Foi super divertido. Dacre e eu estávamos apenas brigando, brigando.”
“A Flórida é apenas um lugar onde vive um serial killer”
Goldhaber filmou a cena em locações na Flórida, o que melhora a experiência, não apenas porque parece mais real, mas porque a natureza misteriosa dos subúrbios pré-fabricados da Flórida adiciona uma dimensão extra de terror a uma história já aterrorizante.
Mazzei ainda se lembra de um momento terrível em particular que confirmou que tinham feito a escolha certa.
“Tínhamos todas essas partes hiper-realistas do corpo espalhadas no gramado da frente deste bairro perfeito”, diz ela. “Acho que foi quase como uma metáfora para o próprio filme – aquela imagem desse suposto ideal suburbano.”
Por que tinha que ser a Flórida? Goldhaber coloca isso de forma simples.
“A Flórida é apenas um lugar onde vive um serial killer.”
Rostos da Morte está nos cinemas agora.
Jake Kleinman.
Leia mais aqui em inglês: https://www.polygon.com/faces-of-death-ending-explained-behind-the-scenes/.
Fonte: Polygon.
Polygon.com.
2026-04-11 08:01:00









































































































