Esqueça Star Wars, assista O Quinto Elemento gratuitamente na Plutão TV

Uma das cenas mais icônicas da história da ficção científica quase acabou no lixo.

Após o término das filmagens, os negativos de uma luxuosa ópera espacial foram transportados de Londres para Los Angeles para pós-produção. De acordo com o produtor associado John Amicarelaparte dessa remessa de alguma forma caiu na pista do Aeroporto Internacional de Los Angeles, onde foi imediatamente atropelada por uma empilhadeira. Ao chegar, Amicarella foi presenteada com diversas lixeiras cheias com o que restava.

A filmagem danificada incluía uma sequência em que um cantor de ópera alienígena de pele azul canta uma ária antes de ser baleado e morto. Então o herói tem que recuperar quatro pedras mágicas escondidas dentro de seu corpo. De alguma forma, a filmagem foi recuperada. A cena sobreviveu. O filme também.

Quase 30 anos depois, Luc Besson O Quinto Elemento parece que escapou de uma linha do tempo alternativa. É um blockbuster de ficção científica carregado de cor, exagero, apelo sexual, efeitos práticos e grandes ideias – o tipo de filme que é quase impossível imaginar um grande estúdio recebendo luz verde hoje. Esse é mais um motivo para assisti-lo, já que está disponível para transmissão gratuita na Plutão TV.

Ambientado no século 23, O Quinto Elemento segue Korben Dallas (Bruce Willis), um ex-soldado das forças especiais que ganha a vida como motorista de táxi voador na cidade de Nova York de um futuro distante. Sua vida muda quando uma mulher misteriosa chamada Leeloo (Milla Jovovich) literalmente bate no teto de seu táxi.

Leeloo tem uma inocência e curiosidade infantil, mas isso só porque ela é um ser divino reconstruído em um corpo humano. Ela é o Quinto Elemento titular e a única entidade capaz de ativar quatro antigas pedras elementares que representam terra, ar, fogo e água. Juntos, eles são a única defesa da humanidade contra um antigo mal cósmico que retorna a cada 5.000 anos para exterminar toda a vida. E se você achou que era muita trama para digerir, bem, aperte o cinto.

Os enormes alienígenas blindados, parecidos com pássaros, chamados Mondoshawans – introduzidos no prólogo do filme – são essencialmente os guardiões do universo encarregados de proteger todos os cinco elementos. Se são padres, então Leeloo é o messias que estão protegendo. As pedras elementares são baterias e ela é a máquina. Se O Quinto Elemento em geral é um conto de fadas de ficção científica, então Leelo é basicamente a princesa mágica encarregada de salvar não apenas o mundo, mas toda a vida senciente. E a única maneira de fazer isso? Ao canalizar [spoiler alert for a 29-year-old movie] o poder do amor.

Essa premissa já é deliciosamente bizarra. Mas nosso principal vilão é Gary Oldman, como o industrial magnificamente desequilibrado Zorg, falando com um estranho sotaque meio texano e ostentando um penteado meio raspado que inclui uma folha de plástico cobrindo parte de seu crânio e um remendo de alma no queixo, porque por que não? Mais ou menos na metade, o filme também apresenta Ruby Rhod, de Chris Tucker, uma famosa apresentadora de rádio em uma malha extravagante com estampa de leopardo que originalmente deveria ser interpretada por Prince. De alguma forma, em vez de desmoronar sob o peso de todas essas ideias estranhas e grandes personagens, O Quinto Elemento aproveita tudo isso em um dos sucessos de bilheteria de ficção científica mais distintos já feitos.

Imagem: Fotos da Colômbia

Parte do que faz O Quinto Elemento sinto tão refrescante hoje é sua paleta de cores vibrantes. Estamos condicionados a esperar tons suaves e arenosos de Duna ou mesmo o escuro e enevoado Corredor de lâminas estética cyberpunk pontuada por neon. No entanto, esta visão do futuro é decididamente brilhante, mesmo que ainda seja violenta e caótica na maior parte do tempo. O cabelo laranja de Leeloo praticamente brilha na tela. Cada quadro está repleto de cores ousadas, trajes excêntricos e práticos e pequenos detalhes estranhos. Como Amicarella descreveu certa vez, o filme parece uma colisão entre histórias em quadrinhos, pinturas de Salvador Dalí e capas de álbuns de heavy metal.

Essa mesma filosofia se estende às performances. Willis fornece o centro ancorado, enquanto todos ao seu redor parecem estar operando com intensidade máxima. O Zorg de Oldman é ameaçador e ridículo. Ruby Rhod, de Tucker, continua sendo uma das performances mais destemidas já comprometidas com um grande sucesso de bilheteria. Até mesmo Leeloo de Jovovich parece diferente da maioria das heroínas de ação, movendo-se pelo filme com uma mistura de inocência e intensidade condizente com um ser divino que acabou de renascer em um corpo adulto.

O filme também é surpreendentemente sexy de uma forma que raramente vemos na ficção científica moderna. Leelo passa grande parte do filme com uma fantasia feita de bandagens que deixa pouco para a imaginação. Todo mundo usa trajes extravagantes desenhados por Jean-Paul Gaultier. No McDonald's do futuro distante, todas as “assistentes de hambúrguer” usam vestidos vermelhos sem alças com arcos dourados emoldurando os seios. Até os comissários de bordo aparecem vestidos com uniformes azul-claro, com a barriga à mostra, que lembram algo entre um anúncio de uma companhia aérea dos anos 1960 e uma passarela de moda futurista. O mundo futurista de Besson está repleto de pessoas excêntricas, atraentes e bagunceiras. O resultado é um universo que parece genuinamente vivo.

Mas apesar de toda a sua estranheza, acampamento e espetáculo, O Quinto Elemento perdura porque tem um coração surpreendentemente sincero. Por trás de alienígenas cantores de ópera, carros voadores e profecias antigas, é, em última análise, uma história sobre como escolher a esperança, apesar das falhas da humanidade. A revelação climática do filme não é que uma arma maior salvará o dia. É que vale a pena lutar pelo amor. Essa é uma ideia cafona, talvez até antiquada, mas também é a razão pela qual o público continua a redescobrir o filme quase três décadas depois.

Se você de alguma forma nunca viu O Quinto Elementoagora é o momento perfeito para corrigir isso. E se você já viu, vale a pena revisitar simplesmente para lembrar um momento em que o cinema de grande sucesso parecia um pouco estranho, um pouco mais arriscado e muito mais divertido.