Marco queer do anime Adolescência de Utena está finalmente voltando aos cinemas

Poucos filmes de anime lançaram uma sombra mais longa sobre a animação queer e artística do que o de Kunihiko Ikuhara Adolescência de Utena. O filme surreal de 1999, que reimagina radicalmente o já icônico Garota Revolucionária Utena A série de TV só se tornou mais influente nas décadas desde sua estreia. Quase 30 anos depois, Polygon revela com exclusividade que este anime clássico cult está retornando às telas por duas noites em junho.

Adolescência de Utena é parte conto de fadas, parte alegoria psicológica. Ambientado nos vastos corredores da prestigiada Academia Ohtori, a história segue a moleca Utena Tenjou enquanto ela é puxada para uma série de duelos rituais de espadas para proteger Anthy Himemiya, a “Noiva Rosa” da escola. Mas sobreviver na academia significa mais do que simplesmente defender Anthy. Utena logo descobre que a própria escola é uma jaula construída sobre sistemas de manipulação, desempenho e controle que ela deve destruir para escapar.

Ikuhara aborda o filme menos como um diretor de anime tradicional e mais como um dramaturgo de vanguarda, preenchendo cenas com enquadramentos teatrais e imagens oníricas. Os objetos transformam-se em metáforas emocionais, os personagens assumem papéis arquetípicos e a exposição regularmente dá lugar a sentimentos crus. O resultado é um filme que parece muito mais próximo do cinema experimental do que do gênero anime.

Essa abordagem foi o que ajudou a transformar Adolescência de Utena em uma das obras queer que definem o anime. Uma das cenas mais marcantes do filme acontece logo no início, quando Utena e Anthy dançam em um salão de baile ao ar livre. O que começa como uma fantasia romântica gradualmente se transforma em algo mais conflituoso, à medida que a mudança de trajes e a coreografia fluida desafiam os papéis tradicionais de gênero e rejeitam completamente a dinâmica de príncipe e princesa normalmente encontrada nos contos de fadas.

Imagem: GKIDS

Mas Ikuhara não depende apenas de visuais surreais. Através de uma partitura radical composta por JA Seazer, Adolescência de Utena trata a música como um participante ativo na narrativa. A partitura funciona como um coro teatral grego, misturando rock progressivo com cantos enigmáticos e operísticos. Ao sobrepor o ambiente sonoro com essas ideias, Ikuhara garante que as rejeições de Utena e Anthy às expectativas sociais pareçam menos uma rebelião silenciosa e mais um acerto de contas cósmico.

Outra sequência icônica que se destaca é a transformação surreal de Utena em um carro de corrida rosa. Ikuhara usa a cena para fundir a mudança da adolescência com a libertação do controle patriarcal, transformando Utena em um veículo literal de fuga. Quando Anthy assume o volante e conduz os dois em direção à liberdade, o carro se torna uma metáfora profundamente estranha para a libertação mútua.

Imagem: GKIDS

Muito parecido O fim de Evangelion, Experimentos em sériee Azul Perfeito, Adolescência de Utena construiu sua reputação por meio de um simbolismo denso e uma direção emocionalmente crua, em vez de uma narrativa direta. Com o tempo, o filme se tornou uma pedra de toque importante no discurso queer da anime, elogiado pela intimidade emocional e complexidade no cerne do relacionamento de Utena e Anthy, numa época em que esse tipo de representação permanecia extremamente raro no meio.

Utena é uma conquista imponente da animação do final dos anos 90 que exige ser experimentada exatamente como pretendido: alto, opressor e na maior tela possível. Para aqueles que desejam experimentar esta obra-prima de vanguarda em toda a sua glória teatral, GKIDS está trazendo Adolescência de Utena de volta aos cinemas por apenas duas noites em 21 e 22 de junho. venda agora.