Nintendo Direct matou a E3 e criou o Summer Game Fest

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É a semana do Summer Game Fest, o que para alguns sortudos na mídia de jogos significa uma chance de viajar para Los Angeles e jogar alguns novos videogames. Para a maioria de nós, porém, isso significa transmissões ao vivo, transmissões ao vivo sem fim e trailer após trailer após trailer. Significa sentar-se em frente ao computador e absorver informações passivamente por longos períodos de tempo. Estou sendo mau; ainda pode ser muito emocionante. Mas ficou muito parecido. E há muito disso!

A morte da E3 resultou em uma grande homogeneização do marketing de videogames. O que antes estava concentrado em uma semana de teatralidade e espetáculo presencial (e, reconhecidamente, em muitos trailers) agora foi atomizado em um desfile de exibições intermináveis durante todo o ano. Alguns são mais importantes que outros (como o The Game Awards em dezembro ou o showcase do Xbox em junho), mas a maioria compartilha o mesmo formato e ritmo. E odeio dizer isso, mas é tudo culpa da Nintendo.

Foi o querido presidente da Nintendo, Satoru Iwata, quem decidiu tentar uma forma diferente de comercializar jogos diretamente para os fãs. Em outubro de 2011, a empresa exibiu seu primeiro Nintendo Direct. Foi semelhante em formato a uma conferência de imprensa da E3, mas em formato de vídeo pré-gravado e um pouco menos emocionante. Este apenas exibiu alguns jogos de 3DS e Wii. Logo a Nintendo os lançava quase mensalmente e em uma variedade de formatos, alguns com foco restrito em apenas um lançamento, outros abrangendo amplas faixas de jogos da Nintendo e seus parceiros.

O tom do Nintendo Direct rapidamente se estabeleceu em uma espécie de peculiaridade minimalista e contida, com executivos de terno fazendo gestos educados diante de fundos brancos simples, muitas vezes falando japonês com uma tradução dobrada. Esta apresentação estranha e sóbria funcionou estranhamente para enfatizar o espírito lúdico da Nintendo. Os rivais copiaram o formato, mas ninguém mais entendeu a piada, e eles ficaram falantes diante de cenários digitais brilhantes ou em estúdios de gravação elegantes.

Satoru Iwata acena em frente a uma parede vazia com uma caligrafia japonesa emoldurada pendurada nela

Na E3 2013, apenas um ano e meio depois do primeiro Direct, a Nintendo abandonou a sua tradicional conferência de imprensa presencial em favor de uma transmitido globalmente direto. (Você pode encontrá-lo, junto com muitos outros Directs históricos, em O arquivo surpreendentemente abrangente da própria Nintendo.) Com o típico eufemismo, tão brando que quase parecia uma piada surreal, Iwata apresentou o E3 Direct de uma vasta sala de conferências completamente vazia, direto de Bastidores. O glamour e a encenação foram intencionalmente eliminados.

Se houve um momento em que E3 morreu, pode ser esse. A Nintendo percebeu rapidamente que o streaming era muito mais barato e mais eficaz do que um show sofisticado, e eliminou o intermediário. Não demorou muito para que os rivais começassem a seguir o exemplo. Os jornalistas inicialmente se ressentiram de serem evitados, mas logo descobriram que ainda poderiam obter muito tráfego cobrindo o Directs de qualquer maneira. Os fãs se sentiram pessoalmente incluídos. Todo mundo estava feliz.

Embora demorassem anos até que a Nintendo abandonasse completamente o salão da E3, o selo foi quebrado. Outros detentores de plataformas e editores perceberam que poderiam cultivar seus próprios públicos e adequar seu próprio momento com apresentações online. Os dias da E3 estavam efetivamente contados. Agora, anos depois que a pandemia agravou a apatia da indústria para eliminá-la completamente, temos uma espécie de pós-imagem digital vestigial da E3, vagamente agrupada em torno do Summer Game Fest de Geoff Keighley. A própria Nintendo muitas vezes opta por passar a semana fora e lançar seu próprio Direct no final do verão.

O formato Direct funciona, mas funciona muito bem. Não há razão para a Nintendo ou qualquer outra editora, coletivo e empresa de mídia que organiza essas vitrines variar o formato ou introduzir escassez na equação. Todos eles parecem desanimadores, porque são todos iguais e porque sempre há outro ao virar da esquina para guardar a próxima grande revelação. Ninguém mais dá tudo de si. Não posso dizer que me importo tanto assim. Mas tornaria todas as nossas vidas mais interessantes se alguém tentasse algo diferente – tal como Iwata fez em 2011.

Jogo da semana no eShop: Mina the Hollower

Um rato de desenho animado pixelado ataca um inimigo com uma arma de longa corrente em um ambiente no estilo 8 mas

Uma obra-prima retrô do estúdio Shovel Knight Yacht Club Games, Mina, a Vaca combina jogos Zelda portáteis clássicos como O Despertar de Link com Soulslikes e uma série de outras influências para criar um mecanismo mágico de desafio, descoberta e segredos sem fim.

Jogo Nintendo Classics da semana: Donkey Kong '94

Não, não digitei o número errado: eu sei Burro Kong 64 acabei de chegar à coleção Nintendo Classics. Tudo bem, mas você deveria jogar o Game Boy de 1994 Burro Kong em vez de. É um jogo de plataforma de quebra-cabeças magistral que deu origem ao Mario vs. Donkey Kong série, mas é superior a qualquer um deles – um jogo brilhante e infinitamente surpreendente que evolui para uma nova forma a cada poucos níveis.

Faixa da semana do Nintendo Music: “Koopa Beach (Super Mario Kart)” de Mario Kart World

Este cover descontraído de jazz brasileiro do clássico chiptune Soyo Oka é a própria simplicidade: dois violões e percussão embaralhada. Mas é tão alegre e comovente, trazendo à tona a bela clareza da melodia, com um solo requintado também. Apenas um exemplo da excelente musicalidade e produção do épico Mundo Mario Kart trilha sonora, agora finalmente no Nintendo Music.