O Código Da Vinci estava à frente de seu tempo de uma forma brilhante

Em 2003, o autor Dan Brown publicou O Código Da Vincia segunda entrada em sua trilogia de Robert Langdon após 2000 Anjos e Demônios. O romance reforça sua estrutura de mistério e assassinato com recontagens especulativas de mitos religiosos, como a lenda do Santo Graal e o papel histórico desempenhado pelas sociedades secretas. Isto provou ser imensamente controverso, impulsionando as vendas de livros a tal ponto que O Código Da Vinci tornou-se um best-seller boca a boca e permaneceu assim até 2005.

Uma adaptação cinematográfica de Hollywood foi o próximo passo lógico do ponto de vista financeiro. Como resultado, Ron Howard (Apolo 13, Homem Cinderela) e Akiva Goldsman (que trabalhou com Howard em Uma mente bonita) se uniram para O Código Da Vinci (2006), que se tornou um sucesso de bilheteria apesar de receber críticas esmagadoramente negativas.

Um pedaço do ultraje dirigido ao filme de Howard foi a destilação da reação pública ao assunto controverso de Brown. Qualquer suspensão de descrença que o romance oferecesse estava ausente na adaptação séria de Howard, agravada pelo ritmo desajeitado do filme. Mas apesar dessas falhas flagrantes, O Código Da Vinci faz grande uso de sua premissa de caixa de quebra-cabeça (este é um filme que apresenta uma caixa de quebra-cabeça literal) para contar uma história ridiculamente divertida sobre conspirações religiosas, sociedades secretas e “simbologia” na arte. Uma década inteira antes da HBO Mundo Ocidental tornou-se a história definitiva de nossos tempos, Tom Hanks resolveu uma caixa de quebra-cabeça literal para descobrir uma conspiração ligada a Jesus Cristo.

O sucesso de bilheteria de Howard em 2006 começa com o assassinato de um curador do Louvre, cujo corpo parece o de Leonardo da Vinci Homem Vitruviano. O capitão de polícia Bezu Fache (Jean Reno) convoca o simbologista americano Robert Langdon (Hanks) à cena do crime, provavelmente para ajudar a decifrar quaisquer mensagens ocultas. Uma criptógrafa chamada Sophie Neveu (Audrey Tautou) avisa Langdon que Fache o atraiu para cá por um motivo: a frase “PS Encontre Robert Langdon” faz parte da mensagem moribunda do curador. Percebendo que Fache pensa que Langdon é o assassino, os dois fogem do Louvre enquanto teorizam que o morto pode ter sido um membro de alto escalão de uma sociedade secreta.

Qualquer um que tenha lido o romance de Brown sabe como a história se desenrola, mas Howard consegue transformar a fórmula obsoleta da caixa de quebra-cabeça do material de origem em uma fórmula altamente divertida. Quase todos os romances de Robert Langdon, de Brown, começam com um crime no qual nosso professor de Harvard está falsamente implicado (ou ao qual está ligado, de alguma forma). A partir daí, Brown segue uma estrutura padrão de salto de local que envolve uma revelação sensacional sobre mitos históricos, seguida por algum tipo de perseguição até o próximo local. O filme de Howard usa o fluxo e refluxo cíclicos dessa fórmula para equilibrar a ação de alta octanagem e os despejos de exposição. A busca de Langdon por locais também é uma desculpa para aproveitar belos locais, incluindo o Louvre, a Catedral de Lincoln e a Capela Rosslyn.

Enquanto Langdon e Sophie correm contra o tempo para resolver um quebra-cabeça elaborado sobre o Santo Graal e sua suposta localização, cada código, pista e teoria apresentada como fato se desfaz com a partitura móvel de Hans Zimmer subindo ao fundo. Tudo o que parece exagerado no romance de Brown atinge alturas operísticas nas mãos de Howard, que define o essencial para um filme pipoca que permite ao público usar seus chapéus de conspiração por pouco menos de três horas.

Por trás de toda a fofoca, há uma tentativa séria de dissecar as raízes da religião organizada, muitas vezes dirigida por homens egoístas que se beneficiam da subjugação de grupos marginalizados. As sociedades secretas tornam-se marcadores sistémicos de riqueza e riqueza, à medida que estas instituições guardam o conhecimento e controlam as narrativas populares. Estes aspectos estão mais próximos das nossas circunstâncias da vida real do que especulações descaradamente falsas sobre Da Vinci A Última Ceia ou a afirmação de que O Priorado de Sião existe. Dito isto, o filme de Howard faz a escolha inteligente de não soar tão didático quanto o romance, e é por isso que essas revelações – feitas em monólogos sombrios por Langdon – parecem tão fascinantes, apesar de sua natureza fabricada.

Silas (Paul Bettany) e Sir Leigh Teabing (Ian McKellen) também são antagonistas perfeitos. Embora a personalidade sombria e taciturna de Silas seja aprimorada para transmitir sua dor como um pária social (o desempenho de Bettany pode ser considerado uma contrapartida ao seu papel titular no filme de 2011). Padre), Teabing torna-se o acadêmico excêntrico que esconde uma visão de mundo mais cáustica. McKellen tira o máximo proveito desse personagem incompleto, transformando cada sorriso e pausa em uma exibição requintada de talento excepcional. Em suas mãos capazes, os despejos de conhecimento parecem merecidos e suas motivações parecem mais complexas do que aquelas gravadas no best-seller de Brown.

Tudo isso vem junto com Langdon resolvendo uma caixa de quebra-cabeças literal (o criptex), que é a chave para desvendar o mistério no cerne de O Código Da Vinci. Howard faz a revelação mais chocante do livro com grande brio e segue com uma epifania ainda mais absurda que Langdon tem quando se corta enquanto se barbeia. Talvez, através do poder do cinema, esta cena final pareça um final adequado para um espetáculo com curadoria. À medida que Langdon cumpre sua missão sagrada, o feitiço lançado por este sucesso de bilheteria de verão se dissipa.

O Código Da Vinci pode ser transmitido no Prime Video.