O diretor de The Bird of Paradise baseou-se na tradição da Força

Como um grande fã de Star Wars, Visões é um dos meus projetos favoritos porque transmite perfeitamente o que torna a franquia tão especial: como cada fã vivencia sua história de maneiras diferentes. É por isso A ave do paraísoum curta animado em 3D da Polygon Pictures e do diretor Tadahiro Yoshihira, se destacou instantaneamente. A história de um Jedi Padawan cabeça-quente que fica cego em batalha e deve passar por uma série de provações espirituais para superar a tentação do Lado Negro é generosamente emprestada da mitologia japonesa. Nosso herói navega por uma visão fantástica do mundo percebido por seus poderes da Força, dando ao episódio um estilo visual impressionante e único.

Polygon Pictures contribuiu anteriormente para a série animada em CG As Guerras Clônicasmas embora existam algumas semelhanças visuais entre esse programa e A ave do paraísoYoshihira disse à Polygon por e-mail que nenhum membro da equipe do estúdio trabalhou em ambos os projetos.

“Embora eu estivesse consciente de incorporar vários elementos da história mais ampla de Star Wars de uma forma metafórica, nosso objetivo era alcançar uma originalidade sem precedentes, digna da antologia Visions”, diz ele.

Polygon conversou com Yoshihira sobre as várias inspirações por trás A ave do paraíso e que sequência do Visões de Guerra nas Estrelas curto pode explorar.

Imagem: Lucasfilm

Polígono: Os visuais do episódio são impressionantes e bonitos. Como você criou alguns deles? Em que você se inspirou?

Tadahiro Yoshihira: O tema principal da expressão visual, neste curta, foi “visualizar a Força como uma imagem”. Além disso, eu queria que a imagem não fosse apenas uma expressão visual ou beleza, mas que fosse um dispositivo de palco que fortalecesse a “narrativa” e transmitisse claramente as emoções da heroína, enquanto os desenvolvimentos psicológicos dentro do drama e do mundo fantástico moldado pela Força interagem e criam uma reação química.

Além disso, no entendimento convencional da Força, os Midi-chlorians são interpretados como “formas de vida microscópicas inteligentes que habitam as células de todos os seres vivos”. Com base nisso, decidi retratar todos os “fenômenos irreais”, fundindo o atributo da história com a ideia de Midi-chlorians, como “agregações de partículas minúsculas e matéria inorgânica”, incluindo as imagens tênues e evanescentes de um mundo cego.

Além disso, tive a ideia de apresentá-los na tela como belas obras de arte, em vez de imagens VFX. A forma como a Força aparece e o mundo visto através dela muda de acordo com o estado psicológico de Nakime. Para retratar os vários mundos fantásticos que se desenrolam dia a dia nesta história, e para capturar a elevada arte e beleza dentro deles, extraímos imensa inspiração de pinturas de mestres de todo o mundo. Esses visuais, no entanto, originaram-se de um conceito do ponto de vista narrativo.

Imagem: Lucasfilm

O personagem Sith nesta história é particularmente assustador. Como você criou o design dela?

Os personagens desta história foram extraídos de antigos contos populares e mitologia japonesa. Quanto aos Sith, enquanto trabalhávamos no roteiro, focamos em “Amanosagume”. Ela é uma deusa da mitologia japonesa, considerada a origem do “Amanojaku”: o demônio travesso que aparece em muitos contos populares. Sua natureza se encaixa perfeitamente com o papel dos Sith nesta história.

Com base nessa ideia, decidimos fundir a cultura e as espécies do universo Star Wars com um design japonês “Amanosagume”. O diretor de arte Kazuma Teshigawara expandiu a imagem dos “Oni”, os demônios com chifres amplamente conhecidos no folclore japonês. E nos detalhes mais sutis, ele incorporou elementos como tatuagens Sith mescladas com padrões de “maquiagem Kabuki” e “kumadori”. De uma perspectiva ocidental, ele também infundiu motivos do Coringa e caveiras que simbolizam a morte, bem como aspectos extraídos do budismo esotérico japonês. Seus designs são fascinantes.

Imagem: Lucasfilm

O episódio às vezes parece uma parábola budista. Isso foi intencional? As citações tecidas foram extraídas de um texto existente?

Embora algumas partes tenham sido inspiradas em “antigos contos populares japoneses” e na “mitologia japonesa” como origens de ideias, nunca pretendi tratá-los como textos sagrados ou como uma filosofia para este mundo. O universo Star Wars já possui sua própria cultura e filosofia através dos Jedi, e eu não queria que este curta-metragem se inclinasse para qualquer senso específico de valor.

Quando escrevi a história, baseei minha narrativa em O Herói de Mil Faces, de Joseph Campbell. Optei por me concentrar particularmente no antigo “animismo” que existe em todo o Japão desde a antiguidade e procurei explorar os pontos em comum e a universalidade partilhados entre mitologias e filosofias em todo o mundo.

Com essa base, em vez de basear o trabalho num sistema de crenças específico como o Budismo, o meu objectivo era criar algo verdadeiramente adequado ao universo Star Wars; algo que incorpora os valores universais e primordiais encontrados na intersecção de inúmeras culturas e histórias humanas.

Nos textos que aparecem no curta, baseei-me em ideias sobrepostas de fontes como Gênesis, mitologia japonesa, os Cinco Elementos (Wuxing), os Cinco Desejos (Cinco Pós) e os Sete Pecados Capitais. A linguagem foi escrita intencionalmente a partir de uma perspectiva altamente elevada, quase mítica, observando um único ser humano, Nakime, de um ponto de vista cósmico, para que as palavras reflectissem naturalmente o seu estado de ser. Se alguns espectadores percebem uma parábola budista nisso, talvez seja porque, como japoneses que nasceram e foram criados no Japão, essas sensibilidades orientais emergiram naturalmente de dentro de nós. Ou talvez seja a voz do sapo; um dos “yaoyorozu-no-kami” (oito milhões de deuses) que mora perto da cachoeira.

Imagem: Lucasfilm

Algumas das histórias da temporada de Star Wars: Visions continuam desde a primeira temporada. Você tem uma ideia sobre o que vem por aí para os personagens? Existe a possibilidade de sua história continuar no futuro?

Tenho uma vaga ideia, se a jornada de Nakime continuasse. Não seria sobre ela recuperar a visão, mas sim sobre explorar o contraste entre Nakime, que vive percebendo e ressoando com o mundo através de seu coração sob um conjunto único de regras, e aqueles que entendem o mundo através de informações visuais. Gostaria de fazer essa diferença na percepção, na forma como a verdade é sentida, no ponto de partida criativo para uma nova história. As lacunas nascidas de diferentes formas de compreender o mundo, e as diferenças de valores resultantes, provavelmente apresentariam novas provações para uma Nakime ainda frágil e imatura, que apenas alcançou uma ligeira iluminação neste curta, bem como para aqueles que a rodeiam.

Se algum dia eu tiver a oportunidade de criar uma sequência graças ao apoio de todos, adoraria aceitar esse desafio.

Guerra nas Estrelas A terceira temporada de Visions está sendo transmitida agora no Disney Plus.