Polygon.com.
Filme de ficção científica da Netflix Máquina de Guerra é um retrocesso, no que diz respeito aos filmes de ação. Diretor e co-roteirista Patrick Hughes (O guarda-costas do Hitman) baseia-se abertamente em muitos filmes de ficção científica adorados, de Alienígenas para Guerra dos Mundos. Uma de suas maiores pedras de toque, porém, é 1987 Predadore não apenas através do enredo que apresenta militares lutando contra um invasor alienígena em uma área remota e despovoada. Hughes também tentou atirar Máquina de Guerra como um filme dos anos 80, filmando em locações, usando o ambiente real e contando com acrobacias totalmente práticas.
Isso inclui uma cena inicial particularmente chocante, onde os protagonistas são jogados de um penhasco. AlcançadorAlan Ritchson estrela como “81”, um candidato a Ranger do Exército cujo esquadrão de Programa de Avaliação e Seleção de Rangers os finalistas estão no meio de sua simulação final de combate de busca e destruição quando um invasor extraterrestre começa a eliminá-los. Há cenários maiores e explosões mais tarde Máquina de Guerramas o momento em que todo o esquadrão é atingido por um míssil de perto, seguido por uma queda violenta em uma colina íngreme, é um dos momentos mais memoráveis do filme.
“Esse foi um trabalho realmente perigoso”, disse Hughes ao Polygon. “Esse foi o primeiro dia, pegue um, atire um, não estou brincando. Tenho a evidência do vídeo. Não houve muitos dias-luz Máquina de Guerra – estávamos sempre fazendo as acrobacias mais malucas de todos os tempos. Mas eu queria definir o tom com a primeira cena. Chamamos ‘Ação!’ e ao mesmo tempo me deixaram apertar o botão que explodiria 12 atores de um penhasco, com mordaças de arame e escombros por toda parte. Pareceu um começo muito adequado para a produção do filme.”
Ritchson diz que aquela sequência em particular foi “um dos raros momentos” em que seu dublê foi atingido.
“Meu dublê Ryan Tarran naquele filme – ele tirou a roupa [later in the shoot, and] parecia que alguém o tinha pintado com spray com uma camada uniforme de roxo”, diz ele, gesticulando da cabeça ao quadril. “Não havia nenhum outro tom de pele, todo o seu lado direito. Nunca vi nada parecido. Que [stunt] era real, e os inchaços e hematomas eram reais. Esse tiro foi merecido. Então grite para a equipe de dublês, que realmente arrasou.”
Hughes diz que os efeitos práticos ajudam o público não apenas a acreditar no que estão vendo na tela, mas também a senti-lo fisicamente.
“Estamos procurando oportunidades para tornar o impacto o mais visceral possível”, diz ele.
Mas sua filosofia sobre sequências de ação é que elas devem estar ligadas a alguma forma de necessidade emocional, dos personagens, do público ou de ambos.
“Em qualquer tipo de ação, dividimos tudo em forma de história, perguntando: ‘Qual é o objeto do desejo?’”, diz Hughes. “Nós nos divertimos muito criando uma sequência em particular, essa sequência insana Guardião perseguir.”
Para esse cenário, que mostra o personagem de Ritchson e seu esquadrão fugindo e lutando contra o atacante alienígena de um veículo blindado, Hughes queria três atos distintos, onde os heróis alcançassem momentos de otimismo e alívio antes que a situação mudasse.
“Se você observar as melhores sequências de ação, elas realmente têm ritmo”, diz ele. “Esta enorme sequência de perseguição é muito, muito dinâmica e essencialmente acontece no interior deste caminhão. Colocamos muito trabalho nisso e acho que realmente compensa na tela para os espectadores.
Hughes considera as “falsas vitórias” um dos ganchos mais fortes para sequências de ação.
“Isso vai dar [Ritchson] flashbacks”, diz ele. “Ele vai ouvir os ecos do que eu continuei gritando no set. Mas é o momento da falsa vitória. Então pensamos: ‘Oh, ok, os heróis venceram!’ E então você inverte isso completamente e vira tudo de cabeça para baixo. Você está passando daquela carga positiva para uma carga negativa e depois de volta para uma carga positiva.”
The Guardian leva alguns golpes fortes, sacudindo os atores e jogando-os contra o interior.
“Usamos muitas mordaças de arame”, diz Hughes. “O efeito visual que usamos foi pintar os fios que literalmente puxam os atores para o teto ou contra as paredes. E então colocamos o veículo neste enorme gimbal – construímos esse cenário em um gimbal móvel para os interiores, porque é muito difícil filmar dentro de veículos, dentro de espaços confinados. Então estava muito quente, suado e dinâmico. Não há muito espaço naquele caminhão.”
“Havia muitas arestas vivas”, diz Ritchson, rindo. “UM muito de arestas vivas.”
Embora ele tenha deixado seu dublê cair (literalmente) na sequência de queda na encosta, Ritchson diz que ele fez suas próprias acrobacias onde quer que a seguradora da produção o permitisse.
“Eu realmente não tenho uma linha [for what I will or won’t do]”, diz ele. “Tudo se resume ao que podemos fazer como produção. E 99% disso, eu fiz. Então essa experiência visceral – aquele tipo de reação emocional suada que você tem enquanto assiste – vem do fato de que estamos juntos nisso, o público e nós.”
Máquina de Guerra está transmitindo no Netflix agora.
Tasha Robinson.
Leia mais aqui em inglês: https://www.polygon.com/war-machine-hardest-stunts-netflix-director-interview/.
Fonte: Polygon.
Polygon.com.
2026-03-07 12:34:00









































































































