O diretor responde às grandes questões

Polygon conversou com o roteirista e diretor David Freyne sobre Eternidadea história e o cenário de – quem estabeleceu essas regras e quem está comandando a vida após a morte em Eternidade? Também tivemos uma conversa com mais spoilers sobre como o filme termina e como interpretar alguns de seus elementos mais confusos. Freyne revela como o filme terminou originalmente e o que aconteceu na escolha final que Joan (Elizabeth Olsen) fez sobre onde passar a vida após a morte e com quem passá-la.

[Ed. note: End spoilers ahead for Eternity.]

No segundo ato de EternidadeJoan inicialmente decide não escolher nenhum dos homens. Em vez disso, ela planeja fugir com sua velha amiga Karen (Olga Merediz) para passar a vida após a morte em uma recriação da França. Mas ela muda de ideia no último segundo e, em vez disso, segue para um lugar idílico chamado Mountain Eternity com seu primeiro marido, Luke (Callum Turner), que morreu logo após o casamento, quando ambos tinham 20 e poucos anos. Eles caminham, comem com outros habitantes em um luxuoso chalé de esqui e passam o tempo em uma bela cabana na montanha à beira do lago. Mas Joan percebe que sente falta de Larry (Miles Teller), seu marido há 65 anos, e foge de Mountain Eternity para encontrá-lo.

Os Eternity Cops vêm imediatamente atrás dela, porque as regras da vida após a morte dizem que todos têm que permanecer na eternidade que escolheram inicialmente. Qualquer um que deixe a vida após a morte escolhida é preso e jogado em algo chamado The Void. Mas Joan encontra Larry esperando por ela no Junction, o espaço intermediário onde os mortos escolhem suas eternidades. Juntos, eles escapam da polícia e mergulham em uma eternidade que se parece exatamente com o subúrbio onde moravam.

O que é esse lugar? Por que isso não surgiu durante a extensa montagem de compras em que Joan explica todas as suas ansiedades para Karen e vemos uma amostra das eternidades em oferta? E por que os policiais da vida após a morte não sabem onde estão? Freyne deixa claro que pensou em todas essas questões.

Esta entrevista foi editada para maior clareza e concisão.

Imagem: A24

Polígono: Em um ponto do filme, enquanto Joan está conversando, temos um breve vislumbre de um pôster de uma vida após a morte “desativada” chamada Simple Eternity. É aí que Joan e Larry acabam se escondendo?

David Freyne: Sim. Na minha opinião, era isso que queríamos que fosse. Era a ideia de que é um mundo que reflete muito o mundo com o qual abriram o filme, onde viveram juntos.

Não é muito enfatizado ou explicado – seria fácil perder aquele pôster. Por que ser tão sutil com isso?

Porque eu gostava que as pessoas questionassem isso. E eu acho interessante que seja sutil – mas também é interessante a quantidade de pessoas que disseram: “Ah, é que mundo.” Então, na verdade, não é tão sutil quanto eu pensava! As pessoas continuam percebendo isso. Mesmo durante as exibições dos testes, as pessoas diziam: “Ah, eles vão para o Simple Afterlife?” Nós colocamos muito claramente [that poster] lá, mas era descartável. Eu não queria que o público necessariamente identificasse exatamente para onde eles vão. O que é mais importante para o final é que eles estejam juntos, onde quer que estejam – a questão é que o que importa é com quem você está.

Adoro recompensar segundas visualizações. Há algumas piadas escondidas no pregão, nos comerciais e até mesmo no locutor ao fundo. Como fã de comédia, é uma das minhas coisas favoritas – um detalhe que você pode não perceber na primeira vez, mas perceberá na próxima. E não acho que obter esse detalhe mude o impacto emocional do final. É por isso que não me pareceu muito importante enfatizá-lo demais.

Imagem: A24

Eu esperava que Joan e Larry acabassem juntos no Vazio em algum momento, porque você anuncia isso como uma ameaça para as pessoas que deixam as eternidades que escolheram. Mas nunca vemos isso. Foi sempre assim que o final parecia? Isso mudou de alguma forma enquanto você desenvolvia o filme?

Com quem ela acaba sempre foi o que [co-writer Patrick Cunnane] e eu tinha isso em mente quando o escrevemos, mas como chegamos lá mudou drasticamente, a aparência do mundo mudou drasticamente e a cena final mudou dramaticamente com o tempo. O ato final passou por uma grande reformulação no processo de escrita. Mas esse final sempre pareceu certo para mim. Larry é a pessoa certa para Joan, considerando quem ela é agora, no fundo, uma mulher de 90 e poucos anos.

The Void é ótimo como ameaça, mas é, no fundo, uma comédia romântica. Eu queria que fosse emocionante no final. Eu não queria que fosse tão distópico. É uma bela Espada de Dâmocles sobre eles, mas nunca pensei em deixá-los lá.

O que mudou na preparação para esse final?

Havia mundos onde ela estava passando pelo túnel de arquivo para escapar e voltar para o Entroncamento, e ela passou pelo Vazio para chegar lá. Por questões orçamentais, acabámos por ter de reutilizar o túnel de arquivo. Isso acabou sendo uma grande virtude, porque adoro a ideia de entrar em um túnel de espelhos onde você revisita suas memórias mais ocultas e sombrias. Foi uma coisa adorável para ela passar – foi realmente dramático e arrepiante.

Uma das grandes coisas que discutimos logo no início é que na versão original Luke era muito mais bidimensional. Ele era um pouco canalha e quase foi Larry que teve que salvar Joan. Foi muito importante para mim que o primeiro ato fosse de Larry, mas o terceiro ato fosse de Joan. Este filme é sobre a decisão dela, e não funciona se não for ela quem toma a decisão, e se ela escolhe voltar para o homem com quem deseja estar e passar por aquela jornada perigosa.

Então essa foi a grande reformulação que fizemos muito rapidamente: tem que depender dela no final. E também que não se trata de escolher o homem certo ou o homem errado. Ambos estão certos. Ambos são bons homens. Eles têm suas falhas, mas ambos são pessoas desenvolvidas e um deles terá que ser esmagado, não importa o que aconteça, como diz Joan. Trata-se de escolher o que é certo para ela naquele momento, e não de escolher o que é a escolha certa.

Eu gosto que o público possa debater isso. Eu adoro que eles questionem o que ela fez, ou sejam o Team Luke ou o Team Larry ou mesmo o Team Karen. Não quero que todos pensem que ela tomou a decisão certa. Como [long as] eles são do time Joan, não importa para quem eles estão torcendo. Isso sempre foi fundamental para mim ao longo deste filme.

Imagem: Coleção A24/Everett

Quando Joan deixa Mountain Eternity, a polícia da vida após a morte a persegue instantaneamente – eles parecem saber de alguma forma que ela foi embora e exatamente onde ela está. Como ela e Larry não são imediatamente apanhados novamente em Simple Eternity?

Você está certo, eles estão atrás dela imediatamente. Eu acho que é aquela coisa que Ryan [John Early] diz – Ryan e Anna [Da’Vine Joy Randolph] ajude-os a escapar e eles saberão que Larry e Joan estarão mais seguros em uma dessas eternidades abandonadas. Essa era a ideia, que essas eternidades em desuso são lugares onde não serão detectadas. Eles são fugitivos – existe uma pequena ameaça de que talvez eles fiquem fugindo por eternidades pelo resto de suas vidas após a morte. Mas, novamente, eles estão juntos e isso é tudo que importa.

Este filme me lembrou vários outros filmes onde a vida após a morte é um grande pesadelo burocrático, um lugar onde as regras parecem arbitrárias e às vezes até cruéis ou críticas: Uma questão de vida ou morte, Defendendo sua vida, Depois da vidae assim por diante. Alguma ideia de por que a ideia de uma vida após a morte burocrática atrai tanto os criadores?

Não sei por que, mas você tem razão, é um tema — meu filme favorito é Uma questão de vida ou morte. Até mesmo o de Ernst Lubitsch O céu pode esperar é bastante burocrático em muitos aspectos. Acho que, como a vida após a morte é tão desconhecida, há uma familiaridade na burocracia que achamos reconfortante. Talvez seja por isso que isso foi tão retratado. Certamente para a nossa vida após a morte, que é cheia de burocracia, marketing e vendas e coisas que são muito familiares ao nosso mundo – acho que há um conforto nisso, embora possa ser um pouco deprimente.

Foto: Leah Gallo/A24

Eu não teria pensado nisso como reconfortante! A ideia de dar às pessoas uma única semana para escolherem uma eternidade que nunca mudará parece assustadora, e o mesmo acontece com a ideia de separar as pessoas nestes espaços dos quais nunca poderão sair, nem mesmo para ver amigos e familiares que talvez odeiem a praia ou as montanhas ou a França ou o que quer que seja. Você não vê isso como um lugar distópico?

A ideia que tínhamos é que, infelizmente, a morte de pessoas é um recurso sem fim, e se um número suficiente de pessoas não continuar a seguir em frente, este lugar, o Junction, ficará obstruído e, essencialmente, a vida após a morte tornar-se-á insustentável. Então tínhamos uma lógica de como isso funciona. Mas para mim, esse caos constante parecia um ambiente realmente frutífero para reforçar o dilema do personagem. Esse caos parecia um grande espaço dramático no qual Joan tinha que fazer essa grande escolha. Mas sim, se você riscar a junção que criamos, definitivamente não é muito celestial.

Mesmo enquanto assistia a esse filme, já pensava “O que eu amo o suficiente para fazer isso para sempre, para estar cercado por isso para sempre, às custas de qualquer outra experiência?” Você passou muito tempo conversando sobre essa questão com o elenco ou a equipe?

Ah, absolutamente, absolutamente. Grande parte do tempo com meus atores na pré-produção e ensaio, e conhecendo-os antes disso, grande parte desse tempo falando sobre os personagens era falando sobre “O que é amor para nós? O que é felicidade para nós?” Isso se tornou a base de nossos relacionamentos. Essa conversa foi sustentada durante toda a produção. Como você disse, é um começo de conversa. É discutir: “O que, no final das contas, será significativo para mim quando chegar a minha hora? O que eu olharia para trás e valorizaria?”

Essa foi uma maneira realmente adorável de nos relacionarmos, de nos conhecermos profundamente em um espaço de tempo muito curto e, a partir disso, realmente explorarmos e aprofundarmos esses personagens e seus relacionamentos. Eu acho que você não pode fazer este filme e não fazer disso a pergunta fundamental que todos nós nos fazemos todos os dias. E é adorável pensar que essas são perguntas que as pessoas tirarão deste filme.

Imagem: Coleção A24/Everett

Você chegou a alguma conclusão sobre como seria a eternidade que escolheu?

Não sei – quero dizer, eu adoraria alguns desses. Adoro a ideia de uma Alemanha de Weimar onde os nazistas não existam. Acho que esse tipo de coisa é muito emocionante. Ou uma Irlanda dos anos 1940, onde não tivemos fome. Todos nós sonhamos com essa fantasia medieval, mas você não a imagina sem o encanamento moderno. Você não quer ficar cercado pelo cheiro de cocô.

Então todos nós temos essas eternidades com pontos de vista revisionistas. Adorei criar aqueles mundos que são como “Sua fantasia, mas com um toque moderno!” E eu adoraria explorar alguns desses mundos onde temos saneamento moderno, ou não temos os males que existiam naqueles períodos. Não sei como seria minha eternidade real. Pensei mais sobre com quem gostaria de passar minha vida após a morte, as pessoas em minha vida agora com quem gostaria de estar para sempre. E acho que isso foi mais presciente do que o mundo para onde eu iria, porque o mundo muda o tempo todo.