Os 10 melhores anúncios de anime que você perdeu na Anime Expo 2026

A Anime Expo 2026 não faltou em anúncios de grande sucesso. Entre a estreia dos dois primeiros episódios de O Fantasma na Conchaa primeira olhada no livro de Yoshitaka Amano ZANe novos detalhes sobre Guerra nas Estrelas: Visões spin off O Nono Jedia convenção de anime estava repleta de manchetes que dominaram as mídias sociais. Adicione atualizações importantes para Cyberpunk: Edgerunners 2, Kagurabachie Trevo Negroe foi fácil até mesmo para os fãs de anime mais dedicados deixarem o Centro de Convenções de Los Angeles com a sensação de que mal tinham arranhado a superfície.

Essa é a natureza da Anime Expo. As maiores franquias inevitavelmente sugam a maior parte do oxigênio, enquanto estreias menores, adaptações inesperadas e projetos excêntricos e apaixonados fazem sua estreia silenciosamente em salas de painéis vizinhas. Alguns estão ligados a criadores célebres que estão fazendo mudanças criativas, enquanto outros adaptam mangás amados ou romances leves que ainda não chegaram ao mainstream.

Para ajudar a divulgar esses anúncios esquecidos, aqui está uma lista dos novos projetos mais fascinantes anunciados na Anime Expo que não receberam a atenção que mereciam. Esteja você procurando seu próximo romance favorito, um drama histórico ambicioso ou uma série original que surgiu do nada, esses são os projetos que vale a pena manter em sua lista de observação.

10

O cara em quem ela estava interessada não era um cara

Um dos mangás de romance favoritos da internet está finalmente migrando para o anime e, de alguma forma, passou pela Anime Expo com muito menos alarde do que merecia. A série yuri de Sumiko Arai segue a estudante do ensino médio Aya, que se apaixona pelo balconista legal da loja de discos que ela presume ser um cara – só mais tarde ela descobre que o balconista é na verdade seu quieto colega de classe Mitsuki. É uma premissa irresistível que combina um romance estranho com um amor genuíno pela música, especialmente rock clássico como Led Zeppelin, David Bowie, Smashing Pumpkins e Pink Floyd.

A série vem do estúdio de animação CloverWorks, que se tornou um dos hitmakers mais confiáveis ​​do anime graças a programas favoritos dos fãs como Espião x Família, Bocchi, a Rocha!, Minha querida de vestire Quebra-vento. Esse pedigree por si só faz O cara em quem ela estava interessada não era um cara vale a pena ficar de olho. Se CloverWorks capturar pelo menos metade da estética verde e preta distinta do mangá e da química discreta, ele poderá se tornar um dos romances emergentes do próximo ano.

O pequeno trecho exibido na Anime Expo – brandindo sua premissa infundida de rock com “Breed” do Nirvana – torna este show um acéfalo quando for lançado em janeiro de 2027. A Aniplex até entrevistou Dave Grohlo lendário baterista do Nirvana e mais tarde fundador do Foo Fighters, como material promocional para a convenção, então espere um monte de músicas incríveis para a série.

9

Jaadugar: uma bruxa na Mongólia

Imagem: Comitê Jaadugar/Akita Shoten

Animes históricos são bastante raros, mas animes históricos dirigidos por Naoko Yamada são basicamente inéditos. Mais conhecido por Uma voz silenciosa, Liz e o Pássaro Azule A história de HeikeYamada traz sua marca registrada de sutileza emocional para Jaadugar: uma bruxa na Mongóliaque adapta o aclamado mangá de Sopa de Tomate de 2021. Ambientado durante o auge do Império Mongol, a história acompanha Sitara após ficar órfã e ser vendida como escrava. A jornada segue sua busca por vingança contra o império, subindo na ponta dos pés a perigosa escada política do harém do Khan.

O projeto reúne Yamada com o diretor de animação Abel Góngora, cujo trabalho em Scott Pilgrim decola, Dandadane Guerra nas Estrelas: Visões fez dele um dos estilistas visuais mais emocionantes da indústria. É uma dupla incomum de criadores para um drama histórico já pouco convencional, tornando-o uma das revelações mais surpreendentes da Anime Expo. A série estreou seus dois primeiros episódios na convenção, mas eles já estão disponíveis para assistir no Rolo Crunchy.

8

O mundo está dançando

Um dos destaques mais silenciosos da Anime Expo não foi uma série de ação, mas uma que lembra estranhamente Akane-banshi em sua representação do nascimento do teatro Noh. O mundo está dançando segue o jovem Oniyasha, o garoto que eventualmente se tornaria Zeami, um lendário dramaturgo e performer creditado por moldar uma das mais antigas tradições teatrais sobreviventes do Japão.

Em vez de tratar a dança como um espetáculo, a série pergunta, em primeiro lugar, por que as pessoas criam arte. O diretor Toshimasa Kuroyanagi está liderando o projeto junto com a CygamesPictures, e fica claro apenas pela pesquisa que este show é espetacular. Ao criar belas performances para a tela, a produção foi além ao trazer artistas e coreógrafos profissionais de Noh para dar autenticidade. É um tipo de anime de época revigorantemente diferente que já está disponível para transmissão ESCONDIDO.

7

Sombras Jurássicas

Os Diários do Boticário explodiu em cena com o apoio dos fãs fanáticos, tornando-se rapidamente um dos programas mais emocionantes de 2023, e a temporada seguinte, que estreou em 2025, apenas ampliou seu sucesso. No centro disso está o diretor Norihiro Naganuma, que deve retornar para O tesouro da falecida imperatriz filme e Os Diários do Boticário 3ª temporada, ambas com estreia ainda este ano. Mas Naganuma tem outro projeto em que está trabalhando que foi divulgado na Anime Expo, um projeto que passou despercebido.

Sombras Jurássicas é um pivô bastante interessante para o renomado contador de histórias, mas “Ninjas versus dinossauros” parece mais uma piada do que o início de um anime legítimo. A história gira em torno de uma seita de dinossauros e clãs ninjas secretos que travam uma guerra usando um pigmento antigo que desbloqueia poderes pré-históricos. Pode não ser o mais bombástico do grupo, como o seu Edgerunners 2 ou Kagurabachimas Sombras Jurássicas parece ridículo o suficiente para ser um sucesso quando for lançado nos próximos anos.

6

Grotesqueque

Grotesqueque é um dos projetos mais intrigantes anunciados este ano. A antologia teatral, que estreou seu primeiro trailer durante o painel CloverWorks na Anime Expo, marca a estreia na direção de longa-metragem de Atsushi Nishigori, cujo trabalho se estende desde O ídolo para Querido no Franxx. Em vez de outra adaptação da franquia, Nishigori está contando uma história original, com designs de personagens que se baseiam em expressões exageradas e imagens surreais sugeridas na arte inicial do projeto.

Ainda há muito que não sabemos sobre o projeto, além do fato de ser uma trilogia de curtas-metragens que parecem focar em personagens femininas, mas isso faz parte do apelo. Os fãs de anime muitas vezes lamentam que o meio dependa demais de adaptações de mangá e novelas leves, mas muito parecido com o do WIT Studio LONA, Grotesqueque parece o tipo de balanço bonito que só pode acontecer quando criadores experientes têm espaço para experimentar. O primeiro trailer mostra completamente o quão promissor o projeto parece, com sua linda mistura de paletas de cores planas que lembram popman3580 arte, o realismo gráfico vanguardista da Monogatarie os designs de personagens “neo-kawaii” que fizeram de Nishigori um destaque em primeiro lugar.

Grotesqueque será lançado no Japão em 6 de novembro, mas o lançamento nos EUA não foi anunciado.

5

Cavaleiro Mágico Rayearth

Imagem: CLAMP

O amado clássico de fantasia de CLAMP está finalmente recebendo o remake que os fãs esperavam desesperadamente há décadas. Publicado originalmente no início da década de 1990, Cavaleiro Mágico Rayearth mistura garotas mágicas, robôs gigantes, fantasia isekai e romance shoujo neste divertido conto ambientado na terra de Cephiro. É uma versão maravilhosamente colorida de Gundam encontra Sailor Moone está muito atrasado para um renascimento da série.

O anime original estreou em 1994 e rapidamente se tornou um clássico instantâneo por redefinir o que era possível com histórias voltadas para meninas. Cavaleiro Mágico Rayearth a influência ainda pode ser sentida nas séries de fantasia modernas, fazendo com que esse renascimento pareça menos nostalgia e mais como o retorno de um sucesso esquecido, mas você terá que esperar até 7 de outubro de 2026 para deleitar-se com este emocionante remake.

4

Projeto sem título do Studio Trigger

Imagem: Studio Trigger

Sempre que o diretor Hiroyuki Imaishi e o escritor Kazuki Nakashima se reúnem para um anime, os fãs prestam atenção. Juntos, os dois entregaram trabalhos incríveis no meio, incluindo Gurren Lagann, Matar e Matare Promare. As duas séries e longas-metragens incluem algumas das ações mais cinéticas e exageradas que se encaixam perfeitamente no modo Studio Trigger, e seu próximo anime parece preparado para reviver a histórica colaboração.

O quarto projeto de Imaishi e Nakashima permanece em grande parte em segredo neste momento, mas isso não vem ao caso. A reputação de Imaishi pela direção visual explosiva, juntamente com a habilidade de Nakashima de escrever histórias que prosperam em riscos impossíveis e personagens grandiosos, criam um todo épico. Mesmo com apenas uma pequena provocação na Anime Expo, que não incluiu nenhuma tela oficial, trailer ou arte, um projeto com tanto pedigree certamente será um fenômeno.

3

Embora eu seja uma vilã inepta

Adaptado dos populares romances leves de Satsuki Nakamura, Embora eu seja uma vilã inepta destaca-se de outras histórias de vilãs ao trocar a fantasia europeia por um cenário imperial de inspiração chinesa. A história começa quando uma graciosa nobre e sua frágil rival trocam misteriosamente de corpo, forçando-se mutuamente a sobreviver em circunstâncias drasticamente diferentes. É uma reviravolta inteligente que se inclina mais fortemente para a intriga palaciana do que a maioria de seus pares, e sua estreia nos EUA na Anime Expo passou despercebida.

Entre seu cenário luxuoso e o drama baseado nos personagens, Embora eu seja uma vilã inepta poderia se tornar uma das séries de fantasia mais distintas deste ano, a julgar pelo seu belo trailer. Você pode assistir a série no Crunchyroll a partir de 12 de julho.

2

Faíscas do amanhã

Faíscas do amanhã é um anime original da Kyoto Animation, o lendário estúdio por trás Violeta Evergarden. Há muito celebrada por sua animação meticulosa e narrativa profundamente humana, KyoAni raramente apressa projetos, fazendo com que cada novo lançamento pareça um evento, e seu novo original da Netflix tem todas as características de ser o próximo. Meu casamento feliz.

A série já havia ganhado impulso depois de ganhar uma vaga na competição no Annecy International Animation Film Festival antes de chegar à Anime Expo para sua estreia nos EUA. Isso é um sinal encorajador para um estúdio cujos originais muitas vezes dependem menos de ganchos chamativos do que de ressonância emocional e habilidade excepcional, e você pode ver por si mesmo a quantidade de dedicação que a Kyoto Animation colocou na série, já que ela já começou a ser transmitida exclusivamente em Netflix em 5 de julho.

1

Hanaori-san ainda quer lutar na próxima vida

As histórias de reencarnação custam um centavo a dúzia, mas Hanaori-san ainda quer lutar na próxima vida (título longo à parte) dá um toque divertido à fórmula. Em vez de seguir um adolescente comum transportado para outro mundo, a série gira em torno de um ex-Rei Demônio que renasceu no Japão moderno. No entanto, Ryusei Narukami prefere passar seus dias jogando do que retornar à sua antiga vida. É uma premissa conscientemente lúdica que mistura ação com comédia de vida, em vez de tratar sua configuração de fantasia muito a sério.

A Crunchyroll organizou discretamente uma exibição inicial durante a Anime Expo, mas a série foi fácil de ignorar em meio às estreias maiores da convenção. Para fãs de comédias de fantasia descontraídas como O Diabo é um part-timer! ou Konosuba, Hanaori-san ainda quer lutar na próxima vida parece um grande sucesso este ano. Ele chega ao Crunchyroll a partir de 11 de julho.