Os Anjos de Charlie trouxeram o ano 2000 à vida cinematográfica há 25 anos

Graças ao sucesso de 1991 A Família Addamsos estúdios de cinema passaram grande parte da década tentando adaptar programas de TV dos anos 60 e 70 em sucessos de bilheteria nas telonas. Muitos deles eram sitcoms inexplicavelmente não cinematográficos e fracassaram de acordo, mas um grande sucesso foi o refazer de Tom Cruise de Missão: Impossível em 1996. O faturamento desse filme, além de uma onda de nostalgia dos anos 70, provavelmente ajudou um novo Anjos de Charlie obtenha luz verde, embora o filme em si tenha muitas características de uma confusão de produção subsequente. Existem vários roteiristas de renome creditados, uma série de cenários distantes que parecem desconectados uns dos outros e um tempo de execução que mal passa de 90 minutos antes dos créditos rolarem, como se atendesse às expectativas multiplex sobre a duração mínima de um grande filme de ação voltado para o espetáculo. (Relatado mais diretamente mais tarde foi o episódio no set conflito entre Lucy Liu e Bill Murray.)

Imagem: Sony Pictures

Apesar de qualquer turbulência na produção, a maior força do filme é que ele não leva esse espetáculo especialmente a sério. Isso fica claro em sua sequência de abertura, que inclui a rara cena de rastreamento que pode ser descrita como “sorrisada”, enquanto serpenteia ostensivamente pelo interior de um avião (pegando inutilmente um casal prestes a se juntar ao clube de quilômetros de altura), bem como uma piada sobre um filme de vôo ser outro transplante hacky de TV para filme. O filme continua piscando a partir daí, com uma sequência de créditos de abertura imitando uma introdução na TV, explicando rapidamente as origens gerais dos detetives particulares Natalie (Cameron Diaz), Dylan (Drew Barrymore) e Alex (Lucy Liu), enquanto corta trechos de várias aventuras passadas que não veremos no filme em si.

Não que o filme em si seja muito mais coerente. A história envolve os Anjos e seu intermediário Bosley (Murray), trabalhando para o sempre invisível Charlie (John Forsythe fornece sua voz, como na TV) para resgatar o gênio do software sequestrado Eric Knox (Sam Rockwell) – isso acaba sendo um estratagema para ajudar Knox a obter acesso a um sistema de satélite, que ele planeja usar para matar Charlie. O fato de o grande momento de aumento de risco envolver um plano para assassinar um personagem inexpressivo com o qual o público não se importa é um sinal da autorreflexividade do filme. Não acontecerá em um mundo com consequências genuínas. (“Isso pode significar o fim da privacidade”, entoa um personagem com a seriedade hilariamente obrigatória do Y2K.) Em vez disso, acontecerá em um mundo onde Missão: Impossível, A Matrize as Spice Girls são roubadas com igual descaramento. Máscaras impossivelmente convincentes, wire-fu, bullet time e mudanças frequentes/sexy de trajes estão todos envoltos em um estilo visual tão agressivamente saturado de cores que às vezes parece que suas estrelas estão sendo atacadas por radiação.

Imagem: Sony Pictures

A estética será familiar para quem assistiu à MTV no final dos anos 90. McG, o nome profissional do diretor Joseph McGinty, foi o último dos autores de videoclipes que se mudou para o cinema, entrando em cena por meio de sua estreita associação com a banda Sugar Ray, cujos primeiros trabalhos ele ajudou a produzir e escrever. Ele passou a dirigir vídeos para eles, assim como para Korn, The Offspring, Smash Mouth e Barenaked Ladies. Basicamente, se você viu um videoclipe do final dos anos 90 em que a banda se movimenta pelos subúrbios com destaque para trechos de grama verde-elétrica e muitas vezes um carro conversível ostentoso, você viu um vídeo de McG. (É verdade que esses critérios visuais não estão tão presentes em seus vídeos do Korn.) Essa sensibilidade é reproduzida quase na íntegra para Anjos de Charlieembora com muito menos assaltos com lentes de peixe. McG até simula a experiência de folhear vídeos musicais com entusiasmo, preenchendo a trilha sonora com uma enxurrada de sucessos pop ininterruptos. Nenhuma extração de linha única de um hit exagerado (“Heaven Must Be Missing an Angel”, coisas dessa natureza) é óbvia demais. Nenhuma peça instantaneamente datada na moda atual (a faixa techno “Smack My Bitch Up” toca toda vez que o personagem capanga enlouquecido de Crispin Glover aparece) é muito idiota. Naturalmente, o filme termina com os Angels fazendo seu próprio pequeno videoclipe, sincronizando os lábios com “All the Small Things” do Blink-182, além dos créditos e cenas externas. É muito.

No entanto, para este material específico, neste momento específico, McG era o homem certo para fazer Anjos de Charlie. Ele é superficial o suficiente para apreciar sinceramente tudo sobre o filme, desde seus atores até a paleta de cores agressiva e as gotas normais. Uma reinicialização de 2019 tentou reivindicar mais claramente isso como um trabalho feminino e, embora a versão dirigida por Elizabeth Banks seja bastante divertida, parece mais um programa de televisão genuinamente colorido, em vez de uma distorção hiperpop delirante das memórias da TV da tarde. Da mesma forma, a sequência do próprio McG, apropriadamente legendada Aceleração totalde alguma forma parecia insuficiente apenas dois anos e meio depois, em 2003. É difícil exagerar.

Situado no contexto do ano 2000, no entanto, Anjos de Charlie parece quase presciente, especificamente sobre a convergência do poptimismo e da celebridade dos tablóides. O pop adolescente já estava de volta como o Backstreet a essa altura, mas este filme captura o crescente impulso da cultura em direção à exploração disfarçada de empoderamento. Não parece coincidência que tenha estreado no mesmo ano que o Maxim Hot 100. (Lucy Liu ficou em 17º; o trio ficou entre os cinco primeiros em 2003, o que, claro, não teve nada a ver com a promoção da nova sequência.)

McG muitas vezes lida com esse tipo de kitsch pin-up piscando com um toque de chumbo. Durante uma sequência de dança em que Diaz faz uma aparição improvável e de sacudir a bunda no Trem da Almaele pede ao acompanhante dela, Luke Wilson, que diga os nomes das danças que ela está fazendo, caso o público não perceba. (Muito Michael Bay.) Os próprios Anjos, porém, são tão infinitamente encantadores que conseguem. Essa não é a única cena de dança de Diaz; ela ancora vários deles com a mistura perfeita de capacidade atlética e bobagem crível. (Ela é espelhada por Sam Rockwell, que apresentou ao cinema convencional seu trabalho de pés característico aqui.) Em outro lugar, uma sequência de assalto corporativo mostra Liu atuando como um especialista em eficiência no estilo dominatrix. Depois de uma longa diatribe, sua mudança abrupta de exigir ideias úteis para um “alguém pode me mostrar?” é uma manipulação hilariante em nível de desenho animado de Liu, quase tão astuto quanto o Pernalonga vestindo um vestido. Este é o raro filme de um diretor de videoclipe que recria a diversão, e não apenas o flash, de um vídeo atraente.

Imagem: Sony Pictures

As cores vivas e as performances mais brilhantes não conseguem disfarçar totalmente o desconforto de uma narrativa esquelética, adaptada do famoso “balançar”TV dos anos 70, que envolve três mulheres multitalentos jurando sua lealdade sem fim a uma figura paterna invisível (e, como tal, retida), com qualquer benfeitoria puramente incidental. Nesse sentido, os Anjos são mulheres sem nação. Para o bem ou para o mal, eles não têm o senso de dever patriótico que ajudaria a animar os primeiros anos do boom dos filmes de super-heróis, e eles não preenchem esse vazio com a espionagem intencionalmente obscura de uma missão impossível. No final das contas, seus vários jogos de vestir não servem a uma causa maior, mesmo nominalmente; eles estão fazendo isso por uma combinação negociada entre si e um público de observadores. De certa forma, é um documento muito mais honesto de trabalhar como uma celebridade feminina no ano 2000 do que quase qualquer outro filme de sua época. isso não está certo. É muito e não é nada, de uma só vez.