Por dentro do processo criativo e do sucesso impressionante do maior anime de 2025

A Ufotable é reconhecida como um dos melhores estúdios de anime contemporâneos do mundo, produzindo obras como Destino/Zero e o Fate/stay night: Heaven’s Feel trilogia cinematográfica. O estúdio com sede em Tóquio também é conhecido por sua fusão perfeita de animação 2D e 3D desenhada à mão, elevando o CG em um meio que tradicionalmente despreza seu uso. Ao visitar os Estados Unidos para o Globo de Ouro (eles foram indicados para Melhor Animação, mas perderam para Caçadores de Demônios Kpop), cofundador da Ufotable e Castelo Infinito o escritor/diretor-chefe Hikaru Kondo, junto com o produtor Yuma Takahashi, conversaram com Polígono via tradutor sobre o sucesso de bilheteria do filme e sua abordagem para adaptar o arco mangá em uma trilogia de filmes.

Imagem: Sony Pictures Entertainment

Polygon: Você acha que o anime perdeu sua pele de azarão nas bilheterias norte-americanas?

Yuma Takahashi: Bem, para ser sincero, não estamos super informados sobre a situação na América, então vamos devolver essa pergunta para você e dizer: Bem, como está a recepção do anime e como está a percepção do anime nos Estados Unidos agora? Ele perdeu seu status de oprimido?

Acredito que 2025 será para sempre lembrado como o ano em que o anime bateu Super-homem e continuará sendo o ponto de partida para onde o anime irá em termos de popularidade daqui a 10 anos.

Takahashi: Então vou responder da melhor maneira que puder e tentar organizar meus pensamentos. Tivemos uma enorme base de fãs desde o arco Unwavering Resolve, até mesmo até o arco Mugen Train, e nós, como estúdio, independentemente de estarmos trabalhando em uma série de TV ou filme, não ajustamos a qualidade. Tentamos sempre servir a melhor expressão visual possível para combinar com a história que podemos em termos de animação.

Nós pegamos Trem Mugen em todo o mundo e teve muito sucesso. Isso levou a Castelo Infinitomas ver essa base de fãs e essa energia é muito encorajador. Sempre que fazemos animação, nosso maior objetivo é que o maior número de pessoas possível possa vê-la.

A turnê mundial foi enorme levando Castelo Infinitoé sucesso. Pegamos a estrada em 2023 e 2024, duas vezes distintas. Essa foi ideia de Kondo-san e deu-nos a oportunidade de realmente ver o fandom nos Estados Unidos e essa energia diretamente.

Imagem: Koyoharu Gotoge, SHUEISHA, Aniplex, ufotable

Como diretor-chefe, qual foi o objetivo visual que você pretendia alcançar com este filme?

Hikaru Kondo: Bem, primeiro, é realmente o roteiro do filme e a fase de planejamento de que tipo de história. Em que tipo de filme vamos transformar isso? E para mim, isso foi um enorme gargalo e possivelmente uma das partes mais difíceis deste filme, porque quando traduzi as obras subjacentes para o roteiro, ficou claro que não iria caber.

Em termos de expressão visual, fiz parte dos storyboards pessoalmente. E então, olhando para a composição geral e as diferentes cenas que temos no filme nesta fase, penso, bem, como os animadores e artistas individuais vão traduzir esse storyboard na ação que vemos? Por exemplo, a sequência de Giyu: Se eu der isso ao nosso animador, Kunihiro, que tipo de sequências de ação ele poderá criar? Ou se dermos esta cena para [Go] Kimura, o que vamos ver? Ou [Nozomu] Abe? Existem diferentes animadores principais que temos em nosso estúdio que entusiasmam toda a equipe. Que tipo de ação eles serão capazes de inventar e traduzir? Existem muitas fontes diferentes de criação.

Em última análise, eu supervisiono todo o processo de storyboard. Mas você olha para todas as diferentes cenas, tomadas que temos neste filme, bem, então, deveríamos atribuir esta tomada a este animador, aquela tomada a esse animador. Ok, agora que todos estão trocando ideias e assinamos tudo, começamos primeiro pelo 3D ou primeiro pelo 2D? Todas essas são conversas e comunicações que acontecem no estúdio. Ou precisamos de outra rodada de pré-visualização antes de nos sentirmos confortáveis ​​para realmente colocar o lápis no papel e animar? É realmente uma base de tiro por tiro. É muito difícil definir o fluxo de trabalho ou pipeline.

Imagem: ©Copyright ©Koyoharu Gotoge, SHUEISHA, Aniplex, ufotable

O que você acha dos filmes de anime que cobrem obras canônicas? Será uma nova tendência? Existem prós e contras do ponto de vista do criador?

Takahashi: Essa é uma ótima pergunta, mas não acho que possamos nos aprofundar nisso até termos feito todos os filmes, e então acho que a intenção ficará mais clara. Ainda faltam dois filmes.

Ao relembrar sua carreira, o número de joias com as quais você contribuiu para o meio, resultando de uma conquista tão monumental, ainda existe aquele projeto antigo pelo qual você tem uma queda?

Kondo: Há projetos na minha carreira que correram muito, muito bem, e outros que não correram como planeado. Isso faz parte da produção. Você pega todas as suas vitórias e derrotas e usa isso para ir para o próximo projeto e para o próximo projeto depois dele. Tendo feito isso por tanto tempo, o resultado final agora é o sucesso que vemos com Matador de Demônios. Tudo o que aconteceu no meu passado é o que me traz até onde estamos.

Você olha para as pessoas que trabalharam Castelo Infinito, [Haruo] Sotozaki, [Akira] Matsushima, e trabalhamos juntos no Contos série. E então Kimura, trabalhamos em todos os Noiteestá junto, [Yûichi] Terao, todos esses diferentes membros da equipe e funcionários com quem trabalhamos ao longo dos anos. Essa é uma grande parte da nossa identidade como estúdio. Trabalhamos juntos, liderando até hoje, ao longo dos anos. Você vê o anime, você vê o produto final, mas por trás disso, não é só que trabalhamos em um único anime ou em um único projeto. Há uma longa história que levou até aquele momento. Ser capaz de trabalhar com essa equipe ao longo dos anos talvez seja o verdadeiro ativo e valor que existe ali.

Não haverá um Interpretação de anime para TV do Infinity Castle como houve com o Mugen Train, não é?

Kondo: Eu não posso responder.