Ressurreição, um surpreendente filme de ficção científica chinês, está sendo transmitido agora

Mas você terá que ter paciência comigo – e com o filme. Este é um filme de arte episódico de duas horas e meia sobre sonhos, consciência e a história do cinema. Muitas vezes não faz sentido e é muito pretensioso. Tem elementos de ficção científica, terror e fantasia entrando e saindo de seus cinco episódios vagamente relacionados. Mas RessurreiçãoO verdadeiro gênero de é filme de arte surreal com visuais incríveis e algum enredo, talvez.

Pense em Tarsem Singh A Queda. Pense em David Lynch Cabeça de borracha. Think Gaspar Noé’s Entre no Vazio. Pense em um Terry Gilliam ou Jean-Pierre Jeunet menos comercial e depois misture-os. Bi é uma estilista prodigiosamente talentosa e um camaleão que alterna entre diferentes modos de filmagem com aparente facilidade. Ressurreição com certeza é uma viagem.

Imagem: Janus Filmes

A configuração é esta: num futuro distante, a humanidade aprendeu que o segredo da imortalidade é nunca sonhar. Mas alguns dissidentes, conhecidos como Delirantes, continuam teimosamente a sonhar, condenando-se à morte e desgastando a realidade de todos os outros. Um Delirante particularmente teimoso (interpretado, de diversas formas, pelo ator e estrela pop Jackson Yee) recuou para uma das formas mais antigas e poderosas de sonhar: o cinema.

Um caçador conhecido como O Grande Outro (o elegante Shu Qi, de O Assassino) persegue o Delirante até um antro de ópio dentro de um filme mudo. Neste filme, ele assume a forma de um personagem grotesco, Nosferatus-como um monstro com um projetor de filme dentro das costas curvadas. O Grande Outro enrola um rolo de filme em seu projetor interno e repassa seus sonhos como filme; isso drenará sua força vital e o matará misericordiosamente, mas também prolongará seu sonho por 100 anos. Convenientemente, esses 100 anos abrangem a história do cinema do século XX, desde filmes mudos, passando pelo noir de meados do século, até cruzamentos de gêneros dos anos 90. Ressurreição apresenta quatro episódios desta versão de diário de sonho que abrange uma forma de arte do Delirante, observando sua vida passar diante de seus olhos.

RessurreiçãoA passagem mais surpreendente é este prólogo de filme mudo, filmado em proporção e taxa de quadros autênticas, mas com uma câmera digital moderna e em uma paleta de cores pastel maravilhosamente melancólica. The Big Other desliza por dioramas impossíveis criados por cenários de filmes art déco fantasticamente inventivos, trompe l’oeil efeitos e ilusões de ótica práticas; mãos gigantes alcançam a moldura para manipular coisas dentro dela ou rasgar salas como se fossem papel. Eu engasguei de admiração com a coisa toda.

Imagem: Janus Filmes

A próxima passagem é um horror noir paranóico e fragmentado, tingido de azul e irregular em seu visual e edição. O Delirante é caçado e torturado por um comandante de polícia em busca de um MacGuffin que, por algum motivo, acaba sendo um teremim em uma mala. Mais de uma pessoa se apunhala na orelha; há trilhos de trem e espelhos quebrados. É a história mais difícil de acompanhar, mas totalmente impressionante visualmente, um compêndio de pesadelo da estética noir de Fritz Lang e Carol Reed, passando por Jean-Pierre Melville e Lynch.

No segundo sonho, o Delirante é um ex-monge que saqueia um mosteiro em ruínas e tem uma conversa existencial com o Buda da Amargura, que também pode ser seu pai. Talvez ele se transforme em um cachorro no final? Apesar de seu diálogo filosófico inebriante, este tem um controle um pouco mais firme sobre sua realidade silenciosa e nevada. É filmado como um filme da New Wave tcheca da década de 1960.

Talvez o mais inesperado seja o terceiro sonho desafiadoramente pouco confuso, uma história policial quase social-realista em que o Delirante é um vigarista que trabalha com uma jovem para reivindicar uma recompensa de um chefe da máfia. O gangster procura um médium por motivos secretos para ele. De longe a peça mais convencional e direta do filme, é a que menos me prendeu; o enredo faz sentido e os personagens são comoventes, mas a pausa Ressurreiçãoo ataque implacável de ideias visuais malucas deixa tudo com uma sensação de calmaria.

Imagem: Janus Filmes

Por fim, Bi nos leva à véspera de Ano Novo de 1999. O Delirante é um bandido que perambula por uma cidade portuária e se apaixona por uma garota com conexões perigosas que confessa que quer mordê-lo. (Talvez você possa adivinhar onde isso vai dar.) Colidindo Wong Kar-wai com Alfonso Cuarón e Park Chan-wook, esta história de “uma noite louca” é uma façanha deslumbrante do cinema. O namoro noturno da dupla se desenrola em uma única tomada de 30 minutos que serpenteia sinuosamente por todo um bairro, através de um cenário sangrento, e entra e sai do lapso de tempo, antes de terminar em um passeio de barco de parar o coração até o amanhecer. Assim como o filme mudo, tanto a execução prática quanto a poesia ousada deste épico desafiam a crença. (Mas é uma bagatela para Bi, cujo Longa jornada de um dia noite adentro apresenta uma tomada ininterrupta que dura 59 minutos completos.)

Através de todas essas fases estilísticas totalmente diferentes, a cinematografia de Dong Jingsong tem uma lucidez impressionante; Ressurreição é um dos filmes filmados digitalmente mais bonitos que já vi. Uma bela e etérea trilha sonora da banda francesa de música eletrônica M83 também fornece alguma consistência tonal e emocional muito necessária ao escopo selvagem da ambição de Bi.

Bi está tentando tanto abraçar Ressurreição: toda a história do cinema, por um lado, em um momento incerto para o meio. A história do Delirante, pertencente a uma raça de sonhadores em extinção, sugere uma elegia à morte do cinema, e cada segmento é assombrado, à sua maneira, por uma sensação vagamente condenatória de perda, de coisas acabando ou de ilusões perdendo sua substância. As imagens finais do filme são de um teatro de cera se transformando em nada. Mas a energia do filme está tudo menos derrotada, e a pista está no título. Ressurreição é um renascimento; Bi mata os filmes para poder trazê-los de volta à vida através do poder de sua própria vontade cinematográfica.

A ambição quase arrogante de Bi foge com o filme? Absolutamente. Nem todos Ressurreição funciona, e espero que episódios diferentes cheguem a espectadores diferentes. Eu parei por um tempo no meio do filme, entrando em uma espécie de estado de sonho próprio, à deriva em todas as mudanças estilísticas, elisões misteriosas e narrações portentosas. Mas não há como resistir ao poder fantasmagórico da visão de Bi. Ressurreição é uma homenagem – e talvez um epitáfio – a um século de cinema. Mas é também uma visão eletrizante do futuro desta forma de arte.