Scarlet, de Mamoru Hosoda, transforma uma tragédia shakespeariana em uma mensagem de esperança

Mamoru Hosoda adora uma boa história de viagem no tempo. O cineasta japonês por trás A garota que saltou no tempo, Miraie Bela tece épicos fantásticos onde seus personagens viajam no tempo e entre mundos paralelos. Seu último filme, Escarlatenão é exceção.

Nos cinemas dos EUA no início do próximo ano, esta reinterpretação da obra de William Shakespeare Aldeia segue a Princesa Scarlet, uma guerreira caída lançada em um “Outro Mundo” do purgatório depois de não conseguir vingar o assassinato de seu pai por seu tio, Claudius. Guiada por Hijiri, uma paramédica do Japão moderno cuja compaixão desafia sua sede de sangue, Scarlet viaja por campos de batalha oníricos, enfrentando legiões de mortos-vivos, ódio geracional e a tentação do “Vazio” enquanto busca perdão e um caminho para casa. Desnecessário dizer que Hosoda faz o suficiente para tornar sua a premissa shakespeariana, mas o que realmente faz Escarlate único é como o diretor combina seu modelo usual com este clássico conto de vingança para defender a paz mundial.

Em uma sessão de perguntas e respostas incluída no Escarlate No kit de imprensa, Hosoda diz que vê “o estado geopolítico do mundo depois da COVID” e “a ideia de que as pessoas não conseguem perdoar hoje em dia” como algo que “traz muita preocupação”. Scarlet, como personagem, representa essa recusa em perdoar, embora, no caso dela, esses sentimentos pareçam bastante válidos. Quando Scarlet finalmente enfrenta Claudius, ela deve escolher entre se apegar ao ódio ou descobrir uma vida além da vingança.

Muitas pessoas ainda não me recuperei da convulsão da COVID-19 e as suas consequências deixaram o mundo profundamente dividido. Não é nenhuma surpresa que Geração Zque atingiu a maioridade durante os confinamentos, tornou-se cada vez mais cínico. Hosoda diz Escarlate é “uma mensagem positiva para a geração mais jovem”, explicando que a forma como Aldeia retrata a natureza cíclica da vingança “ainda é relevante hoje”.

No entanto, a principal diferença entre Scarlet e a peça que a inspirou está no que o pai de cada protagonista lhes conta. Em Aldeiao fantasma do rei Hamlet encoraja seu filho a se vingar, enquanto as palavras finais do rei em Escarlate são um apelo para que sua filha perdoe. Enquanto a peça de Shakespeare acompanha a descida do protagonista à loucura, Hosoda queria oferecer um arco de personagem mais otimista.

Imagem: Clássicos da Sony Pictures

“É uma diretriz confusa porque depois de tudo que foi feito à família dela”, diz Hosoda. “Ela se pergunta como pode ser tão fácil perdoar. A questão apresentada a Scarlet é como lidar com a energia, como perdoar. Existem muitos paralelos com o nosso cenário geopolítico atual, e eu queria que isso fosse refletido no roteiro. Ainda não temos uma resposta sobre como consertar isso, mas existe esse desejo coletivo da humanidade de descobrir isso por causa do custo da guerra.”

Hosoda traça paralelos claros entre Scarlet e a juventude de hoje – o seu idealismo cru, a sua raiva implacável, a sua luta para encontrar empatia num mundo fraturado. Grande parte da nossa mídia se inclina para esse pavor, mas Escarlate atravessa-o com uma beleza de conto de fadas e um raro brilho de esperança. Ele se aproxima do acampamento, mas sua mensagem atinge o alvo: um clássico revitalizado com algo oportuno e honesto a dizer.