Um filme singularmente pessoal de Tim Burton

Não existem muitos diretores com uma sensibilidade visual mais imediatamente identificável do que Tim Burton. Mais do que qualquer outro cineasta moderno, seu trabalho é provavelmente responsável por cada nova geração de crianças compreender a ideia de filmes com assinatura autoral. Isto é ainda mais impressionante considerando que Burton não está escrevendo seu próprio material. Além de trabalhar com roteiros de outras pessoas, a maioria de seus filmes adapta personagens de uma variedade eclética de fontes: histórias em quadrinhos, Musicais da Broadway, cartões colecionáveis, excêntricos da vida reala mente de Paul Ruebens. Fora de seus filmes de animação, apenas um de seus filmes nasceu de um personagem criado, o que faz com que Eduardo Mãos de Tesoura permanece como seu filme mais revelador, mesmo 35 anos após seu lançamento em 7 de dezembro de 1990.

Edward começou a vida como um esboço Burton fez quando era adolescente, refletindo a alienação que sentiu ao crescer, sentindo-se um estranho na ensolarada Burbank, Califórnia. Ele contratou Caroline Thompson (que também escreveria O pesadelo antes do Natal e Noiva Cadáver) para escrever uma história completa para o personagem, situada a meio caminho entre o conto de fadas e a sátira. Edward (Johnny Depp) vive em uma mansão gótica em ruínas que paira sobre um enclave suburbano em tons pastéis. Ele é a criação de um estranho cientista (interpretado brevemente pelo herói de Burton, Vincent Price), uma figura do Dr. Frankenstein que morre antes de poder substituir um barulho de lâminas afiadas e longas por mãos e dedos reais. Edward é apresentado à vida suburbana quando uma alegre vizinha vendedora de Avon (Dianne Wiest) liga. Logo ele está morando com a família dela e se apaixonando silenciosamente pela filha Kim (Winona Ryder).

Imagem: Estúdios do Século 20

O amplo arco da história de Edward – trazido a um mundo que ele não entende por um cientista louco, causando ferimentos acidentalmente, perseguido por moradores furiosos da cidade – lembra a adaptação mais famosa de Frankensteina versão de James Whale de 1931. A simpatia de Burton por Edward, entretanto, está mais de acordo com a recente Frankensteinapenas Burton vai ainda mais longe. Embora as versões da criatura de Whale e del Toro sejam criações simpáticas, elas também são inevitavelmente (se compreensivelmente) monstruosas. Pode não ser culpa deles, mas toda a sua existência se deve a uma transgressão contra os limites naturais da vida. Isso fica evidente pelo uso de um cérebro “criminoso” danificado no filme Whale, e pela natureza amaldiçoada da incapacidade da criatura de morrer no filme de del Toro.

Edward, no entanto, não é enquadrado como produto de roubo de túmulos, ressurreição ou qualquer outra coisa que pareça abertamente profana. Ele é tratado mais como um autômato, para melhor servir como ponto de contraste com os suburbanos tecnicamente humanos, mas tragicamente conformistas, que encontra. O cientista que o criou pode ter sido equivocado em algum nível, mas o fato de ele ter fixado lâminas nesta pobre criatura como um substituto para as mãos é, no mínimo, uma paródia gentil da abordagem suficientemente boa para transplantes de cérebro usada nos antigos filmes de Frankenstein.

Imagem: Estúdios do Século 20

Nas mãos de Burton, Eduardo Mãos de Tesoura é um filme fortemente inspirado nos filmes de monstros da Universal, onde o monstro central não é um deles – ele apenas se sente assim. Por mais simpáticos que possam ser o Monstro de Frankenstein, o Homem Lobo e a Criatura da Lagoa Negra, eles têm, em última análise, um lado mais animalesco e assassino. Edward, no entanto, continua sendo o personagem mais gentil do filme. Qualquer transgressão que ele cometa, ele o faz por influência humana; enquanto o Monstro de Frankenstein não consegue entender como interagir com uma menina e a mata acidentalmente durante um jogo, o erro de Edward só é provocado ativamente. Quando ele é atacado fisicamente no final do filme, ele não defende sua própria vida e só entra em ação quando o valentão Jim (Anthony Michael Hall) bate em Kim. A única morte do filme é causada por Jim, literalmente, trazendo uma arma para uma briga de faca.

Dado o esforço que Burton faz para manter as mãos de tesoura de Edward relativamente limpas, seria fácil acusar o diretor de castrar tropos de terror por algo ao mesmo tempo mais fofinho e com mais autopiedade. As duas qualidades até se encaixam na incapacidade de Edward de tocar adequadamente em Kim: “Segure-me”, ela implora a um jovem que se parece muito com o então galã Johnny Depp. “Não posso”, ele responde com tanta angústia adolescente quanto um homem mecânico de fala mansa consegue reunir. Em outras palavras, ele não está vencendo as acusações de gótico de shopping. E é verdade que, por mais macabro que possa ser, Burton raramente faz filmes de terror puros. A maioria de suas incursões no gênero envolve comédia ou uma forma de fofura em tons sombrios; vários deles são expressamente para crianças. Até mesmo o verdadeiro terror censurado Oco sonolento tem uma beleza de conto de fadas envolvendo sua história de decapitações e derramamentos de sangue.

Imagem: Estúdios do Século 20

No entanto, ao tornar a sua versão de Frankenstein quase inteiramente livre de monstros assustadores (não humanos), Burton expressa a ligação de uma criança com criaturas fictícias com uma pureza incomum. Muitas crianças são atraídas por monstros de filmes, sejam eles universais, kaiju ou Pokémon; Os filmes de Burton externalizam um fascínio que poderia ser considerado, como diz Lydia Deetz, “estranho e incomum”. Del Toro não tem vergonha de considerar o Dr. Frankenstein, não sua criação, o verdadeiro monstro, mas sua criatura ainda mata, embora em grande parte em legítima defesa. Burton não apenas diz ao seu público que não há problema em olhar, com algum horror, para uma figura monstruosa e, eventualmente, localizar alguma empatia. Ele afirma quase diretamente que Edward é bom, e a maioria dos outros humanos são, bem, talvez não sejam ruins, mas equivocados na melhor das hipóteses, fanáticos cruéis na pior, e facilmente conduzidos por drogas no meio.

Para um filme de terror, é suave. Para um autorretrato, é, em última análise, bastante glorioso – e isso sem sequer entrar na estranheza de assistir Johnny Depp, que atualmente parece mais orgulhoso de suas fraquezas mais grosseiras como pessoa, interpretar uma alma tão inocente. Mas tanto no reino dos contos de fadas agridoces quanto na sátira suburbana, Burton mantém a coragem de suas convicções. Nos últimos 35 anos, alguns fãs de Burton ansiaram por um retorno ao seu tipo de história original e sincera, em vez de seu fluxo constante de reimaginações e remakes de fato. No entanto, parte do que há de especial Eduardo Mãos de Tesoura é a natureza ironicamente fugaz de um personagem que poderia viver para sempre em seu castelo. Burton colocou seu coração em muitos outros filmes – alguns até melhores que este. Mas quantas vezes um diretor pode fazer um coração do zero?