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Os fiéis da Marvel que ficaram depois Os Quartos Fantásticos: Primeiros passos Não conseguiu ver o cameo “Robert Downey Jr. como Doutor Doom”, eles provavelmente esperavam. Mas eles receberam uma provocação de ação ao vivo de créditos no meio Vingadores: Dia do Juízo Finale uma sequência animada pós-crédito Primeiros passos‘ mundo. Esse desenho animado pós-crédito-uma versão expandida de um clipe curto visto no início do filme-é denominado como a sequência de introdução para um desenho animado fantástico e hilariante do Fantastic Four do universo alternativo da super equipe. Quem viu clipes da Hanna-Barbera’s 1967 animado Quarteto fantástico série de TV pode reconhecer o estilo visual. Mas, como o diretor de sequência C disse a Polygon via Zoom, havia muito mais em fazer o para -choque animado se encaixar no universo e atender às expectativas inconscientes dos telespectadores do que apenas imitar um antigo show da Marvel.
Wilches é um diretor criativo no TitMouse, o Studio de animação prolífica Isso funcionou em séries tão diversas quanto Legend of Vox MachinaAssim, Star Trek: decks inferioresAssim, Boca grandee Casqueiros reinam. Ele assume principalmente projetos especiais como o Primeiros passos Final de desenho animado. Pedimos que ele nos guiasse pela história do Primeiros passos Introdução de desenhos animados – como seu trabalho em Wandavision pavimentou o caminho, como Alex Toth e Jack Kirby consideraram a arte, e especialmente como ele teve que parar de ser “um diretor muito legal” para fazer com que sua equipe produzisse algo que visualmente simplificou e simples.
Como o Wandavision se conecta ao Fantastic Four: Cena de animação dos primeiros passos
Em 2020, Primeiros passos O diretor Matt Shakman estava trabalhando em WandavisionFirst Disney Plus Series da Marvel. O conceito do programa girou em torno de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), alterando a realidade para imitar uma variedade de seriados clássicos de TV. Shakman queria uma introdução animada para o episódio 2 que imitou as intros de animação clássicas para Enfeitiçado e Eu sonho com Jeannie. Foi o projeto perfeito para Wilches.
“Eu tenho uma coisa enorme para nostalgia e animação”, diz ele. “Você não verá muito anime vindo de mim ou uma ação louca – é mais esse tipo de projeto muito personalizado.”
Por fim, o Titmouse lidou com a introdução do episódio 2 em preto e branco de Wandavision e outra sequência animada, AD de iogurte de stop-motion do episódio 9. Esse foi o início de um relacionamento com a Marvel que continua com Primeiros passose isso se baseia na experiência em quadrinhos de Wilches.
“Eu sou um grande fã de quadrinhos da Marvel, e Eu coloquei muitos ovos de Páscoa [into these sequences]- diz Wilches.
Obtendo o Primeiros passos Jó foi “um processo muito mais fácil”, de acordo com Wilches. Titmouse já tinha experiência em trabalhar com a Marvel, por isso foi um ajuste óbvio, especialmente quando Shakman revelou a nova tarefa.
“Assim que eles mencionaram o Quarteto Fantástico dos anos 1960, eu fiquei tipo, ‘Por favor, posso fazer isso?’ Porque eu sou um grande fã de Alex Totho cara que projetou a maioria das coisas de Hanna-Barbera nos anos 60 “, diz Wilches.” Na verdade, eu tinha um cel do original [Fantastic Four cartoon]. Eu puxei para fora e disse ‘posso fazer isso? Por favor?'”
Capturando ‘beleza estranha’ na animação
Depois que a Titmouse conseguiu o contrato, diz Wilches, havia “muita exploração inicial” sobre o que exatamente a sequência animada deveria mostrar ou incluir. Como o filme começa em um momento depois da história de origem do Fantastic Four, Shakman e Disney queriam uma maneira de mostrar os poderes dos personagens e de onde eles vieram. “Nós debatemos algumas opções para o que poderia ser, e acabamos com: ‘Por que não imaginamos a introdução de um show de animação?'”
No início, a equipe decidiu não fazer referência diretamente à Hanna-Barbera dos anos 60 Quarteto fantásticoa maneira como a Wandavision Sequência animada referenciada Enfeitiçado. Enquanto Wilches diz que sua equipe olhou para as folhas de referência de animação de Toth para os personagens dos anos 60, ele estava mais interessado em capturar a sensação da série antiga, em vez de qualquer opção específica de design.
“Queríamos algo novo, mas velho-novo. Queríamos nos sentir nostálgicos, mas um pouco mais moderno, para se encaixar no filme ”, diz Wilches. Tonally, ele diz que Shakman“ era muito específico – mas emocionalmente específico, apenas ‘isso precisa sentir certo.’ Eu compartilhei isso com ele. Enquanto sentimentos Como se fosse da era certa, isso realmente não importa quais imagens específicas são escolhidas. ”
Parte da mentalidade ao projetar a sequência tinha que ser um respeito pela era que está referenciando. “Se você assistir ao show de Hanna-Barbera, pode se divertir muito, porque é muito instável nos pontos”, diz Wilches. “Você pode ver muitos desafios de produção. Mas esse é o tipo de coisa que eu amo, especialmente agora, em uma época em que tudo é hiper-polido e artificial. Adoro ver os erros, quando você pode ver o CEL ou a sujeira. Para mim, não é mais importante que seja tão importante e quanto à minha beleza, eu ainda não penso que é tão bonita e quanto a beleza, eu ainda acho que é tão bonita e quanto a beleza, eu ainda acho que é tão bonita e quanto a beleza, eu ainda acho que é tão bonita e quanto a beleza, ainda que eu sou tão bonita e que eu sou tão bonita e quanto àquele que é mais bonito, mas que eu sou tão bonito, mas que eu sou tão bonita e que eu sou tão bonita e que eu sou muito bonita e que eu sou muito bonita e que eu sou tão bonita e me chamou a bela beleza. Tem muitas limitações. ”
Capturar essas limitações com as ferramentas digitais modernas não foi inerentemente difícil – não como a experiência de “combate ao computador” de criar animação estilizada de CG com ferramentas projetadas para o fotorrealismo. Wilches diz que se tratava de ensinar sua equipe a reduzir o tipo de detalhe que eles estavam acostumados a produzir.
“O primeiro passe sobre tudo foi tão extremamente [slickly] feito. E eu fiquei tipo, ‘Não, pessoal, precisamos voltar e tentar nos imaginar naquele tempo, com essas limitações. Temos as melhores e mais modernas ferramentas, mas precisamos usá -las da maneira como essas pessoas teriam usado suas ferramentas na época. ‘ Portanto, sem atalhos, tudo deve ser pintado à mão. Fazer menos às vezes dá um resultado melhor. ”
Fazendo animação dos anos 60 com a tecnologia dos anos 2020
Parte dessa atitude incluiu a tentativa de reproduzir os fundos simples e simples do CEL do trabalho de Hanna-Barbera em uma época usada em imagens em 4K.
“Temos zoom ilimitado, certo? Em uma tela de TV, podemos simplesmente ficar super profundos”, diz Wilches. “Mas, pensando em ser criança, quando você vê algo menos definido, ele abre sua imaginação pelo que está por trás das coisas que você pode ver. Sempre há um mundo que você pode imaginar. Então, para mim, sendo indefinido é o que mais me excita sobre animação, porque é as coisas que você é não Veja que faz dele uma delícia para o cérebro.
“Então isso foi uma coisa essencial para dizer aos designers:” Só porque você tem um zoom de mil por cento não significa que você deve usá-lo. Apenas siga um zoom de cem por cento e siga um tamanho de pincel “.
Em outros casos, Wilches teve que pedir aos seus animadores que parem de usar as ferramentas de preenchimento automático, porque os trabalhos de pintura digital pareciam uniformes demais.
“Tínhamos o luxo de não precisar ser eficientes neste”, diz ele. “Então eu normalmente sou um diretor muito legal, mas estava enviando coisas de volta [to the animators]como ‘posso ver que você usou o balde de tinta aqui. Você pode apenas pintá -lo à mão? ‘”
O passe final sobre a animação envolvia adicionar uma camada de grãos e fuzz que qualquer pessoa que assistisse hoje esperaria de um desenho animado mais velho.
“Estamos todos acostumados a ver esses programas de rasgos no YouTube ou cópias do VHS”, diz Wilches. “Tenho certeza de que, quando os fizeram, eram super de alta definição, extremamente bem definidos. Mas as coisas que estamos chamando de volta são confusas, um pouco deslocadas. Essa foi a última camada de tinta, foi fazer parecer uma cópia do VHS. Se o fizermos super-nítidos.
Combinando a aparência e a sensação de ação ao vivo dos primeiros passos
Dado como a Marvel Studios mantém seu conteúdo próximo ao colete antes do lançamento, eu tive que me perguntar o quanto Titmouse sabia com antecedência Primeiros passos‘Designs e figurinos de personagens, a aparência de ação ao vivo de personagens como Galactus ou o design geral dos anos 60 da Retro-Tech de Shakman. Wilches diz que isso não era um problema – se é que a Marvel deu a ele tanto material de referência que ficou um pouco nervoso do ponto de vista dos fãs.
“Sou um grande fã de todo o universo da Marvel, e continuamos recebendo todas essas referências do filme em andamento, e eu fiquei tipo, Oh meu Deus, estou sendo mimado“Ele diz.” Mas eles nos forneceram [references for that] Look Retro-Future que eles estavam usando no filme. E então, para nós, foi ‘como traduzimos esses designs muito polidos e elegantes para a beleza desajeitada do programa de TV?’ ”
Parte desse processo também estava reproduzindo os quatro atores principais-Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn e a versão CG’d de Ebon Moss-Bachrach-em animação, de uma maneira que seriam reconhecíveis, mas não caricaturas.
“Projetar os personagens, as semelhanças dos atores – isso foi uma preocupação a princípio, porque você sente que precisa representar essas estrelas famosas. Mas, novamente, todo mundo estava tão aberto e tivemos o benefício de trabalhar nessa estrutura de fazer coisas que eram desajeitadamente bonitas. Portanto, eles não são reproduções perfeitas, mas você ainda pode identificá -las como elas são.”
Wilches chama todos esses elementos-a animação em dimensionamento, a beleza desajeitada, as caricaturas que não são muito caricaturas das estrelas de cinema-“uma direção estranha” para sua equipe. Mas é uma direção que ele achou gratificante e gratificante. “Não é uma direção muito técnica”, diz ele. “É mais como uma direção espiritual, mais como uma coisa filosófica. Estamos vivendo em um momento muito estranho: a tecnologia está ao nosso redor, e está redefinindo todas essas coisas. E, para poder voltar no tempo e usar ferramentas da maneira mais pedestre, sinto que isso nos deu um momento de paz. Podemos relaxar, podemos respirar.”
Os Quartos Fantásticos: Primeiros passos ainda está jogando em lançamento teatral.
Tasha Robinson.
Leia mais aqui em inglês: https://www.polygon.com/fantastic-four-first-steps-animated-post-credits-scene-interview/.
Fonte: Polygon.
Polygon.com.
2025-08-20 09:00:00
