V/H/S Halloween Diretores dizem

A maior exceção a essa regra é a série V/H/S em andamento, uma antologia de terror que gerou seu próprio boom em horror de formato curto e manteve o sonho encontrado em sete parcelas temáticas. O oitavo da série, 2025’s V/H/S Halloweenapresenta cinco shorts que acontecem em torno do Halloween, juntamente com uma história de invólucro (“Diet Phantasma”) que tem um cientista brutalmente desengatado que lidera uma série de testes de produtos de consumo em uma dieta que mata as pessoas que a amostraram de uma variedade de maneiras confusas e exageradas.

No V/H/S HalloweenA estréia mundial na edição de 2025 do Fantastic Fest Festival de Austin, todos os sete V/H/S Halloween Os diretores se reuniram para uma sessão de perguntas e respostas pós-triagem, onde a diretora Anna Zlokovic descreveu o horror encontrado como “duro como foda atirar”. Seus co-diretores aplaudiram em resposta. O Polygon sentou-se com todos eles depois para desfazer o porquê de se sentirem atirando em um projeto encontrado, é mais difícil-ou em um caso, mais fácil! – do que fazer um filme de terror convencional.

Esta entrevista foi editada para concisão e clareza.

Polygon: Eu conversei com diretores de terror encontrados antes Sobre tiros individuais ou momentos difíceis de acertar, mas é a primeira vez que ouvi alguém dizer que o gênero é universalmente difícil. O que você vê como os principais desafios no horror encontrado em pé?

Micheline Pitt, co-diretor de “Home Haunt”: Eu acho que a coisa mais desafiadora como artista está sendo limitada por suas idéias criativas, porque tudo deve ser motivado pela pessoa que segura a câmera. Então eu acho que é isso que é difícil para mim, é me separar da minha criatividade e das minhas idéias, e ter que ficar em uma caixa.

Alex Ross Perry, diretor de “Kidprint”: Na verdade, eu disse a ela na noite passada – eu concordo com isso, mas também discordo disso veementemente de uma maneira muito específica, porque eu realmente amo um conjunto aberto de 360 ​​graus. Eu achei que isso era tão libertador, porque o bloqueio e a cobertura são os mesmos. No cinema tradicional, o bloqueio e a cobertura são diametralmente opostos. [Chorus of “Ooh!” “Hmm!”]

Se o personagem tiver que olhar para a esquerda, a cobertura terá que parecer correta. E o fato de que depois de bloquear a cena [in a found-footage movie]você descobriu sua cobertura – isso foi tão incrível para mim. Eu já vi 500 filmes encontrados, mas até você filmar seu primeiro projeto encontrado em pé … dia um, você está tipo, [realization] ““Ohhh!”

Então, depois de saber para onde o personagem se move, essa é a cobertura – a câmera não se move para a esquerda quando o personagem se move para a direita, a câmera se move para a frente quando o personagem se move para a frente. Você filma a cena uma vez, e é isso – não precisamos pegar a linha dele, a linha dele, a linha dele. Ele se move em uma direção, chega ao fim e agora nos movemos na próxima direção. Como um cineasta narrativa frustrada que não filmou uma cena de cobertura tradicional há anos, eu fiquei tipo: “Isso é legal, essa restrição é realmente libertadora, porque você só precisa descobrir a mesma coisa uma vez”.

Imagem: estremece

Anna Zlokovic, diretora de “Coochie Coochie COO”: Eu acho que a parte mais difícil é a suspensão da descrença para o público. Tudo tem que se sentir real. O som tem que parecer que está realmente acontecendo. As performances precisam se sentir aterradas. Se você tem algo como um homem adulto em uma fralda, como você vende isso como realista? É absurdo, mas você precisa fazer com que ele exista no mundo adequadamente. Eu achei que isso é um desafio – você pode perder as pessoas a qualquer momento. É preciso apenas uma merda.

Bryan M. Ferguson, diretor de “Diet Phantasma”: Eu concordo com Alex – assim que você derruba o bloqueio, é ótimo. Mas quando você tem tantos efeitos práticos acontecendo ao mesmo tempo, e tentando garantir que você esteja se entrelaçando e não por foder, e depois a configuração toma – você só tem um certo tempo para acertar todas essas coisas.

Nosso conjunto tinha uma grande parede no caminho, e você não podia ouvir ninguém. Alex’s [shoot] Parece muito divertido. O nosso era muito difícil. Eu só tive três dias para fazer isso. É libertador, porque, com imagens encontradas, você pode levar certas liberdades com ela. Mesmo se você foda -se, parecia lixo de qualquer maneira, porque você está colocando filtros nele ou está usando uma câmera de lixo. Então é bom e é ruim.

RH Norman, co-diretor de “Home Haunt”: Eu diria que encontrar o ritmo é muito desafiador se você estiver atirando principalmente no Oners. Nossa abordagem foi: “OK, isso é editado na câmera. Existe esse cara, o pai, e ele liga e desliga a câmera, e esses são nossos cortes”. Isso implicava muitos oners falsos. Mas você realmente tem que viver o momento. Você realmente precisa ver exatamente como é o seu tiro, porque o que está entrando na câmera e, em certos casos, não há como cortar a volta.

Sabíamos que tínhamos apenas duas ou três tomadas por foto, porque a nossa era muito ambiciosa. Nós realmente tentamos nos concentrar em encontrar ritmos diferentes entre as tomadas, porque não sabíamos o que íamos na edição. E o verdadeiro desafio com as imagens encontradas é que você está tendo que esconder esses cortes na movimentação de neblina, em todos os tipos de coisas, e você realmente nunca sabe onde esses cortes vão viver e se eles trairão toda a sua empresa de tentar se sentir como uma câmera de ponto de vista perfeita que se move por um espaço tridimensional.

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Zlokovic: Você quer evitar tentar escondê -lo com falhas o máximo que puder, mas às vezes precisa, porque a merda é difícil.

Normando: Na verdade, ela está certa. Isso é fácil. Apenas mexa a merda disso. [General laughter.]

Paco Plaza, diretor da “UT supra sic infra”: Para mim, a coisa mais desafiadora é fazer o público acreditar que as pessoas que operam a câmera continuariam, em vez de fugir. Essa também é a coisa mais importante. Existem alguns campos encontrados em pé, onde eu simplesmente não acredito que os personagens continuem gravando.

E acho que a câmera deve sempre chegar tarde para o que está acontecendo, porque isso acontece na vida real. Para mim, a magia é destruída se a câmera já estiver lá, esperando que algo aconteça. Se você está aqui, gravando e ouve um barulho e uma panela em direção a ele, esse ruído já se foi. E acho que isso dá uma sensação de verdade de que é muito importante preservar.

Qual é o tiro único em seu filme que você mais se orgulha?

Perry: Nosso personagem sentado em um baralho de quatro monitores de software de edição, com quatro vídeos diferentes sendo executados ao mesmo tempo. Isso é tudo analógico. Filmamos esses vídeos dias antes. Em seguida, o editor os tratou e, em seguida, os colocamos em quatro computadores presos a quatro monitores.

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Esse quadro do personagem sentado lá com quatro fitas de vídeo diferentes tocando – eu fiquei tipo, ‘Esta é a imagem que eu queria deste projeto’. Se fosse o único ainda que eu vi deste filme, eu estaria pressionando o jogo agora: ‘Isso parece legal!’ Mas era mais difícil do que parece, porque é como quatro pessoas de arte diferentes pressionando barras de espaço ao mesmo tempo. Parece tão simples, mas levou três dias de planejamento para chegar a essa imagem.

Pitt: O voo da bruxa para nós. Essa foi a minha cena favorita – egoisticamente, porque eu consegui executá -la, mas também foi uma foto impossível que fizemos. Levamos a atingir todas essas marcas. Fizemos duas tomadas, e foi tudo o que tivemos. E me senti muito orgulhoso de nós naquele momento e esse era o meu favorito.

Zlokovic: Há um tiro na minha onde as meninas sobem as escadas, elas tentam abrir outra porta, entram em uma sala de jogos, a líder de torcida joga quarteirões, vão para a líder de torcida, eles vêem o mamãe atrás da porta, eles saem, eles descem as escadas. E tenho orgulho disso porque era difícil, mas foi legal vê -lo se unir. Os cinco primeiros levam suuuuuuckede então começou a parecer real, e isso foi legal.

Ferguson: O meu foi quando o menino explode no copo. [General cheers and whoops] Era como o último, tivemos o canhão com todos os efeitos, e tínhamos apenas cinco minutos para acertar. Não funcionou. E então tivemos que redefini -lo rapidamente, e tivemos o tiro na última parte do dia. Mas tivemos a risada que eu esperava.

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Casper Kelly, diretor de “Tamanho da Fun”: O tiro no final do filme, quando eles estão na correia transportadora de ductos de ar, e ela está sendo proposta, e está rastejando para trás. Isso sempre me faz rir.

Praça: Para mim, quando o garoto começa a vomitar os olhos. Isso foi muito, muito divertido de atirar. Estávamos rindo o tempo todo. Foi muito bom. Ele era muito habilidoso com a língua – não é fácil tirar quatro olhos da sua boca, mas ele fez. Então, estou muito orgulhoso disso.

V/H/S Halloween está transmitindo no estremece agora.