Drácula de Castlevania é (quase) a melhor adaptação de Drácula

Os vampiros, na literatura e no folclore, eram muito parecidos com zumbis, fadas e outros monstros. Eles machucaram pessoas e beberam sangue porque era exatamente para isso que existiam. Eles eram criaturas que as pessoas deveriam temer, não seres complexos com personalidades e motivações para construir uma história. Drácula de Bram Stoker (o personagem real Drácula, não o de Francis Ford Coppola Drácula de Bram Stoker) marcou uma virada na narrativa de vampiros, já que seu Drácula é muito parecido com a representação estereotipada de um aristocrata insensível: autoritário, egoísta, propenso a destruir coisas apenas para satisfazer algum capricho ou desejo. Boas versões de Drácula aprimoram essas e outras partes de sua personalidade, como sua ameaça ou sedução, e fazem algo que vale a pena com elas. Isso inclui a opinião de Castlevania sobre Drácula, que, apesar de ser uma série de videogame com histórias leves, muitas vezes acerta o vilão vampiro de maneiras que os filmes enfrentam.

A vantagem que Castlevania tem sobre a maioria das outras representações de Drácula é que raramente você vê o próprio vilão nos jogos da Konami. É importante quando ele aparece, e a impressão que você tem dele naquele momento permanece. Você se lembra dele como o formidável chefe final ou o monstro multifacetado cuja alma (ou… seja lá o que o anima) tem espaço suficiente para manter o amor por seu filho e sua esposa morta. e ódio intenso por todos e por tudo o mais. E como ele geralmente morre ou morre novamente ou voa ou o que quer que seja logo depois, ele não precisa fazer muito para manter essa impressão. É aí que a maioria dos filmes de Drácula sofre. Você terá um Drácula decentemente assustador, mas que é péssimo (ha) em criar uma sensação de presença sombria e sedutora ou que tem a personalidade certa, mas é muito brega para ser assustador.

Neste Fangsgiving, colocamos o Drácula de Castlevania contra algumas das adaptações mais conhecidas do vampiro na mídia, incluindo o único outro videogame que apresenta um Drácula. Estamos falando de Drácula, não de Nosferatu. Sim, o filme homônimo de 1922 influenciou absolutamente as adaptações posteriores do Drácula, mas ele é o Conde Orlok, não o Drácula, e não acho que o escritor de Castlevania, Koji Igarashi. pensou muito profundamente sobre a origem de suas inspirações de qualquer forma.

Castlevania Drácula vs. Kid Drácula (Konami, 1990)

Olha, a Konami tem o mercado de Drácula encurralado em videogames. Não há outro Drácula em jogos fora de Castlevania. Então, sim, este é quase literalmente o meme “bebê versus bomba de hidrogênio”, mas é tudo que tenho e o bebê perde. Kid Drácula é um canalha que se recompensa por bom comportamento indo a um show de can-can. Você meio que espere aquela mentalidade do Drácula adulto. A sensualidade sempre foi parte integrante do conceito de vampiros e especialmente de Drácula, embora ainda fosse realmente cafona. Para uma criança? Isso é estranho.

Castlevania Drácula vs. Christopher Lee (série Hammer Drácula, 1959-1973)

A versão do Hammer sobre Drácula é provavelmente a mais próxima do espírito de Castlevania, com Christopher Lee voltando à não-vida por vários e diversos motivos para fazer coisas ruins, assim como o Drácula da Konami. Há tão pouco Drácula em tudo isso, já que, sendo a Hammer Films a Hammer Films, ela troca o terror gótico pelo shlock. Sangue! Morte! Grandes presas! Olhos injetados de sangue! O estranho, o medo do desconhecido, das compulsões profanas e irresistíveis – todas as coisas que tornam Drácula assustador não estão à vista.

Lee é apenas um vampiro, não um Drácula. A Konami ainda consegue explorar toda aquela bondade gótica com o castelo e os asseclas reais do Drácula na preparação para o inevitável confronto final, então você ainda terá o Drácula sentirmesmo que o Grande Mau não faça muito sozinho. O Drácula de Lee está sempre presente para se sentir intimidador quando as coisas começam a dar errado também. É difícil sentir medo quando a fonte desse medo continua aparecendo em todos os lugares. Mesmo o pré-Sinfonia Dráculas parecia imponente, até porque a Konami os segura até o fim e os torna um grande desafio.

Castlevania Drácula vs.Drácula1931)

A primeira tentativa da Universal em Drácula com Bela Lugosi é uh. Bem, é um primeiro esforço. O Drácula de Lugosi tem presença – quando ele não está se movendo. Ou falando. Basicamente, apenas quando ele está parado e a câmera aproxima bem. Mas nesses momentos, ele é cativante e aterrorizante de uma forma que o Drácula de Castlevania nunca é. Lugosi é exagerado demais para ser levado a sério, como algo que você esperaria de uma pantomima. Talvez seja uma herança das performances exageradas da era do cinema mudo (este Drácula era lançado em 1931, apenas quatro anos após o primeiro filme “falante”), mas ainda estraga o efeito e faz você se perguntar quando O Pernalonga vai aparecer e gritar “Abracadabra”.

Castlevania Drácula vs.Drácula1979)

A única coisa que sempre caracteriza o Drácula de Castlevania é a consistência. Mesmo em jogos posteriores que tentam humanizá-lo mais, sua personalidade e ações permanecem alinhadas, e você nunca dá uma volta estranha de 180 graus que o deixa se perguntando o que aconteceu. O Drácula de Frank Langella tem o ar de ameaça silenciosa e fúria reprimida que você normalmente associa ao vilão de Castlevania. Ele é quieto e controlado, cruel e manipulador e quase sempre está no controle de qualquer situação.

Até que o filme inexplicavelmente saia dos trilhos, claro. Em um confronto ridículo entre Drácula e Van Helsing, o primeiro age como uma caricatura de si mesmo quando é apresentado a uma cruz e um pouco de alho, e é derrotado não por caçadores de vampiros ciganos ou por seu amante vampírico, mas por um gancho que iça-o no cordame de um navio. Sim, ele foi derrotado pelo equivalente a uma armadilha do Scooby-Doo. Tenho certeza de que houve algum tipo de intenção artística por trás do contraste do assustador Drácula e… seja lá o que for, mas é tão brega. É imponente e legal quando o Drácula de Castlevania fica bravo ou seus asseclas brigam com você. É simplesmente bobo quando o de Frank Langella o faz.

Castlevania Drácula vs.Drácula de Bram Stoker1992)

Este é divertido, pois há um argumento muito fácil de que Sinfonia da Noite e Lamento da Inocência são sinais de que a Konami está adaptando o filme de Coppola em uma tentativa de tornar Castlevania um pouco mais sexy e menos Hammer Film-y. Sinfonia é onde Drácula consegue seu visual mais conhecido, com longos cabelos, capa elegante e um estilo barroco decadente. É quase idêntico à aparência de Gary Oldman como um Drácula hidratado em Drácula de Bram Stoker e um pequeno paralelo interessante, já que Wrinkled Dracula de Oldman não é muito diferente de Drácula da Konami na arte da capa do primeiro Castlevania.

De qualquer forma, essas aparências estão longe de ser a única semelhança próxima. Os Dráculas compartilham o mesmo comportamento, a mesma capacidade de sensualidade e violência. O conceito de Castlevania Drácula lamentando a morte de sua esposa e causando estragos no mundo em vez de ir à terapia (o enredo de fundo de Sinfonia e Lamento) também é uma releitura 1:1 do filme de Coppola, o primeiro a dar ao Drácula uma história humana simpática (e uma libido que corresponde ao tamanho de sua lenda).

A grande divergência é o final. Manter Drácula de volta nos jogos Castlevania, onde sua história não importa, funcionou muito bem e manteve o ar de ameaça e mistério de Drácula. Em Sinfoniasignifica que você não tem muitos motivos para se preocupar com ele. Ele é apenas o vilão bem vestido, alguém cuja dor você nunca vê e cujas atrocidades acontecem fora de vista. Não há muitos motivos para se importar quando ele pede perdão à esposa no final de Sinfoniamuito longe da tensão e do drama que levam o filme de Coppola ao seu esplêndido clímax, onde Mina (Winona Ryder) mata Drácula e o reúne com seu amor perdido. Não há sensação de tragédia ou conflito moral em Sinfonia. O fim apenas ée isso é uma pena.

Então, no final, o Drácula de Castlevania é finalmente derrotado: por Gary Oldman e Winona Ryder.