Como uma bagunça de ficção científica transformou Charlize Theron em uma estrela de ação

Se um filme de ação e ficção científica estrelado por Charlize Theron e dirigido por Karyn Kusama fosse anunciado hoje, a expectativa entre os geeks do cinema provavelmente dispararia. Imagine, a combativa estrela de ação de Mad Max: Estrada da Fúria e Loira Atômica cozinhando algo com o diretor de Briga de garotas, Corpo de Jennifere Destruidor! Mas quando esse par exato chegou, há 20 anos, recebeu críticas miseráveis ​​e bilheteria insignificante após o lançamento em 2 de dezembro de 2005. A versão live-action de Fluxo Aeon é lembrado menos como uma dupla de time dos sonhos e mais como um fracasso mal concebido. Isto é, se for lembrado. Fluxo Aeon merece alguma atenção – e não apenas como um desastre condenado pela interferência do estúdio. É também um filme com influência descomunal (embora acidental) nas carreiras que deveria lançar no território de grande sucesso.

Isto se aplica especialmente a Kusama, que chegou como a força por trás do favorito de Sundance Briga de garotassobre uma adolescente (Michelle Rodriguez) que se torna boxeadora. Esse filme é tanto um estudo de personagem quanto um filme de esporte ou ação, mas a perspectiva de um novo diretor talentoso assumir o controle de uma ambiciosa adaptação de ficção científica ainda era emocionante, especialmente depois de uma longa espera por uma continuação.

Há resquícios dessa excitação por toda parte Fluxo Aeon. Baseado em uma série animada que foi ao ar originalmente pela MTV Televisão Líquidao filme se passa 400 anos no futuro. Após uma praga devastadora, a população mundial foi reduzida a apenas cinco milhões, vivendo numa cidade bem cuidada, mas com aspecto anti-séptico, onde os cidadãos são rotineiramente desaparecidos por um governo autoritário. Aeon Flux (Theron) é membro de um grupo rebelde chamado Monicans, que realiza missões com o objetivo de eventualmente desmantelar as forças governamentais. Mas quando Aeon é designada para matar o líder Trevor Goodchild (Martin Csokas), ela se vê incapaz de prosseguir com isso e descobre segredos ainda maiores sobre este admirável mundo novo.

É uma história simples com detalhes complicados de ficção científica, com ambas as qualidades exacerbadas por duelos infernais nos bastidores que viram o corte original de duas horas de Kusama reduzido para 71 minutos sem ela, e depois reconstruído para 92 minutos (e 86 minutos ainda mais escassos sem créditos) com seu envolvimento supervisionado. Kusama entra em maiores detalhes em um longo Perfil do BuzzFeed de 2016, revelando como vários personagens e subtramas foram eliminados ao longo do caminho. “Eu senti como se estivesse fazendo uma cirurgia de coração aberto sem analgésicos”, disse ela na época.

Imagem: Imagens Paramount

O que resta é um blockbuster estranhamente esquelético e subpovoado. Sim, supõe-se que a última cidade do planeta represente uma população dizimada, mas raramente parece um lugar onde vivem 10.000 pessoas, quanto mais cinco milhões. No entanto, isso também confere ao filme uma clareza atraente e simples. Os detalhes ornamentados do show animado tornam-se mais parecidos com a geometria mais limpa da página inicial de Paul WS Anderson, como um desenho exangue. Residente Mal parcelamento ou sem dinheiro Matriz spinoff focado em Trinity. É difícil ficar bravo com um filme que apresenta um laboratório de ciências itinerante alojado em um dirigível. A história realmente não tem espaço para funcionar, mas o talento de Kusama como criador de imagens brilha.

Kusama enquadra os problemas da história em termos de executivos incomodados com seus aspectos mais emocionais, o que inclui (na versão lançada) traços de um enredo de amantes infelizes por meio de clonagem. “O núcleo emocional das coisas sempre foi questionado como sentimental, excessivamente romântico, quase literalmente dizendo as palavras ‘feminino’ ou ‘feminino’”, disse ela ao BuzzFeed. Com esse enredo destruído, os personagens masculinos enfadonhos parecem estar lá principalmente para garantir que jogadores coadjuvantes como Frances McDormand, Sophie Okonedo e Caroline Chikezie não tenham muito tempo na tela.

O trabalho posterior de Kusama não parece tão restrito nesse aspecto. Corpo de Jenniferembora mal comercializado e ridicularizado pela crítica em sua época, seu poder de permanência deriva do retrato de um relacionamento complicado entre duas jovens. Os garotos daquele filme são tão pálidos quanto os caras do Fluxo Aeon; a diferença é, Corpo de Jennifer não precisa fingir o contrário porque são as mulheres que conduzem a história. O filme mais recente de Kusama Destruidor centraliza assumidamente sua bagunça na protagonista policial feminina, indelevelmente personificada por Nicole Kidman; além do foco de gênero, todos os poucos filmes que Kusama dirigiu nos 20 anos desde Fluxo Aeon tem a coragem que falta em sua grande chance em Hollywood.

Imagem: Imagens Paramount

Less estava apostando nesse filme para Theron. Na verdade, ela já ganhou um Oscar por seu trabalho transformacional no drama do serial killer Monstroe ela recebeu sua segunda indicação de Melhor Atriz por um filme totalmente separado de 2005, onde também coestrelou com Frances McDormand. (Em uma acusação contundente ao burburinho do Oscar, o multi-nomeado País Norte dificilmente é mais lembrado do que Fluxo Aeone pode ser assistido ainda menos.) No entanto, claramente ainda não era hora de ela se tornar o filme de ação básico que é hoje.

O desempenho de Theron em Fluxo Aeon prioriza a iconografia: aquele corte de cabelo preto elegante, aquelas variações futurísticas de macacão, todos os seus movimentos sorrateiros de andar de aranha durante suas sequências de missão agradavelmente bobas. Em seus papéis de ação posteriores, Theron não deixa que as fantasias a usem; Estrada da FúriaFuriosa tem um visual icônico com cabeça raspada e braço robótico, mas cada movimento seu parece pesado por sua história e enraizado no ambiente hostil do filme. Supõe-se que Aeon Flux seja igualmente assombrada (embora de uma forma mais nebulosa, de vidas passadas), mas Theron a interpreta mais como se ela estivesse se concentrando em suas rotinas de ginástica iminentes. Seu personagem espião em Loira Atômica também poderia ser reduzido ao seu estilo considerável, mas essas cenas de luta são cruas e musculosas.

Imagem: Imagens Paramount

Em 2005, Fluxo Aeon parecia apenas mais um exemplo de como é difícil adaptar a animação para ação ao vivo e/ou criar uma franquia de ficção científica na tela grande. Hoje, porém, as suas lutas parecem mais reveladoras, especialmente a hesitação nos bastidores sobre como as mulheres (na frente e atrás das câmeras) deveriam navegar em um espaço tradicionalmente dominado pelos homens. Kusama, junto com os roteiristas Phil Hay e Matt Manfredi, tentaram dar ao personagem Aeon Flux algum peso emocional que faltava na versão mais obtusa do desenho animado, apenas para atrair a ira dos executivos. E apesar de sua recente vitória no Oscar, Theron se sente mais rígida e menos à vontade do que se fosse uma estrela de ação mais velha, presa entre uma sensibilidade extirpada e uma pose elegante. É uma pena que o filme final não mostre o que a estrela ou o diretor são realmente capazes em seus respectivos papéis. Mas talvez Fluxo Aeon incentivou Kusama e Theron a fazerem exatamente isso nos últimos 20 anos.