Dentro do helicóptero que filmou a cena de abertura de The Shining

Para capturar esses recursos visuais, Kubrick recorreu à MacGillivray Freeman Films, um estúdio cinematográfico americano independente conhecido por seus documentários e trabalho com filmes IMAX (na época em que o IMAX era mais associado a filmes arrebatadores sobre a natureza, em vez de sucessos de bilheteria de verão). Mais especificamente, seria o cinegrafista do helicóptero Jeff Blyth quem faria a filmagem.

Falando ao Polygon, Blyth nos leva de volta a 1978 em suas próprias palavras: Subindo no helicóptero e passando por todo o processo de captura das cenas iniciais de O Iluminadoincluindo como a filmagem foi capturada apesar das regras rígidas do Parque Nacional Glacier de Montana, os perigos que envolveram o helicóptero a poucos metros de uma estrada ativa e até mesmo o notória sombra do helicóptero isso o tem atormentado desde então.

Filmes de MacGillivray Freeman

Em 1976, o parceiro de Greg MacGillivray, Jim Freeman, morreu em um acidente de helicóptero. Depois disso, MacGillivray Freeman não se interessou em fazer nada por pelo menos seis meses. Então surgiu um emprego e todos nós sentimos que gostaríamos de voltar ao negócio novamente, mas quem fará o trabalho do helicóptero? Então me tornei o cinegrafista do helicóptero de MacGillivray Freeman.

Em 1978, recebemos uma ligação inesperada do escritório de Stanley Kubrick. Ele queria conversar conosco sobre fazer algum trabalho em O Iluminado. Ele nos pediu para irmos ao Parque Nacional Glacier e nos deu as instruções mais simples possíveis. “Eu tenho uma equipe lá em cima”, disse ele, “eles têm o Volkswagen amarelo, eles têm as roupas para dobrar Jack Nicholson. Encontre-os lá em cima e tire algumas lindas fotos aéreas.” Essas foram as ordens de marcha.

Preparando-se para O Iluminado

Imagem: Warner Brothers

Teríamos que voar por algumas semanas, então fizemos um acordo com um cara local na Califórnia. Ele basicamente nos deu o helicóptero por um mês com uma quantidade garantida de vôos por dia.

Um dia, tive uma reunião bem cedo com o diretor do Parque Nacional Glacier e ele nos deu o que disse serem algumas regras rígidas. Ele disse: “Número um, você nunca pode pousar no parque. Você tem que sair do parque”. Isso significava que tínhamos que sair do parque para reabastecer ou recarregar as câmeras.

O hotel em que estávamos hospedados ficava em uma pequena cidade chamada St. Mary, logo na entrada do parque. Usamos o estacionamento deles como pista de pouso de helicóptero. Mary’s Lodge fica no extremo leste do parque e a cidade mais próxima é Kalispell, no outro extremo do parque. Era onde havia um aeroporto e onde recebíamos combustível para aviação. Minha esposa estava na equipe e dirigia uma van pelo parque, subindo as montanhas, descendo até Kalispell, do outro lado. Ela ia para o aeroporto, abastecia tambores de 55 galões com combustível de aviação, depois dirigia de volta por aquelas estradas sinuosas e nós bombeávamos manualmente o helicóptero com combustível de aviação.

A segunda regra era que não poderíamos afetar o trânsito. Normalmente fazíamos acordos com a polícia local para fechar o trânsito, mas não podíamos fazer isso no parque. Então, parte do nosso processo era que sempre tínhamos que olhar para frente para ver o que estava por vir. Tínhamos estradas limpas? Poderíamos tomar uma ou duas doses? Tendo em mente que grande parte do trabalho do helicóptero foi bem rente ao solo.

O helicóptero

Imagem: Jeff Blyth

No helicóptero, usávamos o que chamamos de suporte de barriga, um equipamento construído por Nelson Tyler, que construiu este especialmente para nós, que passaria por baixo do helicóptero entre os patins. Tinha uma plataforma na frente e podíamos montar duas câmeras de 35 milímetros com duas lentes diferentes. Eu poderia girar a placa para cima e para baixo, mas não houve movimento da esquerda para a direita. Tivemos que fazer isso realinhando onde o helicóptero estava. Eu dizia constantemente ao piloto “Mais para a esquerda”, “Mais para a direita”, “Para cima”, “Para baixo”, para que ele pudesse me levar onde eu queria estar. O piloto não consegue ver o carro, só eu posso vê-lo no monitor.

Embora houvesse duas câmeras, havia apenas um pequeno monitor em preto e branco com apenas alguns centímetros de diâmetro, mas a imagem não era de nenhuma dessas câmeras. Essas câmeras eram de filme, e estávamos trabalhando de uma maneira muito simples — eu conseguia gravar em cada uma das câmeras, mas não conseguia ver nada além delas — então o monitor estava conectado a uma câmera de vídeo na plataforma entre as duas câmeras de filme. Na minha telinha tenho marcas para saber se estou usando a câmera da esquerda ou a câmera da direita, porque são duas lentes diferentes. Uma era uma lente de 16 milímetros e a outra era uma lente de 9,8 milímetros. Cada um teria uma composição diferente.

Tínhamos cargas de filme de 120 metros em cada uma das duas câmeras, o que não é muito. São cerca de três minutos de filmagem por câmera, então você não a liga a menos que tenha certeza de que está conseguindo algo agora.

Ficamos lá por um mês e saíamos todos os dias – desde que o tempo estivesse bom o suficiente – e encontrávamos boas fotos no ar. Era eu no helicóptero junto com o piloto, Duane Williams. Ao longo do mês, praticamos vários golpes diferentes. Greg estava dirigindo o Volkswagen e eu poderia ligar para ele pelo walkie-talkie e dizer: “Tudo bem, vamos fazer isso” e ele saberia que precisava levar o carro até aquele lugar específico.

Os maiores desafios

Um dos maiores problemas que tivemos foram os bugs. Essas duas câmeras estão no ar, bem embaixo do nariz do helicóptero e não tínhamos como saber se atingimos ou não um bug porque, novamente, não estamos olhando pelas lentes durante as filmagens. Pelo que sabíamos, todas as nossas filmagens que estávamos enviando para Londres foram arruinadas porque enviamos tudo o que não foi revelado para Kubrick e ele viu quando revelou o filme.

Então encontramos uma pequena solução. Pegamos uma touca de banho deste hotel em que estávamos hospedados e colocamos a touca de banho sobre a lente com um pedaço de varal. A ideia era que pudéssemos decolar com a touca de banho, chegar ao local e, quando estivéssemos prontos, eu puxaria a corda. Além disso, o que começamos a fazer depois disso foi pedir a Duane que baixasse o helicóptero a mais de um metro e meio do chão em uma pequena campina ou algo assim e Greg pularia do Volkswagen, viria com um limpador e se certificaria de que as lentes estavam livres de bugs, voltava para o carro e então subíamos de volta e filmávamos mais um pouco. Dessa forma, não pousamos em o parque.

À noite, no St. Mary’s Lodge, nós nos reuníamos e revisávamos a fita de vídeo e Greg queria saber: “Em qual lente você usou para isso? Foi a câmera esquerda ou a câmera direita?” Porque fez a diferença em termos de composição, que é um dos motivos pelos quais aquela famosa sombra do helicóptero virou assunto.

Imagem: Warner Brothers

Veja, aquela foto com a sombra estava em 9,8 milímetros e era uma tomada ampla, mas eu tinha marcas no meu monitor enquadradas em 1:1,85, tamanho padrão para um filme naquela época. No meu monitor essa sombra não entrou, nem entrou no lançamento no cinema. No entanto, com o primeiro vídeo lançado, ele foi enquadrado de forma diferente, revelando a sombra que de outra forma seria cortada. Acredite em mim, ninguém ficou mais chocado do que eu ao ver aquela sombra na foto.

Obtendo as fotos

Imagem: Warner Brothers

Praticamente todas as injeções ocorreram no final do mês de setembro. Naquela época, já havíamos praticado todas essas coisas com tanta frequência que, quando o tempo estava realmente claro e com boa luz solar, acertamos em cheio. Como aquela cena inicial da ilha, que exigia calma total porque o menor vento cruzado afetaria a cauda do helicóptero e o faria girar – como se alguém tivesse atingido a cauda. Então, se você olhar para a água, não há nenhuma ondulação na água naquela manhã quando pegamos aquela, o que é muito diferente do que, digamos, a cena seguindo o carro onde o carro sobe o penhasco e faz a curva enquanto continuamos saindo da beira do penhasco.

Imagem: Warner Brothers

Para aquela cena, aquela em que estamos bem no para-choque, estávamos praticamente na linha do teto do Volkswagen no momento em que passamos por ele e foi angustiante, mas não pelo motivo que você imagina. A essa altura, eu já havia passado tanto tempo em helicópteros, centenas e centenas de horas, que você nem pensa nisso, fica apenas focado no pequeno monitor preto e branco. A parte angustiante foi que, porque não tínhamos controle de tráfego e porque estávamos em um grande penhasco sem grades, se algum carro estivesse vindo na outra direção, que não podíamos ver, e por acaso ele saísse bem na mesma hora em que estávamos lá, eles teriam visto esse helicóptero a poucos metros da estrada e desviado do penhasco. Felizmente, isso não aconteceu.

O significado por trás da abertura

A primeira vez que vi o filme foi um ano e meio depois, na Warner Brothers. Eles fizeram uma exibição para a equipe e pessoas que trabalharam no programa. Eu estava muito nervoso porque, embora já tivesse feito algum trabalho de segunda unidade antes, este era um filme de muito, muito perfil. Fiquei pensando: “Oh, merda, isso será por nossa conta na abertura deste filme” e não tivemos nenhuma opinião de Kubrick sobre o que ele usou. Então O Iluminado começou e vimos a abertura e funcionou como um gangbuster com aquela música. Deu à abertura uma sensação perfeita de pavor.

A natureza de O Iluminadotanto o livro quanto o filme, não é tanto terror quanto é temor. Para a abertura, vi isso como a maneira de Kubrick criar um pavor que você sente desde o início. Se alguém estivesse assistindo aquele filme pela primeira vez, não olharia para a filmagem deste carrinho em uma paisagem tão vasta e pensaria: “Oh, esta vai ser uma história feliz. Vai acabar bem.” Claro, existe a natureza de tudo isso, mas quando você combina isso com aquela música, a sensação é de pavor do que está por vir. Basicamente diz: “Fique de olho nisso porque não vai dar certo”.