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Junto com a confissão estridente de Steve Urkel “Eu fiz isso?” e a surpreendentemente suave introdução de Joey Tribiani, How you doin ‘?, um dos bordões de sitcom mais reconhecidos dos anos 90 foi: Not the mama! A comédia da ABC Dinossaurossobre uma família de Megalossauros que viveu há 60 milhões de anos, imaginou uma era pré-histórica em que os dinossauros começaram a se estabelecer, a se casar, a ter filhos e a viver em casas.
O show estrelou Stuart Pankin como a voz de Earl Sinclair, um empurrador de árvores temperamental e estúpido com uma esposa, Fran (Jessica Walter), e dois filhos adolescentes, Robbie (Jason Willinger) e Charlene (Sally Struthers). Finalmente, havia o Bebê (Kevin Clash), um recém-nascido adorável, mas violento, que adorava infligir dor ao pai enquanto gritava: “A mamãe não!”
Essa frase de efeito, bem como Dinossauros O final da série notoriamente sombrio – que termina com a extinção iminente da família – é o que as pessoas mais se lembram Dinossaurosmas havia muito, muito mais no show.
Dinossauros começou como um projeto de Jim Henson, mas nos estágios iniciais de seu desenvolvimento, ele faleceu. Apesar disso, a produção do programa continuou, com Kirk Thatcher, colaborador de Henson, intervindo para projetar os dinossauros, enquanto os veteranos de sitcom Michael Jacobs e Bob Young moldaram a dinâmica familiar.
Os personagens principais foram interpretados por artistas em trajes de dinossauros de borracha, com cabeças de dinossauros animatrônicas controladas por titereiros por meio de sinais de rádio. Usando tecnologia desenvolvida para o início da década de 1990 Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes filmes, Dinossauros foi uma das comédias mais exclusivas e tecnologicamente complicadas já feitas. Foi também um sucesso modesto que durou respeitáveis 65 episódios, abrangendo quatro temporadas.
Para aqueles que cresceram assistindo ao bloco de programas TGIF familiar da ABC, Dinossauros ainda ocupa um lugar especial em seus corações, e é por isso que, no 35º aniversário do programa, Polygon conversou com Thatcher para um bate-papo sobre suas primeiras conversas sobre Dinossauros com Jim Henson, projetando os Sinclairs, e o que ele estava pensando quando escreveu aquele final lendário.
Polygon: Para começar, gostaria de perguntar quanto Jim Henson viveu para ver deste projeto.
Kirk Thatcher: Fiz duas rodadas de designs com Jim Henson. A ideia foi algo que ele inventou, e ele e eu estávamos discutindo. Naquele ponto, eram apenas esboços em preto e branco, e eu já tinha feito a primeira rodada. Então me encontrei com ele em uma sexta-feira, onde mostrei a ele a segunda rodada de designs e conversamos sobre isso, almoçamos e conversamos. Então, de forma chocante e obviamente trágica, ele faleceu quatro dias depois.
Queríamos mostrar que tratar a Terra como se fosse uma sanita ou um cinzeiro não é a melhor maneira de viver a vida.
Foi aí que tudo começou. A ideia que tínhamos era fazer uma sitcom sobre dinossauros nos moldes de Todos na família, onde o pai está preparado e pensa que os dinossauros governarão para sempre. Também queríamos mostrar que tratar a Terra como se fosse a sua sanita ou cinzeiro não é a melhor maneira de viver a sua vida.
Como o projeto continuou depois que ele faleceu?
Na época, a Disney iria comprar os Muppets. Eu não sabia como isso aconteceu no acordo Disney/ABC/Muppet, mas sei que estávamos lançando ideias depois que Jim faleceu, e essa foi uma delas. Eu nem sei como isso chegou a Michael Jacobs e Bob Young.
No entanto, foi acelerado. Jim morreu em maio de 1990 e estávamos no ar menos de um ano depois. Fui para Londres por quatro meses para supervisionar a construção. Isso ocupou toda a Creature Shop em Londres.
O que inspirou seus projetos para a família Sinclair?
Sempre que eu abordava um design de fantoche ou personagem que seria uma criatura física – não CGI ou animação – era a praticidade disso. Tinha que se mover. Tinha que ter pálpebras e lábios e coisas que funcionassem para uma comédia com muitos diálogos. A parte complicada era que todo mundo sabe como é um dinossauro, então tratava-se de transformá-lo o suficiente para que você pudesse ter um diálogo articulado, que a Henson Creature Shop havia conseguido muito bem com as Tartarugas Ninja. Mas as Tartarugas tinham rostos humanos achatados e semi-sapos, enquanto esses caras variavam desde o amigo de Earl, Roy (um T. rex de aparência pateta) até o Bebê, que era mais parecido com um bebê humano, mas com algumas influências de passarinhos.
Charlene parece mais um hipopótamo.
A praticidade era metade disso, mas a outra metade era personalidade. Michael Frith [former Executive Vice President and Creative Director for Jim Henson Productions] foi um mentor incrível para mim. Ele era um cara que desenhava coisas que pareciam abstratas, mas dava para perceber sua personalidade através das formas. Eu estava pensando sobre isso aqui, e foi isso que Jim Henson disse que gostou nos meus desenhos. Mas estes não eram Muppets abstratos. Eles teriam pele escamosa, olhos de vidro e tudo mais.
O Bebê foi baseado em um pássaro?
Sim, eu tinha acabado de comprar pássaros dois anos antes, e um deles era uma cacatua Molucana. Suas penas são rosa claro e, quando você as pega quando são bebês, são literalmente bolhas rosa com olhos roxos gigantes. Eles não têm penas, apenas penas de alfinetes, e parecem porcos-espinhos. Então eu o projetei para parecer um passarinho grande e gordo, sem penas de alfinete, porque não estávamos emplumando nossos dinossauros. Foi aí que surgiu o seu visual.
Não houve qualquer adesão real a nenhuma espécie específica de dinossauro. Robbie é uma espécie de lagarto inventado com babados que parece um moicano, e Charlene é mais como um hipopótamo.
Como os designs mudaram ao longo do tempo?
As personagens femininas tinham cabelo, o que achei engraçado. Charlene tinha um penteado tipo Paula Abdul porque ela era como uma garotinha materialista, e minha mãe tinha um penteado de mãe dos anos 50. Mas Brian Henson não acreditou. Ele disse: “Você tem que dar a eles chifres ou protuberâncias ceratopsianas”. Então fizemos uma redefinição nisso.
A outra coisa era Etil [voiced by Florence Stanley]sogra de Earl. Ela era originalmente um pterodáctilo pendurado de cabeça para baixo no armário. Todos nós achamos engraçado, mas então Michael disse: “Você não pode fazer nada com ela”. Ele disse que se tornou como um Rir mordaça. Então eu a refiz como um lagarto que se transformou em uma cadeira de rodas elétrica, o que achamos muito engraçado.
Nosso programa era famoso por assumir posições políticas fortes.
Uma mudança em relação ao desenho original foi Earl, já que ele originalmente tinha uma mandíbula mais protuberante. Ele era basicamente um riff do meu irmão, que era empreiteiro e um cara que sabe mais do que você sobre a maioria das coisas. Eu dei a ele aquele olhar de queixo para a frente, mas ainda assim um pai com excesso de peso. Michael disse: “Ah, não, ele parece um valentão”. E nós pensamos, “Bem, sim, ele é do tipo Archie Bunker. Mas Michael disse: “Você precisa raspar esse queixo”. Então ele raspou e Earl acabou parecendo mais um sapo.
Sabíamos que a família deveria ser composta por personagens ambulantes, mas só para aumentar a escala, o Bebê seria uma marionete. Chefe de Earl, BP Richfield [voiced by TV icon and The Jeffersons star Sherman Hemsley]sempre seria um fantoche grande e gigante também. Ele e o Bebê foram os designs que menos mudaram ao longo do caminho.
Você esperava que o Bebê fosse um personagem de tanto sucesso?
Não. Eu sabia que ele seria adorável e engraçado, mas muito disso é a atuação de Kevin Clash. Também Kevin O’Boyle o esculpiu. Todos aqueles personagens Muppet ou Henson têm muitos pais. Kevin [Clash] é pelo menos 50% disso, e o resto de nós forneceu os outros 50%. E obviamente há a escrita também.
Você escreveu o famoso final da série. Como surgiu essa ideia?
Eu escreveria ideias para episódios e as apresentaria à sala. Para isso, a ideia básica foi: pavimentarem esse estacionamento, que é o criadouro desses besouros. Todos os anos, esses besouros vêm e se reproduzem e depois comem essa planta parecida com o kudzu que toma conta de tudo. Então a planta se torna um problema. Então eles pulverizaram as plantas, e isso deixaria todos os herbívoros doentes – seria uma espécie de história de efeito dominó.
Mais ou menos na mesma época, fomos informados de que não seríamos apanhados, então a sala meio que aceitou e correu com ela. A história é que eles iniciam um inverno nuclear.
Para mim, foi ótimo. Eu estava lá para a criação deles e ajudei a terminar o show.
Mas originalmente seria um episódio normal onde tudo estaria resolvido no final?
Sim, mas não me lembro qual foi o final feliz porque logo depois de apresentá-lo, recebemos aquela ligação.
Houve alguma resistência da rede sobre isso?
Não. Nosso programa era famoso por assumir posições políticas fortes. Ganhei um Prêmio de Mídia Ambiental por algum episódio [“Changing Nature”]. Também fizemos “Nuts to War” e o episódio da planta feliz [“A New Leaf”]. Eu me lembro do Sociedade John Birch disse que éramos o programa mais sedicioso da televisão, o que usávamos como uma medalha de honra.
É engraçado. Agora, quando pessoas de 40 anos vêm até mim e falam sobre o final, elas dizem: “Eu estava tão triste quando criança. E eu digo, “Bem, você recicla?”
Brian VanHooker.
Leia mais aqui em inglês: https://www.polygon.com/jim-hensons-dinosaurs-35th-anniversary/.
Fonte: Polygon.
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2026-04-26 07:00:00
