O tema Mandaloriano é a melhor música de Star Wars que não é de John Williams

Graças ao lendário compositor John Williams, Star Wars tem uma assinatura musical extremamente distinta. Mais do que isso, para gerações de cinéfilos, o som de Star Wars define a música do cinema. Fanfarras orquestrais estridentes; cordas arrebatadoras e românticas; glissandos cintilantes em uma harpa ou celeste, evocando a profundidade estrelada do cosmos. Williams compôs a trilha sonora de todos os nove filmes da saga Skywalker, e seu som foi cuidadosamente imitado por outros compositores que trabalham em projetos grandes e pequenos de Star Wars.

Nada poderia afetar Williams – até 2019. Star Wars estava fazendo sua estreia em um novo meio: televisão episódica de ação ao vivo. O roteirista e diretor Jon Favreau imaginou O Mandaloriano como um pistoleiro solitário, um faroeste espacial sobre um guerreiro blindado e uma criança alienígena se metendo em encrencas enquanto viajavam pela galáxia. Ele foi influenciado pelos quadrinhos de samurais e pelos potboilers da TV da velha escola – exatamente o tipo de influência que George Lucas utilizou para o filme original, mas que foi eclipsado pela própria mitologia cada vez mais autorreferencial de Star Wars.

Favreau precisava de uma música que remontasse a essas influências, além de tudo que Lucas e Williams codificaram na cultura pop. Também precisava reformular Star Wars em uma escala mais íntima e ser repetido semana após semana, como os temas cativantes da TV da década de 1960. Sua escolha inspirada para esta tarefa foi Göransson, o jovem compositor sueco que então trabalhava na fusão da assinatura musical da Marvel com a música folclórica africana para o Pantera Negra trilha sonora. (Quando chegar a hora O Mandaloriano foi ao ar, ele teria ganhado um Oscar por isso.)

Göransson respondeu ao desafio com uma obra-prima de narrativa musical, interpretada principalmente por ele mesmo num conjunto improvável de instrumentos no seu estúdio. Um gravador de baixo emite um motivo sussurrante de duas notas: soa antigo e tribal, como a sociedade Mandaloriana à qual o herói do show pertence, e também inocente e infantil. Ondas de sintetizador sinistras e distorcidas aumentam a tensão. Mas então há uma guitarra dedilhada – quando você ouviu guitarra em uma partitura de Star Wars? – e uma batida constante e trotante, como as batidas dos cascos de um cavalo, tão implacável quanto o próprio Din Djarin.

Eventualmente, as cordas tocam e a música explode em uma fanfarra triunfante no estilo Williams, anunciando O Mandalorianoé Guerra nas Estrelas. Mas esse florescimento foi construído sobre um leito de texturas sonoras radicalmente diferentes às quais o tema retorna no final. É uma jornada musical incrível em pouco mais de três minutos; Eu recomendo aprofundar esta análise de teoria musical dele por Levi McClain. (Göransson repetiu o truque com um tema igualmente excelente para O Livro de Boba Fettque infelizmente o show não correspondeu.)

“The Mandalorian” lembra tanto as trilhas sonoras de faroeste espaguete extraordinariamente inovadoras de Ennio Morricone quanto de Williams – talvez até mais. Göransson poderia muito bem estar citando a batida ambulante dos tambores e os trinados primitivos da flauta do indelével tema de Morricone para O Bom, o Mau e o Feio. Assim como Morricone, que escreveu canções pop, jazz-rock experimental e concertos, bem como trilhas sonoras de filmes, Göransson é um poliglota musical que combina seus melhores estilos. (Em uma entrevista para a Vanity Fair sobre seu trabalho em O MandalorianoGöransson admitiu sua dívida para com Morricone, mas curiosamente disse que também estudou o trabalho pré-Star Wars de Williams para tentar entrar na mente do compositor antes ele inventou seu som característico.)

A música faz parte da estrutura de Star Wars, tão inerente quanto seus icônicos efeitos sonoros e design de produção. O descontraído Göransson foi incrivelmente ousado na forma como rompeu com a tradição musical de Williams. Sua recompensa foi escrever a primeira peça musical que rompesse essa tradição e criasse uma nova iconografia musical de Star Wars que pudesse acompanhar o que Williams havia construído. O benefício para O Mandalorianoque se propôs a estabelecer uma identidade para Star Wars na TV, foi imenso, e foi reforçado pela decisão inspirada de Favreau de apresentar o tema nos créditos finais do programa, acompanhado por uma arte conceitual polpuda que recapitulava a aventura da semana.

Não tenho o hábito de ouvir trilhas sonoras de filmes antes de vê-lo – considero isso uma espécie de spoiler. Mas esta semana, não consegui resistir a uma prévia A pontuação de Göransson para O Mandaloriano e Groguevocando cenas imaginárias de filmes em minha mente, como fiz com a cópia em vinil do Império Contra-Ataca trilha sonora que peguei emprestada da biblioteca quando criança. Uma versão cigana-jazz do tema Mandaloriano me fez rir de alegria; outro novo mundo para Star Wars (embora provavelmente não muito longe da famosa “Cantina Band” de Williams). Para mim, Göransson é a estrela deste filme tanto quanto Pedro Pascal ou Baby Yoda. Se o filme é bom ou não, é quase irrelevante, porque em três minutos e 18 segundos, Göransson inventou um novo quadro musical para a minha imaginação brincar.