11 melhores animes MAPPA que não são Jujutsu Kaisen ou Chainsaw Man

É impossível escapar da sombra monolítica do Studio MAPPA quando se olha para o cenário atual do anime. Para a maioria dos fãs, o nome é sinônimo de um sabor específico do blockbuster moderno. O MAPPA rapidamente se tornou o rei indiscutível das máquinas de hype de alto risco, uma reputação cimentada pelo rolo compressor cultural do Jujutsu Kaisen. Na esteira da explosiva temporada 3 da série e do sucesso de Homem Serra Elétrica – O Filme: Arco Rezeo MAPPA está comemorando agora 15 anos de animes incríveis.

Fundado em 2011 pelo cofundador da Madhouse e rebelde da indústria, Masao Maruyama, o estúdio foi originalmente concebido como um santuário artístico. Muito antes de ser confiável para liderar projetos históricos como Ataque ao Titã e Saga Vinlândiao MAPPA foi construído como um refúgio boutique onde diretores lendários poderiam escapar das amarras dos comitês de produção corporativos e construir projetos pessoais de paixão que ninguém mais financiaria. Ao longo dos anos, esse ADN indie colidiu com a sua rápida ascensão na indústria, criando uma identidade única que equilibra a dominação mainstream com um desejo persistente de ir além.

Para realmente apreciar o lugar do MAPPA no anime, você precisa olhar além da Cursed Energy. Quando você descarta seus principais projetos, o que resta é uma linha incrivelmente diversificada de dramas históricos, paródias subversivas de ídolos e projetos bizarros de paixão que antes eram considerados inadaptáveis. Desde os primeiros passos repletos de jazz até a mais recente carta de amor à exaustiva arte da animação, aqui estão os 11 melhores animes MAPPA que provam que há mais na alma do estúdio do que adaptações de grande sucesso.

1

Maboroshi (2023)

Imagem: Mapa

Poucos projetos incorporam a disposição do MAPPA de ir além das barreiras como o de Mari Okada Maboroshi, também conhecida como “Fábrica Ilusória de Alice e Therese”. O filme gira em torno de uma cidade japonesa, Mifuse, congelada no tempo após um misterioso desastre industrial no inverno de 1991, fazendo com que as crianças permanecessem da mesma idade para sempre, novos nascimentos cessassem e estranhas rachaduras se formassem no céu sempre que alguém se emocionasse.

Okada usa sua premissa estranha e sobrenatural para destacar o medo da mudança tanto na adolescência quanto nos momentos de luto. Embora não tenha alcançado o sucesso mainstream das maiores franquias do estúdio Maboroshi ainda é um dos filmes originais mais ambiciosos do MAPPA. É um lembrete da narrativa dirigida pelo autor que ajudou a definir os primeiros anos do estúdio, mesmo quando se tornou sinônimo de adaptações de grande sucesso como Jujutsu Kaisen e Homem motosserra.

2

Dororo (2019)

Imagem: MAPA

Baseado no mangá do lendário criador Osamu Tezuka, Dororo é um remake raro no catálogo do MAPPA que merece elogios por suas lutas de espadas estilizadas e trilha sonora impressionante. A adaptação equilibra ação brutal com trabalho de personagem surpreendentemente emocional, transformando uma história de décadas em um dos melhores animes de 2019.

Hyakkimaru, um jovem espadachim cujas partes do corpo foram sacrificadas a demônios antes de nascer, empreende uma busca de vingança para recuperar seus membros e sentidos perdidos, apesar das probabilidades contra ele. O remake foi dirigido pelo veterano da indústria Kazuhiro Furuhashi, diretor de sucessos como Caçador x Caçador, Rurouni Kenshine Mobile Suit Gundam Unicórnion. Dororo ajudou a estabelecer o MAPPA como um estúdio capaz de modernizar propriedades queridas sem perder de vista o que as tornava especiais.

3

Terror em Ressonância (2014)

Apenas alguns anos após a sua fundação, o MAPPA conquistou um dos maiores nomes da indústria de anime em Shinichiro Watanabe, o cérebro por trás de clássicos como Cowboy Bebop e Samurai Champloo. A estreita relação de Watanabe com o fundador do MAPPA, Maruyama, levou-o a lançar um filme de anime original inspirado na intriga política de 1979. O homem que roubou o sol e o som atmosférico da banda islandesa de pós-rock Sigur Rós.

Embora eventualmente tenha evoluído para um programa de TV Terror em ressonância felizmente foi produzido apesar de imensos obstáculos financeiros, levando quase cinco anos para se concretizar. A série de 11 episódios acompanha dois adolescentes terroristas que desafiam as autoridades através de uma série de ataques enigmáticos em Tóquio. Embora a narrativa permaneça divisiva, ela apresentou o tipo de projetos de prestígio que o MAPPA esperava defender nos seus anos de formação. Entre a direção de Watanabe, uma trilha sonora de Yoko Kanno e um design visual marcante, Terror em ressonância continua a ser um dos exemplos mais claros das primeiras ambições artísticas do MAPPA.

4

Saga Zumbilândia (2018)

MAPA

Paródia em partes iguais e drama sincero de personagem, Saga Zumbilândia segue um grupo de garotas ressuscitadas com a tarefa de salvar a província de Saga, no Japão, por meio da música pop. A premissa pode parecer ridícula, mas poucos esperavam que um anime sobre ídolos zumbis se tornasse um dos maiores sucessos surpresa do meio.

Embora o MAPPA seja frequentemente associado a dramas mais sombrios e séries de ação de grande sucesso, Saga Zumbilândia provou que o estúdio poderia prosperar com a mesma facilidade na comédia. É uma série boba e alegre que exige atenção por sua premissa e cenário únicos, misturando terror com comédia de uma forma intrigante.

5

Zenshu (2025)

Um dos mais novos originais do MAPPA também é uma celebração da própria indústria de anime. Zenshu segue uma animadora exausta, Natsuko Hirose, que se vê transportada para o mundo de um querido filme de animação, criando uma história que funciona como uma carta de amor à própria produção de anime.

O título do anime é bastante apropriado. Zenshu (全修) se traduz como “Consertar tudo” ou “Revisão completa”, um termo da indústria usado quando um diretor precisa revisar completamente uma sequência de animação. Embora possa não chamar a mesma atenção que os maiores sucessos do MAPPA, Zenshu sente-se exclusivamente representativo da identidade do MAPPA. Criada por Mitsue Yamazaki e Kimiko Ueno, a série de 12 episódios reflete os pontos fortes, as frustrações e a paixão duradoura do estúdio pela animação, ao mesmo tempo que lembra aos espectadores por que tantos criadores dedicam suas vidas ao meio.

6

Inuyashiki: Último Herói (2017)

Imagem: Mapa

Antes de dirigir DorohedoroShuhei Yabuta dirigiu um dos animes de ficção científica mais subestimados da década no MAPPA em Inuyashiki. O anime adapta o mangá de mesmo nome de Hiroya Oku, que segue um homem idoso que ganha poderes extraordinários após um acidente misterioso, forçando-o a entrar em conflito com outro destinatário muito mais jovem que usa essas mesmas habilidades para fins horríveis.

A série percorre uma linha fascinante entre o épico de super-heróis e o drama existencial, abordando conceitos como mortalidade e conexão humana de uma forma que poucos animes ousam fazer. Inuyashiki ainda é um dos trabalhos mais ousados ​​e comoventes do estúdio quase uma década depois.

7

Peixe Banana (2018)

Imagem: Amazonas

Adaptando um mangá amado como Peixe Banana não é tarefa fácil, mas os bruxos do MAPPA sabem exatamente como tornar inesquecível uma versão modernizada do drama policial de Akimi Yoshida. A série segue o líder da gangue Ash Lynx e o fotógrafo Eiji Okumura enquanto eles desvendam uma conspiração mortal, misturando ação, tragédia e romance em um dos animes mais emocionalmente devastadores da década. Peixe Banana mostrou o talento do MAPPA para contar histórias baseadas em personagens e ajudou a apresentar a uma nova geração de espectadores um dos clássicos mais celebrados do mangá.

8

Yuri no Gelo (2016)

Se um projeto transformou o MAPPA para sempre, foi Yuri no gelo (estilizado como Iuri!!! no gelo). O drama original da patinação artística se tornou um fenômeno global quase da noite para o dia, atraindo elogios principalmente por sua representação de relacionamentos raramente vistos nos principais animes esportivos. Mais importante ainda, tornou o MAPPA um nome familiar entre os fãs de anime em todo o mundo e até ganhou elogios de patinadores artísticos do mundo real.

Anos depois, Yuri no gelo continua sendo um dos animes que definiram a década de 2010 e sem dúvida a produção televisiva mais importante da história do MAPPA. A equipe trouxe o dançarino de gelo japonês aposentado Kenji Miyamoto para coreografar cada coreografia do show, dando à série esse toque de autenticidade. O estúdio até gravou lâminas raspando o gelo em diferentes arenas, para que cada arranhão pareça autêntico.

9

Dorohedoro (2019)

Imagem: Netflix

Por quase duas décadas, Q Hayashida Dorohedoro foi considerado impossível de adaptar devido ao seu estilo de arte incompleto e sujo. A história está repleta de designs de personagens grotescos e energia caótica, ambientada no que só pode ser descrito como um monte de lixo mágico que parecia um sonho impossível para aqueles que esperavam por uma adaptação até o surgimento do MAPPA.

O estúdio de alguma forma decifrou o código, capturando a mistura bizarra de terror, comédia de humor negro e fantasia do mangá, ao mesmo tempo em que adotava uma identidade visual distinta, diferente de qualquer outra no catálogo do estúdio. MAPPA Dorohedoro a adaptação parece confusa da melhor maneira possível. Continua a ser uma das entradas definidoras do catálogo do estúdio, servindo como uma celebração da estranheza criativa que demonstra a vontade do MAPPA de correr riscos em material não convencional.

10

Neste canto do mundo (2016)

Os animes MAPPA não são conhecidos por serem emocionantes, mas um dos primeiros (e melhores) filmes do estúdio está facilmente entre os filmes mais tristes que já vi, ao lado de Túmulo dos vaga-lumes. Poucos filmes de anime capturaram os ritmos da vida cotidiana com tanta graça e humanidade; é como assistir a uma pintura em movimento, dando vida a uma história incrivelmente comovente, mas encantadora, baseada em eventos do mundo real.

Neste canto do mundo segue Suzu, uma jovem que enfrenta as dificuldades do Japão durante a guerra, enquanto mantém momentos de alegria onde quer que os encontre. A história acompanha sua vida desde a década de 1930 até 1945, destacando seu casamento arranjado com um jovem funcionário militar e sua mudança para a casa dele com sua família em Kure, em um momento tenso na história do Japão. (Kure está localizado a 24 quilômetros de Hiroshima, de onde Suzu e sua família são).

O resultado é um retrato profundamente comovente de resiliência, comunidade e perda. Muito antes de MAPPA se tornar sinônimo de série de ação de grande sucesso, Neste canto do mundo demonstrou a capacidade do estúdio de apoiar produções cinematográficas verdadeiramente excepcionais, o que apropriadamente levou à aclamação da crítica no Japão e no exterior. É um filme que recomendo a todos que gostam de anime, pois retrata um lado da Segunda Guerra Mundial raramente visto, mas tão importante quanto os demais.