9 melhores animes da HBO Max (#3 é um dos maiores thrillers psicológicos de todos os tempos)

A primeira coisa que você notará é que a HBO Max gosta de filmes de anime. Para isso, o serviço de streaming oferece quase todos os filmes do Studio Ghibli, incluindo Serviço de entrega da Kiki (que em breve receberá tratamento de ação ao vivo) e Nausicaä do Vale do Vento. Você também encontrará vários filmes de Makoto Shinkai, como o profundamente comovente Seu nome e o devastador 5 centímetros por segundo. Com isso em mente, aqui estão os 9 melhores animes que você pode transmitir na HBO Max.

1

Ovo de anjo

Imagem: Estúdio Deen

Mamoru Oshii, conhecido pelos filmes de 1995 Fantasma na Concha e Patlabor 2: O Filmecria uma visão inesquecivelmente única em Ovo de anjo. Apresentando diálogos falados esparsos e uma história repleta de imagens exuberantes, Ovo de anjo centra-se em uma jovem que vagueia por uma terra estranha e desolada em busca de sobrevivência. A menina carrega um ovo gigante, que ela faz de tudo para proteger porque acredita que dele chocará um anjo. O forte contraste entre a cidade sombria e vazia e a esperança emergente que o ovo representa é o ponto crucial da obra-prima de Oshii, que usa um estilo de arte maravilhosamente temperamental para transmitir seu significado. No seu coração, Ovo de anjo pode parecer uma história simples sobre a fé e a dualidade da existência, mas sua complexidade temática fica clara quando você mergulha no denso simbolismo do filme.

2

Lázaro

Imagem: MAPA

Lázaro podem soar como os melhores sucessos que compõem Shinichirō Watanabe (Cowboy Bebop, Samurai Champloo) carreira ilustre, mas este anime MAPPA tira o melhor proveito de uma premissa intrigante. Ambientado no ano de 2052, Lázaro luta com Hapna, uma droga milagrosa que aparentemente erradica toda dor física e emocional. O criador da droga, Dr. Skinner, faz um anúncio ameaçador depois que mais da metade da população está viciada nesta droga produzida em massa. Ele afirma que qualquer pessoa que já tenha ingerido Hapna morrerá. A equipe titular do Lazarus é montada em resposta, que inclui Axel, um especialista em parkour incrivelmente ágil. Embora Axel espelhe a filosofia “aconteça o que acontecer, acontece” ecoada por BebopSpike Spiegel, Lázaro tenta um pouco demais vender essa indiferença estilizada. Mesmo assim, esta série de 13 episódios se desenrola como um mistério envolvente repleto de coreografias de luta cinética e riscos dramáticos.

3

Azul Perfeito

Imagem: Madhouse

Satoshi Kon fascinou o público com entradas como Atriz do Milênio, Agente Paranóiae Pápricatodos os quais se entregam a impulsos psicológicos que estimulam os humanos. A aclamada estreia de Kon na direção, Azul Perfeitofaz o mesmo ao dissecar o voyeurismo das celebridades e a cultura dos ídolos tóxicos com intensidade abrasadora. Mima, uma ex-ídolo pop, decide fazer a transição para atuar, mas essa mudança desestabiliza sua percepção pública, juntamente com seu domínio da realidade objetiva. Kon usa a divisão entre sonho e realidade para nos levar a um passeio desorientador, onde Mima experimenta uma terrível perda de autonomia. Os verdadeiros méritos de Azul Perfeito reside no domínio sem precedentes de Kon sobre o meio animado, permitindo-lhe acomodar as imagens mais perturbadoras e instigantes filtradas através de um thriller psicológico fascinante.

4

Crianças que perseguem vozes perdidas

Imagem: Filmes CoMix Wave

Se você gostou do terno realismo mágico do filme de Makoto Shinkai Suzumeseu filme de fantasia de 2011, Crianças que perseguem vozes perdidas, pode ser o seu destino. A história gira em torno de uma jovem solitária chamada Asuna, que passa seus dias ouvindo a música que sai dela no rádio que seu falecido pai lhe deu de presente. Após ser emboscada por uma criatura mítica, Asuna é resgatada por um garoto chamado Shun, que afirma ter viajado de outro reino em busca de algo no mundo de Asuna. Shinkai investiga os temas do luto e da dor de seguir em frente, que ele já havia abordado em 5 centímetros por segundo e iria explorar novamente em O Jardim das Palavras e Resistindo com você. Nenhuma criança deveria ter que pensar na morte ou nas ansiedades ligadas a ela, mas Crianças que perseguem vozes perdidas tem esperança de que pessoas como Asuna possam encontrar forças para se curar e seguir em frente.

5

Ponyo

Imagem: Toho

Toda a amplitude da experiência do Studio Ghibli só pode ser sentida quando você se aventura além dos clássicos certificados. Títulos como Princesa Mononoke ou Túmulo dos vaga-lumes são filmes seminais de entrada, mas entradas esquecidas como Pom Poko ou O mundo secreto de Arrietty oferecem maravilhas que podem deixá-lo agradavelmente surpreso. Hayao Miyazaki Ponyono entanto, surge como um caso curioso. Apesar de seu surpreendente sucesso de bilheteria, o filme não tem exatamente a mesma atração cultural que Afastado de espírito ou Meu vizinho Totoro. Dito isso, Ponyo é um filme mágico sobre uma amizade improvável, do tipo que existe entre Sosuke, de 5 anos, e um peixinho dourado chamado Ponyo. O talento de Miyazaki para o dinamismo poético permanece incomparável, e Ponyo é um exemplo sólido de um mundo que prospera com a imaginação onírica.

6

Crianças lobo

Imagem: Estúdio Chizu

Os cenários dos contos de fadas costumam ser inerentemente mágicos, mas uma história pode permanecer comovente mesmo dentro dessa estrutura escapista. Mamoru Hosoda Crianças lobo é uma exploração valiosa da família encontrada e da autodescoberta, compreendida pelas lentes de Hana, que se apaixona por um homem-lobo durante seu segundo ano de faculdade. Dando à luz duas crianças híbridas chamadas Ame e Yuki, Hana tem que passar por árduos desafios depois que seu amante sofre uma morte trágica. Crianças loboA animação fascinante de Hosoda ajuda a moderar parte de sua narrativa repleta de tropos, mas é a sinceridade da visão de Hosoda sobre a paternidade que confere ao filme seu charme único. O peso emocional da história de Hana nunca vacila, pois Crianças lobo retrata a confusão da emoção humana sem restrições. O resultado é um anime sombrio e lindamente elaborado sobre a natureza inevitável da mudança e a liberdade que a acompanha.

7

As cores internas

Imagem: Ciência Saru

Ciência Saru As cores internas são muitas coisas. É um conto terno sobre a maioridade, uma celebração da criatividade adolescente e um musical emocionante. A estudante do ensino médio Totsuko pode ver as pessoas como cores vibrantes, e essa perspectiva não convencional permite que ela conheça pessoas com a profundidade emocional que merecem. Totsuko faz amizade com sua colega Kim e um garoto chamado Rui, que fazem uma bela amizade e decidem praticar em banda. As cores internas aprecia a intimidade mundana que acompanha as amizades formativas, enquanto o trio compartilha suas esperanças e sonhos sem medo de ser julgado ou ridicularizado. Crescer pode ser desafiador em ambientes restritivos, mas há consolo em pessoas que pensam como você e que acreditam nas mesmas coisas que essas crianças.

8

A garota que saltou no tempo

Imagem: Fotos do Kadokawa Herald

Outra joia de Mamoru Hosoda, A garota que saltou no tempo resiste aos tropos convencionais de uma história de viagem no tempo. Aqui, a adolescente Makoto usa suas habilidades de viagem no tempo para problemas frívolos, como refazer um teste para obter uma pontuação mais alta ou manipular o tempo para realizar karaokê por horas terríveis. Por trás dessas ações despreocupadas há uma sensação de desconforto, já que as dores crescentes de Makoto não podem ser evitadas com a viagem no tempo. Esta é uma história sobre a natureza fugaz da juventude e a natureza verdadeiramente irreversível do tempo – embora Makoto possa reviver momentos que considera preciosos, a sua preocupação com o passado a afasta do presente. Com grande poder vem uma grande responsabilidade, e é por isso que aceitar as consequências das próprias ações é parte integrante do processo. A garota que saltou no tempo pode ser mais um pedaço da vida do que um thriller de mistério, mas isso não diminui seu retrato eficaz de causa e efeito cíclicos.

9

O Conto da Princesa Kaguya

Imagem: Estúdio Ghibli

Isao Takahata O Conto da Princesa Kaguya é nada menos que um triunfo artístico. Alguém poderia pensar que uma reinterpretação de um conto literário japonês bem conhecido (e frequentemente adaptado) do século X não teria nada de novo a dizer, mas Takahata reinventa este clássico com temas pós-modernos. Além de ostentar uma beleza visual sonhadora, O Conto da Princesa Kaguya conta a comovente história sobre uma criatura parecida com uma boneca que se transforma em um bebê humano depois que um cortador de bambu a encontra na floresta. Esta criança, mais tarde chamada Kaguya, cresce a um ritmo alarmante, mas a alegria deste período de transição é arruinada pela misoginia patriarcal e pelos horrores que a acompanham. O Conto da Princesa Kaguya expõe os perigos da ignorância bem-intencionada e os grilhões que fazem parte das convenções sociais regressivas.