The Ghost in the Shell é uma verdadeira carta de amor aos fãs de anime cyberpunk

Alguns anime carregar o peso de Fantasma na Concha. Desde Masamune Shirow mangá Apareceu pela primeira vez em 1989, a franquia moldou décadas de narrativa de ficção científica, inspirando cineastas, criadores de jogos e diretores de anime. Desde o filme histórico de 1995 de Mamaru Oshii até Complexo autônomo e mesmo nas séries mais recentes, cada novo episódio chega com sua própria perspectiva intrigante sobre o que o Fantasma na Concha deveria parecer.

Science Saru pergunta: Por que não uma adaptação 100% do mangá com uma pitada do que tornou todas as outras iterações tão impactantes? Estreando seus dois primeiros episódios no Anime Expo O Fantasma na Concha deixa pouco espaço para críticas. É, segundo todos os relatos, uma obra-prima absoluta, dando aos fãs uma das versões mais relacionáveis ​​​​de Motoko Kusanagi já exibidas na tela, elevando cada cena com uma trilha sonora eletrônica e jazzística que evoca as melhores partes de Inocência e Complexo autônomo. De forma alguma a ausência dos elementos sombrios e psicológicos do clássico de Oshii prejudica a experiência. Na verdade, é elevado pela narrativa mais fundamentada no centro da série.

A Major Motoko Kusanagi da Seção 9 não é mais a líder introspectiva, firme e fria que vemos em outros projetos de anime. Ela é muito mais corajosa, engraçada e fofa. Ela não tem medo de fazer piadas ou de dizer às pessoas como se sente. Ela vai até hackear seu fantasma e fazer você se dar um soco, e você pode acidentalmente pegá-la em uma cena erótica digital se não tomar muito cuidado. Kusanagi parece muito mais compreensível por causa disso; ela não se sente apegada à Segurança Pública como antes. Ela é sua própria chefe com um coração de ouro, que ama e confia em sua equipe e arrasa no vestuário dos anos 80 com uma elegância feroz.

O diretor Mokochan brilha como nunca antes, aproveitando interessantes tomadas aéreas, explosões de cores e sequências vistas através de lentes variadas, como os Fuchikomas e os mergulhos cerebrais, mostrando o mundo da O Fantasma na Concha de quase todos os ângulos. Ele está preparado para vários relógios, para que você não perca cada quadro hipnotizante. Além disso, o uso de iluminação espectral em certas cenas, onde os raios do sol brilham através de uma janela próxima para banhar os personagens com um brilho fascinante, foi um toque agradável.

O fascínio duradouro da série pela identidade, tecnologia e pelas fronteiras entre o humano e a máquina ainda é colocado em primeiro plano. O episódio estabelece imediatamente que O Fantasma na Concha não é simplesmente uma peça de nostalgia. O estilo visual parece distinto das adaptações anteriores, adotando um visual mais limpo e contemporâneo, ao mesmo tempo que preserva a densa atmosfera cyberpunk que define a propriedade. Os fãs notarão uma série de cenas semelhantes nos filmes e programas anteriores, mas agora elas se desenrolam de maneiras muito diferentes. Não é apenas uma carta de amor ao mangá, mas aos fãs de Fantasma na Concha no geral.

A série continua igualmente interessada na vigilância, na consciência e nas formas como as redes avançadas remodelam a vida quotidiana, temas que parecem ainda mais relevantes em 2026 do que há décadas. Mas usa esses elementos de maneiras muito mais interessantes, que fazem o mundo parecer vibrante e realista, em vez de sombrio e taciturno.

O Fantasma na Concha consegue fazer com que uma das propriedades cyberpunk mais familiares pareça nova e divertida quase quatro décadas após seu início. Se os dois primeiros episódios são a prova das qualidades elevadas exibidas ao longo de toda a temporada, então esta pode muito bem ser a melhor adaptação até agora.

O Fantasma na Concha estreia no Prime Video a partir de 7 de julho.