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O novo filme da Pixar Elio Mantém o estilo da casa do estúdio de animação. Possui elementos da comédia de amigos, com um garoto humano de 11 anos fazendo amizade com um alienígena de natureza doce; Ele lida com emoções complicadas de maioridade que lembram filmes da Pixar no período posterior CocoAssim, Ficando vermelhoe Luca; Ele leva o público a um mundo novo caprichosamente animado e agradável, neste caso, uma vasta nave espacial onde habitantes de planetas distantes mantêm os representantes para governar a galáxia em paz. É, em geral, bastante charmoso e bonito de se olhar.
Também parece, às vezes, desarticulado e distraído, talvez devido a relatado Tlowing de produção média. Mas esse tipo de mexer e retrabalho faz parte do processo da Pixar mais ou menos do salto. Então, por que são ElioAs falhas, como alguns outros projetos recentes da Pixar, muito mais fáceis de ver?
Bem -vindo, tardiamente, à era humana do estúdio, onde as fraquezas são expostas de uma maneira que pode ter sido disfarçada anteriormente.
Toy Storyo primeiro longa -metragem dos estúdios da Pixar Animation, ativou um conceito irresistível: uma espiada no mundo secreto dos brinquedos, que viviam ricos (embora um pouco suplicando) vive quando os humanos não estavam olhando. O conceito era tão irresistível, de fato, que o estúdio ganhou a reputação de repetir esse conceito como uma fórmula, com filmes focados nos mundos secretos de insetos, monstros no armário, vida marinha, automóveis e ratos.
Parte disso era puramente prática. Enquanto a animação tradicional desenhada à mão representava muitos personagens icônicos e humanos normais (geralmente aumentados com companheiros de animais fofos para compensar qualquer suavidade principal), a animação por computador ainda não estava lá, visualmente, durante a primeira década da Pixar. Um filme inteiro de personagens que pareciam Andy do original Toy Story enviaria o público correndo de volta aos braços amorosos e menos zumbiados dos humanos desenhados à mão.
Os seres humanos gradualmente entraram em alguns filmes da Pixar, mas mesmo assim, eles pareciam as exceções que provaram a regra: a família de super -heróis em Os incríveis têm proporções e habilidades tão caricaturadas que quase parecem mais figuras de ação viva do que convencer as pessoas. Os sedentários futuros humanos de Parede-e são intencionalmente blobbified (e, principalmente, as imagens que vemos de seres humanos no início da linha do tempo do filme, mais próximos de nossos dias atuais, são de ação ao vivo).
Acima e Corajoso Fez algumas incursões na descrição de personagens principais como pessoas de carne e sangue. Dentro de fora Parecia um balão de teste ainda mais ousado; Os verdadeiros personagens principais do filme são emoções personificadas, mas são todos a serviço de Riley, uma garota interpolada cujo bem-estar é crucial para o centro emocional do filme. (Mais uma vez, imagine as emoções que se uniram ao exterior de olhos mortos de Andy.) Mas o verdadeiro começo da era humana da Pixar começou em 2017, com o lançamento de Coco – que continua sendo o seu maior da gentil deles Hit desta época. A maioria de seus filmes que não são de sequência de 2017 em- CocoAssim, AlmaAssim, LucaAssim, Ficando vermelhoe Elio – Tenha personagens humanos como leads. Até LightYear reimagina a Toy Story Personagem como, tipo, um cara. (Eles não são todos conceitos vencedores.)
A Pixar não abandonou mundos ou personagens fantásticos; Coco inclui um conjunto inteiro de fantasmas, Alma tem um monte de almas pré-humanas amorfas, LucaOs meninos principais são tecnicamente criaturas do mar, e assim por diante. Mas o estúdio ficou mais confortável desenhando e estilizando pessoas; Eles não são mais figuras marginais de novidade, incluídas em grande parte para escala ou contraste. Suas histórias geralmente se concentram especificamente nas crianças que chegam à maioridade, para ter a chance de ressoar com uma parte do público da Pixar. Isso também mudou as narrativas dos filmes para longe de outro elemento da fórmula da Pixar: a metáfora dos pais.
A outra idéia poderosa que a Pixar Braintrust teve para Toy Story foi reformular as brincadeiras infantis como pais emocionalmente carentes que se preocupam profundamente com os filhos deles, mas também precisam aprender a deixá -los ir e, eventualmente, talvez viva sem eles. (Toy Story 4 Atingiu alguns desnecessários, mas é um filme bastante perceptivo de Nester vazio. Talvez o próximo Toy Story 5 De alguma forma, será sobre resistir à vontade de se intrometer como avô.) Compreensivelmente, isso ecoa através de múltiplos hits subsequentes da Pixar: Sully in Monsters, Inc. aprende sobre a paternidade através da Mini-Human Boo; Encontrando Nemo Faz a pergunta antiga do que os peixes eram surpreendentemente semelhantes aos pais humanos. Dentro de fora Dobre a paternidade, com alegria servindo como mãe de fato aprendendo sobre a utilidade da tristeza ao lado dos pais humanos de Riley. Está nos flops também: você pode não ter visto O bom dinossauromas esse, sobre um filho perdido de apatossauro, também aborda questões relacionadas aos pais.
É natural e louvável que a Pixar se afastasse de esmagar a “paternidade, estou certo?” botão. (É um botão eficaz. Vi O bom dinossauro Quando minha filha tinha um mês de idade e chorou, apropriadamente, como um bebê.) Sim, esse elemento permanece em filmes como Ficando vermelhoque depende de um relacionamento mãe-filha. Mas o personagem de ponto de vista é a filha, que tem uma série de emoções para lidar, não apenas seus sentimentos sobre sua mãe. Todos eles são capazes de estimular sua transformação de puberdade-metáfora em um panda vermelho gigante.
Ficando vermelho e Luca Representar o melhor da Pixar recente, a prova de que o estúdio ainda pode tornar os filmes tão distintos e comoventes quanto seus clássicos iniciais. Ambos os filmes se beneficiam enormemente com a quantidade de tempo capazes de gastar com seus jovens protagonistas, imergindo o público em seu mundo. Luca Construa o vínculo entre Luca e Alberto com longas cenas mostrando os personagens em seus violos humanos que habitam a terra; É difícil imaginar qualquer filme da Pixar feito antes de 2010 ser tão ousado em gastar tão pouco tempo com seus leads de criatura marinha em sua forma mais fantástica e presumivelmente mais palatável. A intimidade e o humor não forçado dessas seqüências lembram o ritmo e o charme sem pressa de um filme de estúdio Ghibli. Ficar vermelho é um pouco mais empolgado, condizente com suas emoções de adolescência, mas similarmente se beneficia da especificidade do mundo de Mei como uma criança chinês-canadense de treze anos que vive em 2002. É uma mudança refrescante de ritmo, mesmo da universalidade forçada das metáforas dos pais.
Pixar foi ainda mais longe com Ganhar ou perderseu experimento na televisão original. A série de oito episódios sobre um time de softball infantil é o projeto menos fantástico ainda, onde todo floreio aumentado é uma metáfora visual, em vez de magia literal. Nenhum alienígena (a menos que você conte o garoto estranho que incomoda o refrigerante), nenhum animal (a menos que você conte uma criança em uma fantasia de mascote) e nenhuma manifestações de woo-woo metafísico que serve como caráter líder. Também está entre as coisas mais surpreendentes e deliciosas que o estúdio produziu na década de 2020.
Portanto, não é um problema inerente que a era humana da Pixar mude para longe dos mundos secretos e da paternidade metafórica. Aqueles dois primeiros bellowethers dos filmes mais recentes, Os incríveis e Acimaestão entre os melhores do estúdio. Ficando vermelhoAssim, Lucae Coco são destaques em estilo e substância, enquanto Elementar e Alma (que tem uma âncora humana, mas se aventura em um Dentro de fora-como o mundo metafísico) são ambiciosos, mesmo que fiquem um pouco suados com a construção do mundo e a construção de regras.
O esforço para fazer algo que digitalizará como a pixar “clássico” é mais claramente visível. Possivelmente, deixou os executivos desconfortáveis que uma das crianças em Ganhar ou perder foi escrito como trans, de modo que esse aspecto foi, se não completamente apagado, reconfigurado para ser não dito, como seria com uma metáfora. A franqueza, ao que parece, era demais para o público percebido. (Estranhamente, a subparcela sobre um homem de meia idade em aplicativos de namoro não era considerado muito maduro para os jovens telespectadores.) No contexto da honestidade geral do programa, parecia uma cobertura covarde.
E essa é uma armadilha da era humana da Pixar em geral: a cobertura e a triangulação se tornam muito mais visíveis. Estabelecer personagens principais como humanos reconhecíveis também os coloca na competição tácita com outros personagens humanos. Embora existam obviamente características humanas Toy StoryAssim, Encontrando Nemoou mesmo Carrosa animação deslumbrante, o trabalho de mordaça lúdica e a imaginação atraente desses mundos (sim, até os desconcertantes Carros-verse) disfarçar útil quando os filmes confiam na fórmula de comédia de amigos, perseguições obrigatórias ou outras fórmulas da Pixar.
Elio faz isso até certo ponto; O filme é tão bonito, imaginativo e amável que é difícil discutir demais com o fato de que o próprio Elio, o garoto do Centro que anseia por sequestro alienígena, não é um personagem, apesar desse gancho fantástico. Ele é principalmente um filme de edição padrão, órfão, irritando um relacionamento incerto com seu guardião não parente. Em suma, ele se sente como um garoto de cinema. Glordon, o Alien Pal de Elio, tem o fator de distridade de design que o distingue das comparações para, digamos, ET, enquanto Elio é claramente menos sombreado e “real” do que o melhor amigo humano de ET Elliott. (É verdade que não ajuda que eles compartilhem 70 % de um nome.)
Isso não afunda Elio em particular, mas muda a arena da competição para um filme como LightYear ou Alma em termos de como seus humanos são recebidos. De uma maneira estranha, essa mudança também faz com que o material menos humano pareça mais tenso; ao lado dos caracteres humanos dimensionalizados de Ficando vermelho ou Ganhar ou perderas metáforas de experiência imigrante Elementar Parece muito trabalhado (mesmo que eles permaneçam lindamente animados), presos entre coisas para crianças e preocupações com adultos.
E não é necessariamente que os filmes anteriores da Pixar sejam secretamente tão medianos quanto os novos esforços mais fracos; Obviamente, há um frescor nos primeiros 15 anos que é difícil de reproduzir. O problema é que alguns de seus melhores trabalhos recentes o reproduzem de qualquer maneira, evoluindo sua abordagem para se sentir mais humano e diferenciado do que nunca. Ele apenas deixa os projetos da Pixar “Other” – aqueles que são muito bons, ou misturados ou correram para encontrar uma data de lançamento – mais vulneráveis do que nunca. As razões para esses compromissos às vezes podem ser corporativas. Mas os próprios compromissos parecem e parecem mais humanos do que nunca.
Jesse Hassenger.
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Fonte: Polygon.
Polygon.
2025-06-23 12:02:00
