Sucker Punch é o pico de Zack Snyder, para melhor ou para pior

Pode haver filmes de Zack Snyder mais notórios do que Golaço – particularmente aqueles que pertencem ao Batman e / ou Superman e / ou ao primeiro nome comum de suas mães – mas nenhum filme de Snyder foi mais bombardeado nas bilheterias do que seu psicodrama de ação-fantasia. (Sim, mesmo aquele sobre corujas guerreiras fez melhor.) Talvez não por coincidência, Golaçoque se passa simultaneamente em uma instituição mental corrupta, em um bordel administrado por gângsteres e em um cenário de batalha de fantasia impossivelmente vasto, também é o único filme de Snyder não baseado em materiais pré-existentes a receber um amplo lançamento nos cinemas. Seu fracasso foi um sinal de que, por mais sucesso mainstream e adoração cult que o cineasta tenha desfrutado em vários projetos, há limites para seu fandom e talvez também para sua imaginação.

Apropriadamente, a tentativa de transcender as limitações impostas por meios não convencionais é um assunto de grande importância. Golaço. Nos 15 anos seguintes ao seu lançamento em 25 de março de 2011, Snyder fez disso um tema de sua carreira. Ele repetidamente apresentou filmes que parecem imagens puras e sem cortes de sua sensibilidade, apenas para depois insistir que essas produções de grande orçamento foram comprometidas pela interferência do estúdio. Talvez seja por isso que o gancho narrativo central de Golaço se assemelha mais a uma reunião de pitch com cérebro de galáxia do que a uma história tradicional, e por que esse pitch bizarro é, em última análise, mais bem-sucedido (criativamente, se não financeiramente) do que muitas de suas adaptações.

Imagem: Warner Bros.

Nos momentos de abertura do filme, uma jovem apelidada de Babydoll (Emily Browning) é internada em um hospício por seu padrasto malvado, que suborna um ordenança (Osar Isaac) para que ela seja lobotomizada. (Parece que foi em meados do século na América, quando esta prática ainda era relativamente comum.) Confrontada com esta situação aparentemente desesperadora, Babydoll imagina-se num mundo diferente, embora não menos cruel. Em sua fantasia, a instituição se torna um bordel, onde ela e seus colegas pacientes/presidiários Sweet Pea (Abbie Cornish), Rocket (Jena Malone), Blondie (Vanessa Hudgens) e Amber (Jamie Chung) são presos como prostitutas dançarinas burlescas. Babydoll é forçada a ensaiar para a chegada de um “grande apostador” que tirará sua virgindade, mas elabora um plano de fuga – e quando ela executa suas danças distraidamente sedutoras, ela entra em um nível adicional de fantasia, onde ela e as outras garotas lutam contra robôs, dragões e zumbis steampunk. No mundo dos bordéis, essas missões parecidas com videogames são, na verdade, as garotas reunindo secretamente os suprimentos necessários para escapar, enquanto os homens olham boquiabertos para Babydoll.

A decisão de Snyder de sobrepor três realidades é igualmente audaciosa e confusa. É quase como se ele quisesse fazer um filme sobre como escapar para a fantasia de um filme musical colorido, mas não conseguiu vender a ninguém os números musicais reais e, portanto, para esses segmentos que retornaram ao território da fantasia e ação, ele é mais conhecido, embora inexplicavelmente se recusando a cortar completamente o material de bordel. O resultado é um híbrido de Dançarina no escuro e Anjos de Charlie. Segundo Snyder, ele estava comentando como as mulheres são sexualizadas em filmes de gênero e na cultura geek. De acordo com alguns espectadores na época, ele se sexualizou tanto que poderia muito bem ter feito pornografia.

Embora as sequências de ação sejam usadas para evitar a exibição dos giros aparentemente incendiários e sedutores de Babydoll, o fato de as garotas estarem vestidas como personagens de um anime desenhado por homens enviou uma bandeira vermelha para os críticos, especialmente quando combinado com as afirmações de Snyder de subversão e empoderamento. É verdade que este último pode ser um pouco elevado, dado o que realmente acontece no filme. É uma marca registrada do trabalho de Snyder que ele muitas vezes corre em direção à desolação de uma maneira que não parece merecida, não importa quantos minutos extras seus cortes estendidos acrescentem (uma versão mais ampla de sua preciosa câmera lenta e então -rápida aceleração). Golaço sofre um pouco com seus instintos concorrentes para capacitar suas personagens femininas com grandes e malucas cenas de ação e para irritar o público cuspindo verdades sombrias sobre a luta de seus personagens.

Imagem: Warner Bros.

Mas também é incrível lembrar que a aparência de barrigas às vezes nuas e saias um tanto curtas foram descritas como uma sujeira masturbatória. A sexualidade das sequências de ação do filme é incrivelmente moderada em quase todos os padrões. Numa época em que o cosplay é mais mainstream do que nuncaa ideia de que Emily Browning vestindo uma roupa de marinheiro e Jamie Chung sem mangas representam o cúmulo da exploração insidiosa parece bastante limitada, talvez até condescendente.

A ação do filme também foi criticada por parecer muito leve e saturada de CG – demais como um videogameem outras palavras. Mas comparado a tantas extravagâncias de efeitos visuais de aparência monótona lançadas desde então, GolaçoO esquema visual de se aproxima dos híbridos live-action/animação da época, como Corredor de velocidade e avatar. Em uma retrospectiva entrevista sobre o filme, Snyder e o entrevistador Evan Schwartz descrevem seu quarteto de sequências de fantasia e ação como “líricas” e menos baseadas na tensão do que a ação tradicional. É verdade que a maioria dessas cenas não gera suspense. Eles são mais parecidos com páginas iniciais de quadrinhos ou videoclipes (cada sequência basicamente tem um cover de um hit pop servindo como música tema) com uma liberdade onírica da gravidade e da fisicalidade humana. Recebidos nesses termos, eles são mais leves e caprichosos do que muitas batalhas de filmes de super-heróis, embora com circunstâncias mais sombrias que os sustentam. Eles existem fora das demandas usuais de sequências de ação, especialmente em comparação com os superficialmente semelhantes 300com ênfase nos músculos à mostra e no derramamento de sangue pictórico.

Se há tensão nessas cenas, ela deriva do contraste entre as vidas restritas das mulheres e a liberdade com que elas são capazes de usar seus corpos nas camadas mais profundas do mundo de fantasia. Isso tem menos a ver com mostrar uma quantidade moderada de pele ou usar roupas potencialmente fetichizadas do que com sua capacidade de pular e girar com confiança e abandono impossíveis. Devido à visão embaralhada de vários níveis de Snyder: as acrobacias digitais giram para se assemelhar a números de dança exagerados (que, ei, também costumam apresentar trajes irrealistas e sexualizados).

A capacidade de Babydoll de escapar mentalmente e, eventualmente, ajudar pelo menos uma outra garota a escapar literalmente, deixa o grupo de mulheres parecendo cifras, mudando de canal através de traumas e fantasias em busca de agência e identidade – a combinação de manejo de armas e movimentos de dança (novamente, muito codificados em videogame) que irão defini-los. É uma ideia provocativa, turva pela forma como o estilo de Snyder confunde os limites entre a fantasia e a realidade antes mesmo de o filme chegar ao seu bordel colorido ou aos zumbis steampunk. Cenas na instituição mental tão intensas quanto aqueles mundos de fantasia, com imagens exageradas (um par de fotos em dioptria dividida para chegar muito perto do globo ocular de Babydoll, mantendo os rostos de seus captores em foco) e dicas musicais no nariz (“Alguns deles querem abusar de você”, diz a capa de “Sweet Dreams”, enquanto os auxiliares deixam clara sua intenção de abusar de Babydoll). É divertido assistir – este pode ser o filme visualmente mais inventivo de Snyder – e obscuro de analisar de forma significativa.

Imagem: Warner Bros.

Portanto, embora o filme de Snyder tenha sido mal interpretado de vários ângulos, isso se deve em parte ao fato de ele fornecer muitos deles em primeiro lugar. Que Golaço é mais rico em ideias visuais e temáticas do que muitos de seus outros filmes apenas aumenta sua dissonância, especialmente quando Snyder dá a impressão de não ter resolvido tudo. Ele não é o único cineasta contemporâneo cuja propensão para fazer (ou vagamente planejar fazer) cortes de diretor indica uma sensibilidade de funileiro. Mas, ao lado de Michael Mann, James Cameron ou Ridley Scott, o seu método particular de mexer parece especialmente arbitrário e, por vezes, francamente especulativo.

Portanto, há um corte teatral de Golaço que dura 110 minutos; um “corte estendido” em Blu-ray que dura quase 20 minutos adicionais, esclarecendo certos pontos da história e adicionando mais material censurado; e uma “versão do diretor” inexistente sobre a qual Snyder falou sem explicar bem o que isso implicaria além de um cena final isso provocaria outro número musical genuíno. (A atuação de Oscar Isaac e Carla Gugino em “Love Is a Drug” é restaurada ao corpo do filme na versão estendida; o corte teatral o transforma em uma música de créditos.) Sempre há alguma versão futura desfeita de seus filmes que ilustrará mais detalhadamente sua visão.

Na medida em que Golaço vem junto, termina com um apelo à ação de narração, e não tenho certeza se o número de produção proposto por Snyder teria transmitido melhor seus pontos de vista (embora provavelmente tivesse sido mais fácil de ouvir do que essa narração). Mas essa qualidade confusa e inacabada é mais amigável para filmes como Golaço e Lua Rebelde do que as reverentes interpretações errôneas de Snyder sobre vários personagens de quadrinhos. Sempre foi revelador que seus grandes e vagos planos para o Universo DC envolviam não um enredo cômico seminal ou suas próprias ideias totalmente novas, mas um brilho apocalíptico no Injustiça videogame; lutar com um monte de IP de alto perfil só faz seus filmes parecerem indecisos. (Neste caso, há uma linha tênue entre “desconstrutivo” e “burro de propósito”.) Golaço se envolve mais com o motivo pelo qual as pessoas leem quadrinhos, jogam videogame e se vestem com fantasias pouco práticas. Essa tentativa mais cuidadosa de desconstrução torna suas lutas, sejam dos personagens ou dos cineastas, muito mais duradouras – e cativantes.

Golaço está transmitindo na HBO Max.