42 anos atrás, Hayao Miyazaki deu à princesa esquecida da Odisséia a aventura épica que ela merece

Christopher Nolan A Odisseia está finalmente aqui, trazendo consigo uma releitura épica de uma das histórias mais antigas da história da humanidade. Durante séculos, inspirou muitos artistas, cineastas e romancistas ansiosos por interpretar seu herói errante e todos os encontros míticos que teve em sua suada jornada para casa. Nolan é simplesmente o mais recente criativo a assumir uma história que se provou extremamente adaptável, sobrevivendo a mudanças na cultura, na linguagem e no meio sem perder sua ressonância emocional.

Se existe um filme inspirado em A Odisseia vale a pena revisitar à luz do sucesso de bilheteria de Nolan, é algo que você provavelmente menos esperaria.

Décadas antes da última tentativa de Hollywood, Hayao Miyazaki tentou adaptar uma parte da história de Homero. Inspirados pela princesa feácia que ajuda Odisseu naufragado, Miyazaki e Topcraft – um estúdio de animação relativamente desconhecido que antecedeu o Studio Ghibli – transformaram essencialmente um personagem secundário do poema de Homero em um dos campeões da empatia na animação. Muitos dos mesmos temas que Miyazaki explorou com esse personagem alimentariam alguns de seus maiores filmes de anime, incluindo Princesa Mononoke, Porco Rossoe Afastado de espírito.

Enquanto Nausicaä do Vale do Vento – e o mangá do qual foi adaptado – faça algo claramente diferente de A Odisseiaecos do poema antigo permeiam quase todas as ideias principais. Ele narra uma jornada perigosa através de um mundo fragmentado e medita sobre a relação da humanidade com a natureza. As semelhanças começam com a própria Nausicaä. Como Odisseu, ela é definida menos pela força avassaladora do que pela empatia, curiosidade e uma recusa quase teimosa em aceitar o mundo no seu estado atual. Ela se move entre reinos hostis e navega em conflitos políticos impossíveis, sendo o principal deles a guerra brutal entre Pejite e Tolmekia. Ela também sobrevive repetidamente a encontros que deveriam terminar em catástrofe. Cada novo destino introduz outra cultura, outro perigo e outra lição sobre as pessoas que ficaram para trás após o colapso da civilização.

Miyazaki, claro, não se limita apenas a Homer. NausicaäA reverência de Kobe pelo mundo natural também atrai influências claras do conto popular japonês do século XII A senhora que amava insetosque segue uma jovem princesa que desafia as convenções sociais estudando lagartas em vez de admirar lindas borboletas. Como protagonista aqui, Nausicaä herda o mesmo senso de curiosidade. Em vez de temer os insetos gigantes e blindados chamados Ohmu, ela procura entendê-los e reconhece que não são monstros, mas criaturas vivas que reagem à violência da humanidade. Ao fazê-lo, Miyazaki abraça uma visão de mundo comum em todo o folclore japonês, na qual a natureza possui o seu próprio espírito e exige respeito em vez de dominação. (Esse é um conceito que mais tarde se tornaria central na trama de Princesa Mononoke.)

Imagem: Estúdio Ghibli

Em A Odisseiacada um dos muitos obstáculos de Odisseu é tratado como um teste ou desafio pelos deuses. Miyazaki faz uma pergunta totalmente diferente: e se o mundo não estiver testando a humanidade? E se a humanidade for responsável pelo seu próprio sofrimento?

Essa ideia está no cerne de Nausicaä. O tóxico Mar da Corrupção parece ser a maior ameaça do planeta, uma floresta em constante expansão envenenando tudo ao seu redor. No entanto, Nausicaä descobre que o oposto é verdadeiro. A floresta está a curar silenciosamente um mundo devastado pelas guerras humanas, limpando o solo envenenado deixado para trás pela destruição à escala industrial. O verdadeiro inimigo não é a natureza, mas o ciclo interminável de conflitos que convenceu as pessoas de que poderiam dominar o mundo.

Esse tema parece surpreendentemente ressonante com A Odisseia. Homer escreveu sobre guerreiros que retornavam de um conflito de uma década apenas para descobrir que a vitória acarretava profundos custos pessoais e sociais. Odisseu sobrevive a Tróia, mas a guerra perdura em cada escolha subsequente que ele faz. O lar não é mais simplesmente um lugar para onde voltar; é algo que tem de ser reconstruído depois de a violência ter mudado fundamentalmente a própria natureza da sua realidade.

Miyazaki chega a uma conclusão semelhante de uma direção diferente. O mundo de Nausicaä existe à sombra dos Sete Dias de Fogo, uma guerra cataclísmica que devastou o mundo há um milénio. Cada reino acredita que outra arma, outro exército ou outra demonstração de força poderá finalmente garantir a paz, mas cada tentativa apenas empurra o mundo ainda mais para a verdadeira aniquilação. Nausicaä rejeita essa lógica e insiste que a empatia é mais poderosa e importante do que a conquista. A única maneira de salvar a humanidade é, em primeiro lugar, preservar o que a torna humana.

Talvez seja por isso Nausicaä ainda ressoa mais de quatro décadas depois. Ele responde às mesmas questões filosóficas que Homero fez, mas o faz através das lentes do folclore japonês, tudo como uma forma de ruminar sobre as ansiedades do pós-guerra – e a crença duradoura de que a compaixão é a maior ferramenta de sobrevivência da humanidade.

Christopher Nolan A Odisseia segue um guerreiro tentando desesperadamente voltar para casa. Nausicaä do Vale do Vento se inspira em um dos estranhos compassivos que o ajudam ao longo do caminho. Ao transformar a princesa vista brevemente por Homero no herói de seu próprio épico, Miyazaki faz da compaixão – e não da conquista ou da astúcia – a maior fonte de força de uma pessoa. E assim, um dos descendentes modernos mais ricos do poema está escondido à vista de todos há décadas, flutuando logo acima da Selva Tóxica nas asas de uma princesa vestida de azul.

Nausicaä do Vale do Vento está disponível para transmissão em HBO Máx.