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Os meados dos anos 2000 foram uma época incrivelmente estranha para Final Fantasy 7. Antes dos universos cinematográficos se tornarem o modelo de negócios favorito da mídia, a Square Enix estava experimentando a expansão de um dos mundos mais amados dos jogos, o que não era uma tarefa fácil.
2005 Advento Crianças continuou a história de Cloud e seus companheiros como um longa-metragem CGI. Antes da crise transformou os turcos em protagonistas de um jogo para celular exclusivo do Japão, anos antes dos smartphones se tornarem comuns. Último pedido recontou o Incidente de Nibelheim na forma de um anime. Núcleo da Crise reimaginou Final Fantasy como um RPG de ação centrado em Zack Fair.
O universo de conteúdo resultante, conhecido como Compilação de Final Fantasy 7, era uma mistura de ideias totalmente diferentes. Nem todas essas ideias funcionaram, certamente não tão bem quanto a base – ou mesmo seus remakes posteriores. Mas, apesar de todas as críticas que esses outros títulos possam ter recebido, nada disso corresponde à quantidade de escárnio dirigida ao filme estrelado por Vincent Valentine. Canção fúnebre de Cérbero.
Um jogo de tiro em terceira pessoa ambientado no mundo de Final Fantasy 7 parece ridículo no papel. Mesmo em 2006, parecia que a Square Enix estava perseguindo uma tendência que não pertencia a Midgar. Mas é isso que faz Canção fúnebre de Cérbero tão interessante duas décadas após seu lançamento. É uma daquelas raras oscilações que codificaram a época em que foi lançado: ação de alta octanagem, em terceira pessoa, por cima do ombro, com um homem sombriamente frio e um pouco misterioso por trás das armas.
Na sequência de grandes sucessos como Max Payne, Morto para os direitos, Gungravee Residente Mal 4quem pode culpar a Square Enix? Em vez de simplesmente fazer outro RPG como os fãs esperavam, o diretor Takayoshi Nakazato e o produtor Yoshinori Kitase pegaram o taciturno pistoleiro, cuja arma principal sempre foram as armas de fogo e construíram um gênero totalmente diferente em torno dele. Foi uma aposta, o tipo de aposta que a Square Enix raramente faz.
Claro, o tiroteio parece desatualizado para os padrões de 2026, a IA inimiga não é exatamente revolucionária e alguns níveis ultrapassam o esperado. Mas canto fúnebre também contém ideias que são muito mais ambiciosas do que sugere a sua reputação mediana. Em vez de entregar a Vincent armas cada vez mais fortes à medida que a história se desenrola, o jogo permite que você personalize quase todos os aspectos do seu arsenal. Em três slots de armas, você pode alternar entre armações, canos, miras, materiais e acessórios para melhorar o desempenho da arma de várias maneiras diferentes, incentivando a experimentação em vez de simples atualizações de estatísticas. Dá ao combate uma camada satisfatória de personalização.
Quanto à sua história, Canção fúnebre de Cérbero leva o Frieren: além do fim da jornada abordagem perguntando o que acontece depois que os heróis salvam o mundo. Ele se aprofunda nos experimentos mais sombrios da Shinra, apresenta Deepground como uma força militar oculta à espreita sob Midgar e, finalmente, dá a Vincent um arco completo de personagem. Sua culpa pelo destino trágico de sua amante Lucrécia, sua conexão com os experimentos de Hojo e sua luta para parar de se definir pelos fracassos do passado dão ao jogo uma espinha dorsal emocional que é surpreendentemente atraente sob todo o melodrama gótico.
Essa mesma vontade de ir além das expectativas se estende ao design do jogo em si. Um capítulo se transforma em galerias de tiro simples, enquanto o próximo se transforma em uma jornada horrível pelas instalações abandonadas da Shinra. Os encontros com chefes tornam-se cada vez mais cinematográficos até se assemelharem ao tipo de sequências de ação exageradas que a Square Enix adotaria mais tarde em jogos como Final Fantasy 16. canto fúnebre nunca fica confortável em um gênero por muito tempo e, embora essa inconsistência possa fazer com que pareça irregular, também mantém o que é essencialmente um jogo de tiro de arcade extremamente imprevisível.
Os vilões são absurdos exatamente da maneira que apenas a Square Enix de meados dos anos 2000 poderia oferecer. Rosso, o Carmesim, Nero, o Sable e Weiss, o Imaculado, estão repletos de excessos de anime, enquanto Hojo de alguma forma encontra outra maneira de piorar a vida de todos. Nada disso é remotamente sutil, mas canto fúnebre nunca se desculpa por seu compromisso com o bit. Em uma era em que tantos jogos de grande orçamento parecem cuidadosamente testados quanto ao foco para amplo apelo, há algo revigorante em um jogo que está disposto a ser tão assumidamente estranho.
Essa confiança culmina em um dos finais mais legais de todo o FF7 universo. O confronto final com Omega Weiss – e mesmo o anterior com Rosso – envolve um espetáculo com transformações gigantescas, cenários explosivos e uma sensação de insanidade crescente que parece perfeitamente merecida depois de tudo o que veio antes. É confuso e excessivo. É também exatamente o tipo de final que um jogo de Vincent Valentine deveria ter.
Olhando para trás, é fácil entender por que Canção fúnebre de Cérbero virou piada. Foi lançado durante um período em que os jogos de tiro em terceira pessoa evoluíam rapidamente e não conseguia competir mecanicamente com os maiores nomes do gênero. As pontuações das análises refletiram essa realidade, com o jogo atualmente em um 57 no Metacritico mais baixo da compilação. A reputação do jogo nunca se recuperou ao longo dos anos.
Mas o tempo tem uma maneira engraçada de mudar a perspectiva. O que antes parecia a Square Enix perseguindo tendências desajeitadamente agora parece um estúdio genuinamente disposto a experimentar uma de suas propriedades de maior sucesso. Poderia ter feito outro RPG tradicional com Valentine como protagonista, mas construiu um jogo de tiro com progressão de RPG, ampla personalização de armas, influências de terror e um protagonista que passou quase uma década esperando sua hora brilhar. É um legado que define Canção fúnebre de Cereburus além de outros spinoffs, e apesar das análises medianas do jogo, a Square Enix claramente não se esqueceu dele.
Final Fantasy 7 Remake Integrado e Renascimento têm incorporado cada vez mais material de compilação no que antes era considerado a história “principal”. Até agora, Deepground já ressurgiu e Weiss voltou, mas a Square Enix pode estar disposta a adicionar ainda mais canto fúnebre. Com Revelação de Final Fantasy 7 com lançamento previsto para a primavera de 2027, parece mais provável agora do que nunca que a aventura solo de Vincent possa receber outro momento de destaque, especialmente depois que esforços recentes de mineração de dados apontam para um potencial canto fúnebreDLC focado.
Se isso realmente se concretizar, espero que mais pessoas doem Canção fúnebre de Cérbero a segunda chance que merece – não porque seja secretamente uma obra-prima, mas porque é uma das mudanças mais ousadas e estranhas que a Square Enix já fez com a propriedade. Passei uma parte embaraçosa da minha vida pensando sobre Final Fantasy 7. Repeti o original mais vezes do que posso contar e adoro cada segundo Núcleo da Crise. Mas há algo naquele atirador estranho que existiu apenas porque Vincent Valentine parecia legal segurando uma arma que ainda me atrai o tempo todo.
Vinte anos depois, Canção fúnebre de Cérbero ainda é um lembrete de que alguns dos mais memoráveis da Square Enix Final Fantasy 7 histórias vieram de seus maiores riscos criativos.
Ryan Epps.
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Fonte: Polygon.
2026-07-18 13:00:00
