O diretor do live-action de Moana explica o que há de diferente na nova versão

O que será deste verão Moana trazer que a versão original não tinha? Polygon conversou com Thomas Kail, diretor da versão live-action, para perguntar o que devemos esperar da nova edição. Kail tem muita experiência com musicais: dirigiu Lin-Manuel Miranda Hamilton e Nas alturas dentro e fora da Broadway. Da mesma forma, ele trabalhou em outros projetos que transformam histórias musicais de um meio para outro: ele filmou a versão cinematográfica ao vivo da Broadway da Disney de Hamiltone a versão ao vivo do musical para a TV da Paramount Graxa. O que isso significa para a ação ao vivo Moana? Discutimos isso nesta entrevista prévia.

Esta entrevista foi editada para maior clareza e concisão.

Polygon: Por que precisamos de uma ação ao vivo Moana?

Thomas Kail: Fiquei incrivelmente comovido com a oportunidade de memorizar [Polynesian] cultura. Tendo essa história contada com seres humanos na tela, há a oportunidade de fazer uma companhia ao que veio antes. Sou do teatro, onde a ideia de fazer um revival é comum. Há algo especial em pegar um texto e fazê-lo evoluir.

Obviamente, temos cenas [in the live-action version] isso não existe [in the animated version]. No filme live-action, temos muitas coisas diferentes. Mas você confia na história e no material e tenta dar-lhes uma razão de ser.

Há algo de especial em colocar um adolescente de carne e osso no meio desta história de construção desta aldeia, e de estar nesta aldeia, e de celebrar a cultura polinésia. Parecia uma oportunidade real de ouvir como é o som dessas novas vozes cantando músicas que conhecemos. Então isso foi algo que realmente tentamos aproveitar.

Imagem: Disney

Quando conversei com o diretor do live-action Como treinar seu dragãouma das coisas que ele disse que mais me surpreendeu é que ele estava direcionando isso para a classe de pessoas que nunca veem filmes de animação porque acham que animação é para crianças. Você acha que este filme é mais voltado para pessoas que amam o original ou para pessoas que nunca viram o original?

É algo em que certamente pensamos e conversamos. O público para Moanaas pessoas que se importam Moana, têm entre 3 e 98 anos. É realmente vasto. E não sei se já experimentei algo assim.

Eu certamente fiquei impressionado quando fizemos Hamilton por quantos jovens com menos de 10 anos encontraram aquele programa e o que ele se tornou para eles. E agora aqui estamos, 10 anos e meio depois de termos inaugurado aquele espetáculo, e há jovens de 10 anos que agora têm 21, e foi algo que eles tiveram a oportunidade de vivenciar quando lançamos aquele filme nos cinemas.

A animação provou claramente ao longo dos últimos anos e décadas que é para todos. Você pode ver quantas pessoas vão ver isso no teatro. Mas se isso [version of Moana] abre um novo grupo de pessoas que disseram: “Agora posso dar uma olhada nisso”, o que parece alimentar também a versão animada. Minha esperança é que você veja isso e pense: “OK, bem, qual foi o outro [version like]?” Ou se você viu o outro, que você olhe novamente para eles como esses companheiros.

Imagem: Disney Enterprises, Inc.

Filmar uma peça de teatro para ser apresentada como filme e transformar um filme de animação em live-action são obviamente disciplinas muito diferentes – mas você está adaptando uma história de um meio para outro. Você aprendeu alguma coisa ao dirigir o filme de Hamilton para o qual se inscreveu? Moana?

Absolutamente. Uma coisa que você faz é confiar no material – as pessoas investem nesses personagens. Eles conhecem a música. Quando você faz um musical, sua relação com o que você está fazendo tem a chance de ter uma cauda mais longa, porque você ouve a gravação do elenco cinco, 10 anos depois. Pode ser a música para a qual você corre, a música para a qual você vai dormir.

Uma das coisas fundamentais que são distintas sobre a transposição de Hamilton do palco para a tela… Eu disse isso ao nosso editor na época, eu disse: “Não sei se você e eu trabalharemos em algo em que ninguém esteja nos dizendo para economizar tempo, e eles não estão dizendo: 'Por que você não troca essas duas cenas em ordem?'

Quando você está fazendo algo como Moanaexiste uma estrutura que existe. Portanto, pode haver maneiras de embaralhar as cartas, mas há pontos ao longo do caminho que você precisa honrar. Certamente também se trata de permitir a interpretação para que esta forma específica possa ser algo próprio.

Nós filmamos o Hamilton shows no domingo e depois na terça com público, e fez cerca de um dia sem público. Tratava-se de capturar o sentimento – como é estar no Teatro Richard Rogers em junho de 2016?

[With Moana]estamos fazendo algo que, esperamos, não esteja tão ligado a um momento – tentando fazer com que esse filme seja algo para sempre, e não sobre ele apenas existir naquele momento. E a maneira como você fala sobre a história e trabalha a performance com um ator é a mesma. A diferença com Hamiltonclaro, eles tocaram isso 353 vezes quando cheguei lá. Não precisei contar muito a Jonathan Groff. Leslie Odom Jr. sabia exatamente o que estava fazendo.

Com isso Moanahouve um processo de descoberta. Mas com Dwayne Johnson, que está em ambos [versions]tivemos conversas baseadas no fato de que ele viveu no papel durante todos esses anos, então, de alguma forma, foi uma chance para ele explorar coisas novas e novas dimensões.

Imagem: Disney Enterprises, Inc.

O que lhe causou problemas na tradução do filme para live-action? Que tipos de problemas você teve que resolver?

Você tem que resolver cada momento! Você diz: “OK, vamos contar uma história – e se houver canto e dança? OK. E se houver um monstro de lava? OK. Você disse que há um caranguejo que canta? OK. Existe uma montanha que também se torna uma ilha que se torna uma deusa? Essas não são coisas com as quais você tem que lutar frequentemente, não importa o que você esteja fazendo.

Uma das coisas que nos impressionou foi que, para um filme que tem uma simplicidade profunda, também há uma complexidade profunda na forma como é feito. Então, isso era algo que queríamos fazer para garantir que cada um desses momentos parecesse fundamentado no topo [of the movie]então você poderia lutar contra um monstro de lava e ainda sentir que era aquela mesma jovem que estava naquela vila, fazendo tudo que podia por sua família.

Quanto há de novo no filme live-action? Alguma das músicas foi cortada ou alterada significativamente?

Não sei se posso falar sobre tudo isso. O que direi é que a capacidade de interpretar e reinterpretar e ter músicas cantadas por pessoas diferentes, eu acho, traz textura inerentemente lá. Certamente direi isso, especialmente trabalhando com Mark [Mancina]que fez a trilha sonora do original, estávamos realmente interessados ​​em examinar, momento a momento, “Isso ainda funciona?”

Algumas coisas funcionam lindamente na animação, mas devido à maneira como uma adaptação live-action pode respirar, uma cena pode ser reproduzida de maneira diferente ou sua construção é invertida. O que vem conosco e onde podemos continuar a explorar e expressar? Mark escreveu uma enorme quantidade de músicas novas para a partitura. E, no entanto, alguns dos temas anteriores ainda estão lá. Isso para mim foi um microcosmo de como queríamos tentar abordar isso – confiar no que funciona e também não ter medo de explorar coisas novas.

Imagem: Disney

As adaptações de ação ao vivo da Disney variaram muito em termos de serem remakes cena por cena ou de fazerem suas próprias coisas. Qual foi sua intenção? Qual foi a sua abordagem?

Este é certamente aquele em que não tivemos medo de nos desviarmos, ou de ter uma cena que estivesse num local ou numa circunstância diferente. Mas esses pontos principais da trama, as razões pelas quais você amou [the original]esses personagens e a maneira como eles interagiram estão lá. Mas há muitos diálogos novos, muitas piadas novas.

Algumas cenas que não existiam no [original] filme são coisas que queríamos abraçar e nos dar uma oportunidade de reenquadrar. “Se isso fosse feito esse forma de animação, e se fosse essedadas as novas circunstâncias ou este cenário?” Então certamente estávamos abertos a isso.

Imagem: Walt Disney Animation Studios

Há lugares onde o filme de animação é muito caricatural, especialmente em “De nada”, que segue para um espaço especialmente estilizado visualmente. Você queria tentar reproduzir esse sentimento? Ou você está abordando isso à sua maneira?

Queríamos dar a esse momento o que lhe é devido. Finalmente vamos conhecer Maui. Temos Dwayne lá e você quer entregar esse número. E parecia que, em muitos aspectos, esse número tinha uma história muito clara. Não serei o primeiro a dizer isso, mas esse garoto Lin-Manuel Miranda pode realmente escrever uma música.

Então queríamos que Maui varresse Moana e a hipnotizasse para que ele pudesse pegar o barco. Como poderíamos evoluir de algo fundamentado para construir isso? Então nos inspiramos na forma como a versão 2016 abriu tudo. Nossa versão se assemelha a ela energeticamente, mas é bem diferente em muitos outros aspectos. E ainda assim, acho que proporciona o mesmo fator “uau” que é como: “Tudo bem, há Maui, aqui vamos nós. Isso realmente te deixa animado, eu acho, na segunda metade do filme.

A ação ao vivo Moana estreia nos cinemas em 10 de julho de 2026.