Diretor de Toy Story 5 revela por que fez seu primeiro filme da Pixar em 10 anos

Para História de brinquedos 5o diretor do Procurando Nemo e Parede-E diz à Polygon que finalmente concordou em assumir o comando da franquia mais icônica da Pixar por um motivo simples:

“Alguém pode estragar tudo.”

Bem, talvez não seja esse o apenas razão. Quando entro no Zoom com Stanton para falar sobre História de brinquedos 5 para a prévia do verão de 2026 da Polygon, a primeira coisa que pergunto é por que ele concordou em dirigir seu primeiro filme da Pixar desde 2016 Procurando Dory. Sua resposta é longa (e fascinante o suficiente) para ocupar todo este artigo.

Em uma rápida entrevista de 15 minutos, ele também explica por que escolheu contar uma história sobre tecnologia (o enredo gira em torno da atual filha dos brinquedos, Bonnie, recebendo um tablet chamado Lilypad que ameaça substituí-los), reformulando vozes icônicas como Sr. Cabeça de Batata após a morte de Don Rickles e o futuro da Pixar. Confira a entrevista completa abaixo.

Polygon: Você trabalhou em muitos filmes da Pixar ao longo dos anos, mas nunca dirigiu um filme de Toy Story até agora. Qual foi a motivação para fazer este?

André Stanton: Não há uma resposta simples para isso. Fui questionado e não estava no meu radar. E então, para ser sincero, pensei: “Ugh, alguém pode estragar tudo”, e eu odiaria ver isso feito de maneira errada. Sempre fui escritor ou estive envolvido na escrita de outros filmes de Toy Story. Eu disse: “Deixe-me escrever nosso primeiro rascunho do que eu gostaria de ver”. E se concordarmos que o lugar que apontei é o mesmo lugar para onde você gostaria de ir – este foi para Pete Docter e para Jim Morris, para Jonas Rivera e Bob Iger – então talvez possamos fazer isso. Porque você tem que amar muito a ideia para conviver com ela por quatro anos e lidar com todos os altos e baixos.

Então passei o verão e escrevi o que é basicamente a base do História de brinquedos 5. Eu apenas escrevi o que gostaria de ver, onde adoraria passar o tempo e quais questões adoraria me aprofundar, tanto pessoais quanto em termos de personagem e enredo. Não menti para mim mesmo que tinha resolvido o problema, apenas disse: “É aqui que eu iria cavar”. E eles gostaram.

Imagem: Pixar

Minha próxima grande agenda foi: não quero fazer isso sozinho. Nunca gostei de fazer esses filmes sozinho. Aprendi como fazer um filme da Pixar em equipe. Eu fazia parte de uma banda. Então eu sempre quero escrever contracenando com alguém. Eu sempre quero um co-diretor. É como se fosse um delegado do xerife, que era o meu papel para John [Lassetter]. Você apenas cria ideias mais inteligentes. É menos solitário. Você comete menos erros. E a emoção de fazer um filme não é que você tenha alguma visão e todos a executem. Isso é mentira. É tocar em uma banda que é a emoção. Se eu conseguir acertar a banda, aproveitarei a viagem porque faremos algo maior do que faríamos se estivéssemos sozinhos. Sempre foi assim. Eu acho que o teoria do autor é besteira. Você não faz algo sozinho. Você faz isso por causa dos nomes específicos de: Quem é o seu diretor de fotografia? Quem é seu DP? Quem é seu diretor de arte? Quem é o seu roteirista?

Então a primeira coisa que fiz foi pegar uma pessoa 30 anos mais nova que eu, que nasceu quando o primeiro Toy Story [came out]chamado McKenna Harris. Eles pareciam ter ótimas ideias quando eu estava em uma sala de reflexão com eles uma vez sobre o que outros filmes de Toy Story poderiam ser. Estávamos terminando as frases um do outro. Eles tinham uma perspectiva muito diferente de crescer com os filmes Toy Story e em uma época diferente da minha. Eu tinha 26 anos quando trabalhei História de brinquedo e 30 quando terminei. Então eu disse a eles: “Vocês não são muito jovens. Vocês estão na idade perfeita”. Então acabou sendo uma combinação perfeita porque nos tornamos escritores iguais imediatamente. Eles se tornaram uma grande espécie de Jimmy Cricket para meu Pinóquio, me dando os conselhos certos ou me dizendo: Não vá por esse caminho, vá por aqui.

E então a última coisa foi: eu não achava que faria outro filme da Pixar. Eu sabia que sempre seria um conselheiro e ajudaria todo mundo, que é o que faço há muito tempo. Mas então pensei, É assim que posso ensinar as coisas intangíveis. Eu não sabia o quanto sabia – especificamente o quanto sabia sobre como fazer um filme na Pixar – até fazer isso de novo e compartilhar propositalmente esse conhecimento, não apenas com meu codiretor, mas com toda a minha equipe, que muitos deles só vieram para a Pixar nos últimos 10 ou 15 anos. Eu sei que esses filmes de Toy Story continuarão de uma forma ou de outra. Eles são muito valiosos. Então, eu queria aumentar as chances de que eles fossem bem-sucedidos e a melhor maneira que pude fazer foi ensinar pelo exemplo.

Imagem: Pixar

O enredo deHistória de brinquedos 5gira em torno da criança, Bonnie, ganhando um tablet e os brinquedos tendo que competir com a tecnologia por sua atenção. Você já disse antes que não quer apenasfaça da tecnologia o vilão do filme. Então, como você está enquadrando a tecnologia neste filme?

Estamos apenas tentando nos aprofundar na verdade da infância hoje, o mesmo acontece com todos os outros filmes de Toy Story. Pais e filhos estão lutando com os aspectos positivos dos dispositivos. Eles não ficariam grudados neles se não houvesse a atração disso, e os pais não permitiriam isso se não achassem que algo era útil nisso. Também existe o medo de deixar seus filhos para trás enquanto as outras crianças fazem a mesma coisa. Então, estamos tentando navegar da maneira feia e confusa como a vida real é navegada.

O que realmente nos abriu os olhos não foi tanto tentar fazer uma declaração, mas apenas mostrar a verdade sobre esses brinquedos. O que eles querem fazer? Eles querem ajudar a criança a crescer e prosperar. Bem, os dispositivos também, mas eles têm atitudes muito diferentes sobre como acham que isso deveria acontecer. Não clicou até que quebramos o Lilypad como, Ah, é um pai helicóptero que também é seu assistente pessoal.

E tudo isso acontece neste momento chave para uma criança que não abordamos em nenhum dos outros filmes antes, que é quando você decide se expandir socialmente além da sua pequena segurança do seu mundo e tenta fazer amigos, o que é arriscado. É como convidar alguém para sair. Se você for ridicularizado ou negado, isso pode prejudicar seu caráter pelo resto da vida. É traumático. Todos nos lembramos de como era arriscado tentar fazer um amigo, fosse do outro lado da rua, numa nova escola, numa nova turma. Quando você é tão jovem, aos oito anos, é tudo. No que diz respeito aos brinquedos e dispositivos, todos concordam igualmente que os riscos são muito elevados.

Essa é a beleza da continuação dos filmes Toy Story. Passamos para outra criança que tem uma trajetória diferente, uma infância diferente, uma casa diferente. E ainda assim há coisas universais que acontecem com uma criança com quem todos podemos nos conectar.

Imagem: Pixar

Você pode falar sobre algumas das reformulações deste filme? Alguns atores principais dos filmes anteriores faleceram desde História de brinquedos 4 – Don Rickles como Sr. Cabeça de Batata, Estelle Harris como Sra. Cabeça de Batata e Carl Weathers como Combat Carl. Como você encontrou seus substitutos?

É o problema de toda franquia que dura mais do que o tempo de vida das pessoas, e será contínuo o modo como as pessoas descobrirão isso.

Foi diferente com cada personagem. Você fez Estelle Harris e Don Rickles falecerem e dissemos: “Bem, começamos com o óbvio. Alguém se parece com eles?” Houve um minuto quente em que pensamos, Não seria engraçado se eles perdessem os lábios e encontrassem alguns lábios usados ​​e nós apenas colocássemos novas vozes? Isso foi engraçado para nós, mas no minuto em que tentamos fazer isso, tivemos que parar o filme para resolver o problema. Então não poderíamos usar isso. Mas ficamos chocados quando encontramos as vozes dos personagens: Jeff Bergman e Anna Vocino, soavam exatamente como eles

Ernie Hudson também parecia incrivelmente com Carl Weathers. Ficamos chocados. E Ernie Hudson é forte. Oh meu Deus, ele tem 80 anos e armas maiores do que qualquer coisa que eu possa imaginar. Achei que ele tinha 60 anos porque estava em ótima forma.

Vou diminuir um pouco o zoom na minha última pergunta: foram alguns anos interessantes para a Pixar, com muitos altos e baixos. Qual é o futuro do estúdio? Como você continua ultrapassando limites, contando histórias originais e encontrando novos públicos?

Não há nenhum grande plano que eu saiba. Nós evoluímos de um diretor singular fazendo um filme singular para outros filmes apenas investindo em novos talentos e vendo quais histórias eles queriam contar e meio que tropeçamos na confusão de descobrir isso à medida que expandíamos. Nunca paramos de fazer isso. Como você viu com Daniel Chong [Hoppers] e Domee Shi [Turning Red, Elio]e outros nomes emergentes como Carrie Hobson e Michael Yates, estamos encontrando talentos cujas vozes são tão interessantes quanto as vozes com as quais iniciamos a empresa. Porque a única coisa que sabemos é capitalizar o talento que temos e a química que vem do trabalho conjunto deles.

E então a sequência sempre fez parte de nós. Nosso terceiro filme foi uma sequência. Sempre estivemos na luta econômica, não podemos sobreviver a menos que façamos uma sequência ocasional para podermos fazer originais, mas não queremos fazer nada inferior. Então nos matamos tentando ter certeza de que as sequências são algo que gostaríamos de assistir. Esse tem sido o espírito desde 1997, quando começamos História de brinquedo 2, e isso fundamentalmente nunca mudou. O fato de ainda estarmos aqui para falar sobre isso é a prova de que a estratégia funciona. Graças a Deus ainda estamos aqui por causa disso. Há muitos filmes dos quais você se beneficiou apenas porque tivemos sucessos maiores.

História de brinquedos 5 estreia nos cinemas em 19 de junho de 2026.