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Se houve um tema inesperado na Anime Expo este ano, não foi o desfile de anúncios de anime, mas um foco sutil na preservação da mão humana. Depois de passar um fim de semana cheio de anime em Los Angeles, fiquei chocado ao saber o quanto esses diretores e artistas ainda valorizam a animação tradicional desenhada à mão.
A Polygon teve a sorte de conversar com muitos criadores sobre a natureza de seus próximos projetos, mas dois dos mais fascinantes incluíram Yoshitaka Amano e a equipe por trás do Science Saru's O Fantasma na Concha. Embora fossem projetos completamente diferentes, de criadores muito diferentes, ambos chegaram à mesma conclusão: você sente algo singularmente poderoso quando a animação é desenhada por outra pessoa.
Essa é uma distinção sutil, porque o anime nunca deixou de ser desenhado à mão. Ainda hoje, algumas das maiores produções da indústria — desde Frieren: além do fim da jornada e Dandadan para Cyberpunk: Edgerunners 2 e Sekiro: Sem derrota — são animados quadro a quadro. A diferença é que a maioria desses desenhos agora são criados digitalmente e não em papel. Os tablets substituíram as barras de fixação. Os arquivos substituíram pilhas enormes de layouts e células. O processo evoluiu, mas o artista não desapareceu.
E, no entanto, a Anime Expo deste ano pareceu a primeira vez que ouvi tantos criadores celebrarem abertamente o valor das técnicas mais antigas. Isso nem sempre foi algo que valesse a pena falar. Durante décadas, a animação desenhada à mão foi simplesmente a forma como o anime era feito. É a razão pela qual filmes como Ovo de anjo, Akira, Fantasma na Concha (1995), e Princesa Mononoke ainda me sinto tão tátil hoje. Você quase pode sentir o grafite sob a tinta. Mesmo décadas depois, esses filmes ainda trazem as impressões digitais dos artistas que os realizaram, sejam as imagens assombrosas de Mamoru Oshii em Ovo de anjoo detalhe mecânico obsessivo de Katsuhiro Otomo em Akiraou o desenho meticuloso que definiu grande parte da era dourada do anime.
A transição para a produção digital nunca apagou esse talento artístico, mas mudou a conversa. As ferramentas digitais permitiram que as produções de anime se tornassem mais rápidas, limpas e flexíveis. A maioria dos animes mais bonitos de hoje ainda são desenhados à mão, apenas com uma caneta em vez de um lápis. É por isso que este não é exatamente um “retorno” à animação desenhada à mão. A verdadeira conversa não é sobre papel versus tablets. É uma questão de saber se o público ainda consegue sentir o artista e o talento artístico por trás da obra – e como isso pode parecer diferente dependendo das técnicas usadas para criá-la.
Yoshitaka Amano acha que o público pode perceber a diferença sutil. Quando lhe perguntei o que valia a pena proteger no toque humano numa era cada vez mais definida pela arte gerada pela IA, a sua resposta não tinha nada a ver com tecnologia. “A IA não pode criar zero para um”, disse ele. “[It’s] apenas uma ferramenta. Somente humano[s] pode criar o original.”
Mais tarde, perguntei se preservar as imperfeições era uma filosofia importante por trás ZANo anime há muito esperado de Amano que ainda está a anos de ser concluído. Mais uma vez, Amano saiu do lado técnico da animação e passou para algo muito mais filosófico. Essas imperfeições, explicou ele, são uma extensão da própria humanidade. Não são falhas a serem apagadas, mas a própria essência daquilo que nos torna humanos.
Essa mesma filosofia veio à tona novamente ao conversar com a equipe criativa por trás O Fantasma na Concha. Em vez de recorrer a todas as novas técnicas de produção disponíveis, o diretor Mokochan e o diretor executivo de animação Shuuhei Handa explicaram que a série se baseou intencionalmente em métodos mais antigos. “Na verdade, não usamos [modern] tecnologia”, disse Mokochan. “Principalmente apenas desenhado à mão.”
O motivo não foi nostálgico, mas temático. Desde O Fantasma na Concha sempre explorou o que significa ser humano, Mokochan sentiu que a própria animação deveria refletir essa ideia. A equipe queria se concentrar no movimento de corpos reais, em detalhes físicos sutis e no que ele descreveu como um “estilo analógico mais humano”.
Isso imediatamente me trouxe de volta a 2025 Virgin Punk: Garota Mecânica. Assistindo à exibição de 35 minutos de desenho surpreendente de Yasuomi Umetsu, lembro-me de pensar menos na ação em si e mais em quão visível o artista se sente em cada quadro. Cada pose exagerada, cada corte impossivelmente fluido, cada pequeno floreio carregava a personalidade de Umetsu. Você não está apenas observando os personagens se moverem, mas literalmente observando um animador desenhar.
Talvez seja isso que torna as observações de Amano tão fascinantes. Apesar da animação desenhada à mão ser frequentemente descrita como cara ou pouco prática, ele acredita que a procura por ela está na verdade a crescer, especialmente entre o público mais jovem que a encontra pela primeira vez. Para eles, sugeriu ele, anime desenhado à mão não é antigo, mas algo novo. É uma reminiscência da tendência recente de contrariar a música digital em favor do vinil, com os defensores alegando que este último oferece uma sensação mais “viva” e “mais calorosa”, mas há também a fisicalidade disso. Assim como anime desenhado à mão, ouvir vinil requer um pouco daquele atrito que nossos eus contemporâneos tendem a odiar: a agulha batendo no ritmo, assobiando antes de uma música tocar, ter que se levantar para trocar a cada novo álbum.
Ainda assim, o pensamento de Amano é surpreendente dada a forma como a Geração Z age. Tendemos a presumir que os espectadores mais jovens criados no TikTok, no YouTube Shorts e na mídia digital infinitamente refinada gravitariam em torno do que há de mais novo, mas talvez o oposto seja verdadeiro. Talvez o artesanato visível tenha se tornado uma novidade precisamente porque grande parte do nosso entretenimento parece fácil. Talvez o público não esteja respondendo ao papel em si, mas à sensação inominável de que outro ser humano realmente criou o que está na tela.
Se ZAN, O Fantasma na Conchaou Virgem Punk É impossível dizer que representam o início de um movimento maior, mas depois de passar um fim de semana ouvindo os criadores retornarem às mesmas ideias sobre imperfeição e habilidade, é difícil descartá-los como coincidência. Anime sempre foi construído sobre desenhos. O que mais me impressionou na Anime Expo não foi a sugestão de que a indústria está retrocedendo. Foi um lembrete de que, mesmo que a tecnologia continue a remodelar a animação, alguns dos seus artistas mais célebres ainda acreditam que a mão humana é o maior efeito especial do meio.
Ryan Epps.
Leia mais aqui em inglês: https://www.polygon.com/ghost-in-the-shell-creators-yoshitaka-amano-anime-interview/.
Fonte: Polygon.
2026-07-12 15:01:00
